Yao Yue: Carl Orff Competition 2019 Transcendence

,,Transzendenz" ist meine Komposition anhand der zwei musikalischen Themen, die von der Carl-Orff-Wettbewerb 18/19 gegeben wurde. Die MP3-Datei ist eine Aufnahme von meinem Spiel auf der symphonischen Orgel von Magdeburg DOM (Schuke 2007: 4M/92R) am 26. Februar 2019. Um ein Gleichgewicht zwischen Klarheit und Nachhall zu haben, ist die hochgeladenen MP3-Datei eine Verkettung von mehreren live-Aufnahmen, einige mit unidirektionalen Mikrofone und der Rest durch omnidirektionale Mikrofone verwendet. Das Stück ist auch auf einer symphonischen Orgel zweimanualiges spielbar. Für die vorgeschlagene Registrierung auf der Riegner Friedrich Orgel in der Pfarrkirche Marie Heimsuchung in Utting: siehe Anhang B.

Eine detaillierte Beschreibung der Komposition wird ein Schlag gegeben. Die formatierte Form ist in Anhang A der PDF-Datei.

Die allgemeine Idee ist Selbst-Transzendenz, ein Prozess, in dem man scheinbar unüberwindliche Grenze übersteigt und erhält die Möglichkeit, die zuvor unzähmbaren Energie umzugehen. Diese Idee ist ähnlich dem von Carl Orff in ,,De Temporum fine Comoedia", seine Sicht auf das Ende der Zeit darstellt: Es ist nicht nur ein Ende der gegenwärtigen Welt, sondern auch einen Start in eine neue. Satan ist insbesondere vergeben und Angel Luzifer wiederhergestellt. Also, sie finden ob als gut oder böse in der neuen Welt wahrgenommen wurden; alle Menschen und Dinge, ihren richtigen Plätzen in das neue System: das nennen wir "Transzendenz". Jedoch im Gegensatz zu ,,De Temporum fine Comoedia” beabsichtigt dieses 6-Minuten-Stück nicht, die große religiösen Themen wie Eschatologie zu präsentieren, sondern um die persönliche Welt zu beschränken:
Selbst-Transzendenz.

Natürlich, ist die Idee in der Musik ausgedruckt. Die Grundlagen sind drei Motive:
Motiv 1 – Der erste Hälfte des Mozartsthema:
C _ _ ♭E #F G ♭A C H.
Es symbolisiert ein Protagonist, der versucht, mit zunehmend mehr Schwierigkeiten (zuerst in kleine Terz, dann in erweiterten zweiten, dann nur in kleine Sekunde) aufzusteigen. Bevor er das Ziel erreicht, fällt er übergebend dramatisch zurück, verpaßt den Ursprung C zu B und C verliert seinen Status als tonales Zentrum. Kurz gesagt, der erste Teil (aufsteigend) des Themas steht für Ehrgeiz und starken Willen für Entwicklung, während der zweite Teil (absteigend) Depression und Angst zeigt.

Motiv 2 Der zweite Hälfte des Mozartsthema:
♭E D, #F G.
Diese zwei Verläufe der kleinere zweite, absteigend, die andere aufsteigend, symbolisieren einen teilweisen Befreiung. Sie bestätigen den neuen Schlüssel G, in welchem harmonischen Zusammenhang zum Jahresende Motiv 1 eher akzeptabel ist. Das Motiv endet in G-Dur, das das Gefühl der Hoffnung stärkt. Kurz gesagt, Motiv 2 symbolisiert ,,Facette" des Protagonisten: Hilfe und Hoffnung. ,,Wir sind keine gute Situation, aber auch nicht so schlimm."

Motiv 3 Die Orff-Thema aus ,,De Temporum fine Comoedia". Die starke, dissonante Akkord Neun-Note symbolisiert ein starkes Hindernis, das scheint in der Lage zu sein, die Entwicklung von irgendetwas stoppen zu können. Aber aus einer anderen Perspektive, ist es auch energisch und vital. Der Neun -Note-Akkord besteht tatsächlich aus fünf charakteristischen Noten (nach Verdoppelung Oktaven entfernt werden), in dem zwei kleinen Sekunden gleichzeitig über ein Intervall der reinen Quarte sind. Meiner Meinung nach ist also die kleinere zweite das entscheidende Element durch alle drei Motive geteilt. In Motive 1 und 2, die kleinen Sekunden sind melodisch, während im Motiv 3, harmonische. Motiv 1 symbolisiert es in aufsteigender Schwierigkeit; Es symbolisiert im Motiv 2 Erleichterung; Es symbolisiert im Motiv 3 Dunkelheit. Jetzt gebe ich einer Skizze des Stückes auf Basis der Entwicklung der Motive.

Teil 1 (Takten 1 bis 10): Exposition des Themas Mozart (Motive 1 und 2). Im Takt 3 und 6: die Endungen nach Motiv 2 mehr Hoffnung geben. Am Ende der Takt 9 scheint es, dass das Ziel (C-Dur-Akkord) in der nächsten Takt erreicht wird.

Teil 2 (Takten 11-14): Exposition des Themas Orff (Motiv 3). Statt ein C-Dur-Akkord erscheint das sehr dissonante Orff-Thema. Es verweht die Entwicklung des Themas Mozart. Die oberen melodische Linie symbolisiert die turbulente Energie wie Tsunami.

