Das Carl Orff Schulwerk als Vorbild

Mani Bayat Er wurde 1982 in Teheran geboren. Er war der Elitemusik des Irans ausgesetzt, da seine Mutter eine Sängerin war und ihre Heimat der Treffpunkt vieler großer Musiker war, die ihn schon sehr früh inspirierten. Im Alter von 5 Jahren begann er mit dem Klavierunterricht und später auf der ... weiterlesen

Bayat, Mani Mani Bayat
Er wurde 1982 in Teheran geboren. Er war der Elitemusik des Irans ausgesetzt, da seine Mutter eine Sängerin war und ihre Heimat der Treffpunkt vieler großer Musiker war, die ihn schon sehr früh inspirierten. Im Alter von 5 Jahren begann er mit dem Klavierunterricht und später auf der Setar (einem iranischen Saiteninstrument).
Er wurde sowohl in westlicher als auch in iranischer klassischer Musik ausgebildet. Im Alter von 18 Jahren begann er mit Flöte und studierte Musiktheorie und Harmonielehre bei berühmten Lehrern wie Mehran Rohani, Kiawasch SahebNasagh, Azin Movahed, Peyman Yazdanian.
Im Jahr 2006 zog er nach Großbritannien, um an der Universität Surrey Komposition und Sounddesign zu studieren. Nach seinem Abschluss blieb er eine Zeit lang und arbeitet in einigen Studios. Danach kehrte er in den Iran zurück, um dort weiter als Komponist und Sounddesigner zu arbeiten und Musik für Film und Werbung zu produzieren.
In seinem eigenen Musikproduktionsstudio in Teheran nimmt er außerdem Musik anderer Künstler auf, mischt und masterd diese.

Curriculum Vitae Brita Falch Leutert, geboren 15.04.1966 in Risvær, Lofoten, Norwegen 1970 erster Klavierunterricht in Svolvær 1972-1980 Grundschule in Svolvær 1980 erste Orgeldienststellvertretungen auf den Ostlofoten 1981-1982 Volkshochschule mit Schwerpunkt Musik in ... weiterlesen

Leutert, Brita Falch Curriculum Vitae Brita Falch Leutert, geboren 15.04.1966 in Risvær, Lofoten, Norwegen

1970 erster Klavierunterricht in Svolvær
1972-1980 Grundschule in Svolvær

1980 erste Orgeldienststellvertretungen auf den Ostlofoten
1981-1982 Volkshochschule mit Schwerpunkt Musik in Manger/NO
Selbststudium von Gymnasiumsfächern

1982-83 Feste Anstellung in Vågan kirke, Kabelvåg / Lofoten
Eintritt ins Gymnasium in Svolvær

1984-1987 Kirchenmusikstudien am Agder Musikkonservatorium in Kristiansand/NO
gleichzeitig Abschluss des «Teil-Artium» als Privatistin.

1987-1989 Orgel-, Cembalo- und Improvisationstudien bei Bert Matter Arnhem, NL
Organistin en der Hervormde kerk Pniél in Arnhem, Leitung Pniéel Kantorei

1990-1992 Konzertdiplomstudium bei Rudolf Meyer, Hochschule für Musik Winthertur/CH

1992 Konzertreifeprüfung

1991-1997 Organistin an der ref.Kirche Stäfa am Zürichsee/CH

1994-1995 Dirigentin des Männerchores Zumikon

1995-1997 Dirigentin des Frauenchores Zumikon

1997 2015 Kantorin in Flakstad kirke, Westlofoten/NO
Dirigentin von Ramberg Blandakor (gemischter Chor), Kinderchor, Jugendchor,
Männeroktett, zahlreichen Adhoc-Ensembles.
Klavierunterricht und musikalischer Früherziehung in der lokalen Musikschule

2008 Kulturpreis der Gemeinde Flakstad in Verbindung mit der Produktion der
Uraufführung der Oper Enhver (Jedermann) in der Kirche von Flakstad

2015 Anstellung als Kantorin an der Stadtpfarrkirche Hermannstadt/RO

Einige Kindermusikspiele vertont, u.a. zusammen mit der Schriftstellerin Regine Schindler.
Arrangements- und Kompositionsaufträge verschiedener Art, oft verbunden mit lokaler Traditionsmusik (Volksmusik).

Pflegt auch Alte Musik mit verschiedenen alten und exotische Instrumenten und Gesang.

Organisation von Konzertreihen und Zyklen in der Schweiz,Norwegen und Rumänien

Tätig als Konzertorganistin im In- und Ausland.

Sie wurde 1981 in Teheran (Iran) geboren. Sie erhielt 1999 ihr Musikdiplom in Tar (ein iranisches Streichinstrument) am Teheraner Musikkonservatorium, 2003 einen BA in Musik an der Teheraner Azad-Universität. Sie hat als Teerspieler und Dirigentin an verschiedenen internationalen europäischen und ... weiterlesen

Kimiavi, Nastaran Sie wurde 1981 in Teheran (Iran) geboren. Sie erhielt 1999 ihr Musikdiplom in Tar (ein iranisches Streichinstrument) am Teheraner Musikkonservatorium, 2003 einen BA in Musik an der Teheraner Azad-Universität. Sie hat als Teerspieler und Dirigentin an verschiedenen internationalen europäischen und iranischen Musikfestivals teilgenommen.

Seit 2006 studiert sie in Salzburg (Österreich) "Musik- und Tanzpädagogik" am Carl-Orff-Institut (Universität Mozarteum).

Nach ihrem Abschluss kehrte sie in den Iran zurück, um dort weiterhin Musik und Tanz für Kinder zu unterrichten. Sie hat verschiedene Orff-Schulwerk-Workshops für Lehrer in verschiedenen Städten des Iran organisiert und unterrichtet. Außerdem produziert und veröffentlicht sie Musik für Kinder am Adamak-Institut.

Adamak ist der iranische Orff-Schulwerk-Verein, der 2016 von Nastaran und ihren Kollegen in Teheran gegründet wurde, und sie ist die Präsidentin dieses Vereins.

Jesús Martínez Torres (Pamplona, 1970), hat ein Lehrdiplom für Primarschulbildung der Öffentlichen Universität Navarra und ist Professor für das Fach Gitarre am Konservatorium Pablo Sarasate in Pamplona. Seit 1995 arbeitet er als Fachlehrer für Musikpädagogik am Bildungsministerium von ... weiterlesen

Martínez, Jesús Jesús Martínez Torres (Pamplona, 1970), hat ein Lehrdiplom für Primarschulbildung der Öffentlichen Universität Navarra und ist Professor für das Fach Gitarre am Konservatorium Pablo Sarasate in Pamplona.

Seit 1995 arbeitet er als Fachlehrer für Musikpädagogik am Bildungsministerium von Navarra und ist derzeit Professor für Musik in der Fachrichtung Gitarre am Zentrum für integrierte Musikpädagogik "Vázquez de Mella" in Pamplona.

Lehrer, Komponist und Arrangeur. Mitglied der Union der Komponisten der UdSSR, Mitglied der Union der Komponisten Moskaus. Der Gewinner des VII. All-Union-Varieté-Wettbewerbs in Moskau ist Mitglied der Gruppe "Destan" (1983). Gewinner des 3. All-Union-Popsongwettbewerbs (Jalta, 1983). Gewinner ... weiterlesen

Zeynalov, Vagif Lehrer, Komponist und Arrangeur.
Mitglied der Union der Komponisten der UdSSR, Mitglied der Union der Komponisten Moskaus.
Der Gewinner des VII. All-Union-Varieté-Wettbewerbs in Moskau ist Mitglied der Gruppe "Destan" (1983).
Gewinner des 3. All-Union-Popsongwettbewerbs (Jalta, 1983).
Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für Computergrafik in der Musik-Nominierung (Moskau, 1996).
Preisträger des Allrussischen Festivals für Theaterkunst für Kinder in der Kategorie «Beste musikalische Gestaltung des Stücks» (Jakutien, 2012).