Teil 3 (Takten 15-26). Das Mozart-Thema versucht, um eine andere Lösung fortzufahren. Angetrieben von Motiv 2 (Hoffnung) als ein Kontrasubjekt, versucht Motiv 1 (Entwicklung) kontrapunktische Entwicklungen. Es hat zwei verschiedene Versuche mit Stretto Eingängen in verschiedenen Tonarten, aber beide scheitern: das Orff-Motiv kehrt zurück und blockiert sie. Dann Motive 1 und 2 auftreten, in einer sehr dissonant, depressive Form, aber am Ende, findet in Takten 23 und 25, Motiv 2 (Erleichterung) einen Ausweg und wirft ein Licht auf Hoffnung.

Teil 4 (Takten 27-38). Motiv 1 erscheint auf einer Dur-Tonart (As-Dur) zum ersten Mal, ohne Stress. Dann tritt eine Kette von Modulation, das selbst erhebend symbolisiert. Auch die befriedigende Harmonie in Takt 32 kann nicht aufhören, das emporzuheben. Dies führt schließlich Rückkehr zu As-Dur in Takt 35, wo ein mozartische Triumph von Motiv 1 beginnt. Das Orff-Motiv erscheint kurz vor dem Ende. Dieses Mal löst jedoch funktional nach F-Dur und bestätigt nur die F Dur-Tonart, das bereits etabliert ist: die immense Energie des Motiv 3 ist zum ersten Mal ,,richtig" genutzt.

Teil 5 (Takten 39-51). Nach einem Mittelstufenstriumph (auf F statt C) ist es Zeit, für Ruhe, Schlaf und Träume. Die Absicht dieser exotischen, chinesischen Passage soll Kontrast einführen. Orff hat ähnliche Dinge am Ende des ,,De Temporum fine Comoedia": im Gegensatz zu früher, sehr dissonant Harmonie, z. B. das Orff-Motiv hier, die letzten 4 teilige Canon ist im Stil der Renaissance Kontrapunkt: alle Chromatik, Vorzeichen und Tonarten verschwinden. In diesem Stück, ich versuche, ein anderes System zu verwenden: die pentatonische Tonleiter F-G-A-C-D mit zwei zusätzlichen Regeln: 1) F ist das tonale Zentrum: keine Modulation ist erlaubt; (2) alle Sprünge müssen innerhalb des Intervalls der reinen Fünfte gehalten werden. Dieses System dient als einen drastischen Kontrast zu allen vorherigen Abschnitten: die kleine Sekunde hat halt kein Platz hier, der Sprung von ♭A zu C ist nicht mehr möglich, raue Harmonie fehlt und das Erheben in Teil 4 ist ebenfalls verboten. Daher verschwinden alle drastische Effekte in diesem System des ,,mittleren Weg". Jetzt werden wir die Motive auf das neue System ,,zuordnen”. Dies ist möglich, denn wenn wir die letzte Note H in Motiv 1 ignorieren (es ist nicht erlaubt, da es einen neuen Schlüssel angibt), hat Motiv 1 5 charakteristische Noten, Motiv 2 hat 4 Noten und Motiv 3 hat 5 charakteristische Noten. Die Verwendung F als Start- oder Endpunkt und Zuordnung jeder Hinweis an die nächstgelegene in die pentatonische Tonleiter, ,,C ♭E #F” wird ,, C D F”, und ,, #F G ♭A C B” wird ,,F A G C F” (die zweiten und dritten Noten tauschen, um großen Sprung zu vermeiden und die letzte Note ordnet, um F zum tonalen Zentrum zurückzukehren).
Damit symbolisiert dieser Teil, dass der Protagonist in einer transformierten und segmentierten Form in einem Traum ohne Sorge ist. Eine doppelte bestehend aus drei Noten umgekehrte Orgelpunkt immer in diesem Teil fügt einen Farbton des Traums hinzu. Aber am Ende wird der Traum (das Erwachen vorhergesagt) verzerrt, wenn mehr lang gehaltene Noten eingeführt sind, die schließlich zu der Orff-Motiv in Teil 6 führen.

Teil 6 (Takten 52-55). Das Orff-Motiv kehrt zurück, die symbolisiert Erwachen. Die Entwicklung wird turbulenter, voller Progressionen kleiner Sekunden.

Teil 7 (Takten 56-66). Motiv 1 wiederholt die kontrapunktische Versuche, die in Teil 3 nicht. Der erste Versuch ist auch ein Fehler: die neun Orff Motiv tritt im tiefen Register, sofort Motiv 1 seine Exposition im Sopran beendet. Diesmal tritt jedoch stattdessen die Outbursting des Orff-Motivs, Form von Motiv 1 in der großen Harmonie mit einem kleinen Hauch von Traum-Thema in Teil 5, die Hoffnung gibt. Motiv 1 startet dann wieder die kontrapunktische Reise. Diesmal nach Stretto Eingänge in C, D, H, #F, #G und F in die treibende Kraft des Moll-Sekunde-Motiv in anderen Stimmen, gelingt es um C-Dur zu erreichen.

Teil 8 (Takten 67-79). In dieser endgültigen Triumph wird Transzendenz erreicht. Motiv 1 erscheint auf C-Dur in einer Form, die keine zufälligen, großen Sprung hat und hält die Tonalität. Das Orff-Motiv in Form von aufsteigender Akkord-Serie dient als festliche Percussion. Sie widersprechen sich nicht mehr, sondern koexistieren sie in einem triumphalen und freudigen Tanz. Endlich taucht das in Teil 5 eingeführte Traum-Thema wieder auf, als Hinweis für die realisierten Traum.