Eine kurze Biographie von Abugu Pascha Chibuike Abugu Pascha Chibuike entwickelt sich schnell als neoklassizistische Komponist sowie Volks-und zeitgenössischer Komponist. Geboren in späten 90er in Enugu, östlichen Teil von Nigeria, etablierte der junge talentierte Komponist und Pianist sich in ... weiterlesen

Abugu, Paschal Eine kurze Biographie von Abugu Pascha Chibuike

Abugu Pascha Chibuike entwickelt sich schnell als neoklassizistische Komponist sowie Volks-und zeitgenössischer Komponist.
Geboren in späten 90er in Enugu, östlichen Teil von Nigeria, etablierte der junge talentierte Komponist und Pianist sich in der Musik durch Tutorials, private Vorlesungen und persönlichen Einsatz. Er lernte Musiktheorie im Alter von zwölf, und begann das Klavierspielen sowie komponierte im Alter von 14 Jahren unter der Anleitung und Führung von Joseph Ezemba.

Er hat verschiedene Werke komponiert und spielte in vielen Konzert. Vor kurzem erhielt er 2. Preis für eine Solo-Performance die von STAC Choral organisiert wurde. Zu seinen berühmten Kompositionen gehören St. Peter Claver Pfarrei Hymne, St. Jude School Hymne, VINCEMUS, Lurtz I(Streichquartett) und Iwe(Volk). Sein Werk wurde von verschiedenen Choral Gemeinden und Kirche Chöre aufgeführt. Seine neuesten Auftragsarbeiten gehören eine volkstümliche Arbeit für 2019 Filmwettbewerb (Forum für die Inkulturation der liturgischen Musik).

Pascha ist derzeit ein Student im zweiten Jahr des Polymers und Textile Engineering an der Federal University of Technology, Owerri. Er gründete sich und leitete Chestropera Musica Internationale, - eine Online-Musik-Organisation. Seine Lehrer und Tutoren sind Joseph Ezemba, Joseph Okereke, Fr. Augustine Obiagbaosogu, Fr. Kenneth Ahanonu, Kingsley Ucha, Simon Ndife, Johnpaul Adimonyemma, Fr. Johnpaul Okonkwo, Valentine Onyejepu, unter anderem. ,,Arcady" identifiziert ihn als aufstrebenden Komponisten mit seinem neuen unveröffentlichten Werk mit dem Titel ,,For God so Loved the World" [Für Gott liebt so die Welt] ein Stück für Solostimme und Klavier.

Liste der Werke ABUGU PASCHAL CHIBUIKE

Abgeschlossen und Veröffentlichten Werke

1. Vincemus
2. Tempestas
3. Lurtz I
4. Lurtz II
5. Oh fervent love
6. God the Father
7. Eh Hosanna
8. To Jesus' heart
9. Aja di nso
10. Ekele Ezenwanyi
11. Iwe
12. Ogochukwu
13. Bless the Lord, my soul
14. Behold the Redeemer
15. Chisimdiri
16. Christ our Paschal Lamb
17. St. Peter Claver's Parish Anthem
18. St. Jude's School Anthem
19. The Stone rejected by the builders
20. The Wise shall inherit glory
21. All glorious is the King's Daughter
22. Tam Te Amans

Noch nicht abgeschlossene Werke

1. Rain in July
2. Carmen Animi
3. Sereny Beckhall
4. Rose in Sumner
5. Mass in G major

Aktuelle Auftragswerke

1. Jema (FILM)
2. Ifunanya (Canzona)
3. For God so Loved the World (Arcady)
4. Orpheus. Hermes. Eurydice. (Carl Off)

SANTIAGO BARBOSA CAÑÒN Ist eine kolumbianische Künstlerin/Komponistin (geboren am 18. Januar 1985 in Bogotá D.C.) Sie hat einen Abschluss in Komposition an der Fakultät für Musik von der Universidad de las Artes de Cuba (ISA) mit einem in Vorbereitung befindlichen Master-Abschluss in der ... weiterlesen

Barbosa Cañón, Santiago SANTIAGO BARBOSA CAÑÒN
Ist eine kolumbianische Künstlerin/Komponistin (geboren am 18. Januar 1985 in Bogotá D.C.)
Sie hat einen Abschluss in Komposition an der Fakultät für Musik von der Universidad de las Artes de Cuba (ISA) mit einem in Vorbereitung befindlichen Master-Abschluss in der Kunstvermittlung.
Sie arbeitet vor allem im Bereich der Konzertmusik (Klassik), Kinder/Pädagogik und Musik für Kino/ Audiovisuelle Medien.
Ihre musikalischen Projekte umfassen die so genannten klassische und zeitgenössische Musik, mit verschiedenen Einflüssen und Ressourcen, die sich aus den Klängen der lateinamerikanischen Vorfahren bis zu den elektronischen Medien ergeben.

Jacques Berger hat sein Leben dem Musik- und Gesangsunterricht in den Schulen der Schweiz gewidmet. Als leidenschaftlicher Musikpädagoge besuchte er zunächst einen Sommerkurs in Ungarn, und zwar in "Kodaly"-Musikpädagogik. Anschließend nahm er eine Ausbildung in Orff-Pädagogik in Frankreich auf ... weiterlesen

BERGER, Jacques Jacques Berger hat sein Leben dem Musik- und Gesangsunterricht in den Schulen der Schweiz gewidmet.
Als leidenschaftlicher Musikpädagoge besuchte er zunächst einen Sommerkurs in Ungarn, und zwar in "Kodaly"-Musikpädagogik. Anschließend nahm er eine Ausbildung in Orff-Pädagogik in Frankreich auf und erwarb 1994 in Straßburg das nationale Diplom in aktiver Musikpädagogik "Orff/Wuytack".

Gleichzeitig studierte er Chor- und Orchesterleitung bei den Dirigenten Bauer und Schelle, Komposition bei Andor Kovac und Gesang bei Cécile Zay.
Sein Repertoire umfasst Gounods "Messe solennelle de Ste Cécile", Rutters "Gloria", Beethovens Messe in Dom, Schuberts SOLM und Puccinis "Missa di Gloria".

Neben seiner Lehr- und Dirigententätigkeit ist seine andere Leidenschaft die Komposition. Eines seiner Hauptwerke ist das "Te Deum laudamus", das für Sinfonieorchester, Kinderchor, gemischten Chor und Solisten geschrieben wurde.

Mein Name ist Alejandro Brukman, ich bin 34 Jahre alt, in Michigan, USA, geboren und lebe derzeit in Buenos Aires, Argentinien. Als Komponist ist meine Musik sehr stark von argentinischem Folk und Tango beeinflusst, aber auch von zeitgenössischer populärer Musik wie Progressive Rock und Heavy ... weiterlesen

Brukman, Alejandro Mein Name ist Alejandro Brukman, ich bin 34 Jahre alt, in Michigan, USA, geboren und lebe derzeit in Buenos Aires, Argentinien.
Als Komponist ist meine Musik sehr stark von argentinischem Folk und Tango beeinflusst, aber auch von zeitgenössischer populärer Musik wie Progressive Rock und Heavy Metal.
Ich habe mit softwarebasierten Musikproduktionstechniken mit virtuellen und realen Instrumenten gearbeitet, um Musik für das Fernsehen und Theater zu schreiben, zu arrangieren und zu produzieren.
Ich bin auch ein professioneller Aufnahme- und Mischtechniker und Musiklehrer für die Grundschule.

Daniel Milán studierte klassische Gitarre (CEMUS Mérida), Komposition (ENM UNAM) und sundanesische Musik (STSI Bandung). Jetzt macht er einen Master in Musikerziehung an der UPI Bandung (Indonesien). Er arbeitet mit traditioneller mexikanischer Musik, insbesondere Trova Yucateca, sowie mit ... weiterlesen

Cabrera, Daniel Antonio Daniel Milán studierte klassische Gitarre (CEMUS Mérida), Komposition (ENM UNAM) und sundanesische Musik (STSI Bandung). Jetzt macht er einen Master in Musikerziehung an der UPI Bandung (Indonesien). Er arbeitet mit traditioneller mexikanischer Musik, insbesondere Trova Yucateca, sowie mit lateinamerikanischer, indonesischer und sundanesischer Musik, Klanglandschaften und freien Improvisationen.

1996 in Vicenza geboren, begann er 2008 sein Violinstudium bei Giuseppe Valtinoni, später bei Giuseppe Vignato am Gymnasium A. Pigafetta in Vicenza. Nach dem Abschluss des Gymnasiums A. Pigafetta trat er in das Konservatorium A. Steffani in Castelfranco Veneto unter der Leitung von Maestro Marina ... weiterlesen

Carrer, Alessandro 1996 in Vicenza geboren, begann er 2008 sein Violinstudium bei Giuseppe Valtinoni, später bei Giuseppe Vignato am Gymnasium A. Pigafetta in Vicenza. Nach dem Abschluss des Gymnasiums A. Pigafetta trat er in das Konservatorium A. Steffani in Castelfranco Veneto unter der Leitung von Maestro Marina Sarni mit dem Studium der Violine ein, das er dann bei Marcello Defant perfektionierte, mit dem er an Meisterkursen in Italien und im Ausland teilnahm.
Er hat mit verschiedenen Orchestern und Kammermusikensembles im Veneto zusammengearbeitet und dabei die Rollen der Studenten, des Concertino, des Arrangeurs und des Dirigenten übernommen.
Seit 2016 studiert er am Konservatorium C. Pollini bei Maestro G. Bonato Musikkomposition.
Im Jahr 2018 vertiefte er sein Dirigierstudium, das er zuvor bei den Lehrern G. Medeossi und G. Svegliado begonnen hatte, an der Klavierakademie von Imola unter der Leitung von Maestro M. Boni.

Roman Czura, Komponist, wurde 1989 in Darmstadt geboren. Dort erhielt er ersten Klavierunterricht – u. a. an der Akademie für Tonkunst bei Klára Mórocz, sowie später in Mainz und Krakau bei Prof. Lidia Grychtołówna und Prof. Mariusz Sielski – und wurde 2005 an der Akademie für Tonkunst in ... weiterlesen

Czura, Roman Roman Czura, Komponist, wurde 1989 in Darmstadt geboren. Dort erhielt er ersten Klavierunterricht – u. a. an der Akademie für Tonkunst bei Klára Mórocz, sowie später in Mainz und Krakau bei Prof. Lidia Grychtołówna und Prof. Mariusz Sielski – und wurde 2005 an der Akademie für Tonkunst in die Kinder- und Jugendkompositionsklasse von Cord Meijering aufgenommen. Zu dieser Zeit konsultierte er seine Arbeiten auch mit dem Mainzer Komponisten Volker David Kirchner. Nach dem Abitur studierte er in Krakau, Riga und Kattowitz Komposition – u.a. bei Prof. Anna Zawadzka-Gołosz, Prof. Juris Karlsons und Prof. Eugeniusz Knapik. Er nahm an Meisterkursen, Seminaren und Workshops von Patrick Doyle, Louis Andriessen, Helmut Lachenmann und Pēteris Vasks teil. Dem Studienabschluss mit Bestnote folgte direkt ein Promotionsstudium an seiner Alma Mater in Kattowitz, welches 2019 mit der Verleihung des Doktorgrades abgeschlossen wurde. Dort unterrichtet er seit 2014 auch Partiturlesen und Instrumentationslehre.

Wichtigere Kompositionen:
...on the riverside, ner neshama für Orchester, uraufgeführt auf dem Wawel, Concierto ardiente für Gitarre und Orchester, Do prostego człowieka für Sopran und Orchester, das konzertante Chorstück Ptasie Radio (Das Vogelradio). Sein Klavierkonzert »Kraftfelder« und die monumentale Sinfonie Nr. 2 »Wie ein Naturlaut« wurden vom Nationalen Sinfonieorchester des Polnischen Rundfunks uraufgeführt, das letztgenannte Stück entstand als Auftragswerk des Ensembles. Seine Werke wurden im In- und Ausland aufgeführt und bei diversen Kompositionswettbewerben ausgezeichnet.

Er ist Mitglied des Polnischen Komponistenverbandes ZKP.

Nach einer eher klassischen Ausbildung (Violine und Klavier an den Konservatorien von Straßburg und Colmar, dann Schreiben am Cnsmdp von Paris) habe ich mich jedoch immer für sehr unterschiedliche musikalische Horizonte interessiert, einschließlich der "Volks"-Musik, die mich dazu brachte, die ... weiterlesen

Desbizet-Engel, Nadège Nach einer eher klassischen Ausbildung (Violine und Klavier an den Konservatorien von Straßburg und Colmar, dann Schreiben am Cnsmdp von Paris) habe ich mich jedoch immer für sehr unterschiedliche musikalische Horizonte interessiert, einschließlich der "Volks"-Musik, die mich dazu brachte, die Nyckelharpa, das Gamelan und andere in Europa weniger studierte Musik der mündlichen Tradition zu spielen, deren Leidenschaft mich zu einem neuen Studium der Ethnomusikologie führte.

Michael Drewes wurde 1944 in Deutschland geboren und wuchs dort auf. Mit vierzehn Jahren zog er mit seiner Familie nach Mexiko-Stadt, wo er sechsundzwanzig Jahre verbrachte. Seine jugendlichen Interessen waren hauptsächlich Malen, Bildhauerei und Architektur. Er machte sein Diplom in Architektur ... weiterlesen

Drewes, Michael Michael Drewes wurde 1944 in Deutschland geboren und wuchs dort auf. Mit vierzehn Jahren zog er mit seiner Familie nach Mexiko-Stadt, wo er sechsundzwanzig Jahre verbrachte. Seine jugendlichen Interessen waren hauptsächlich Malen, Bildhauerei und Architektur. Er machte sein Diplom in Architektur und seinen Magister in Kunstgeschichte an der Universidad Nacional Autónoma de México und promovierte zum Dr.-Ing. an der Universität Kaiserslautern.
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Mit siebzehn Jahren wurde er neugierig auf Musik und lernte Violoncello. Als Komponist war er hauptsächlich Autodidakt.
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Sein Berufsleben fing im mexikanischen Denkmalbüro an, wo er die Restaurierung von Kirchenorgeln überwachte und nebenbei weiter komponierte. 1985 zog er nach Israel, wo er modernere Klänge schuf, obwohl er weiterhin der grundsätzlich klassischen Harmonie treu blieb. Nach elf Jahren in Jerusalem zog er nach Miami, Florida, USA. Er träumt davon, seine Musik eines Tages zum Leben zu erwecken.

Lebenslauf Gisela Egli-Zemp In Zürich geboren 1950 1955 Klavierunterricht zuerst von der Mutter (mit 5 Jahren konnte ich Noten lesen, kannte jedoch weder Buchstaben noch Zahlen, das interessierte mich auch nicht, dafür war ja dann die Schule da) 1959 – ca. 1962 bei Nachbar Werner ... weiterlesen

Egli-Zemp, Gisela Lebenslauf Gisela Egli-Zemp

In Zürich geboren 1950

1955 Klavierunterricht zuerst von der Mutter (mit 5 Jahren konnte ich Noten lesen, kannte jedoch weder Buchstaben noch Zahlen, das interessierte mich auch nicht, dafür war ja dann die Schule da)

1959 – ca. 1962 bei Nachbar Werner Deller (Lehrer und Pianist),

1964 – 1966 Orgel bei Luigi Favini, Konservatorium Zürich

Blockflöte nebenbei, Gitarre autodidaktisch.

1967 – 1969 Altstimme im Kirchenchor Herz-Jesu Zürich-Örlikon.
Gleichzeitig übte ich mich sehr gerne in Zeichnen und Malen, Entwerfen und Handarbeiten, Komponieren, Transkribieren, arrangieren und transponieren (damals gab es keine Computer und Notenprogramme) und Geschichten erfinden. Während ich meine Kinder aufzog, spielte ich zuhause hauptsächlich Bach, oft täglich mehrere Stunden.

1978 Umzug nach Trasadingen Kt. Schaffhausen.

1980 – 2000 Altstimme bei den Schaffhauser Madrigalisten unter Leitung von Gisela Zweifel-Fehlmann

1984 – 1992 sporadisch Aushilfsorganistin in den Kirchen Trasadingen, Wilchingen und Osterfingen.

1979 – 2014 eigene Privatmusikschule für Klavier, Keyboard, Blockflöte, Begleit- und Melodie-Gitarre.

Dazwischen übte ich ein halbes Jahr lang Geige, weil mein Vater und meine Geschwister in einem Orchester Geige, Bratsche und Cello spielten. Ich merkte, dass ich es auch kann, wenn ich täglich mindestens eine halbe Stunde übte. Das liess ich dann wieder bleiben, weil ich sonst schon ein Hansdampf in allen Gassen war.

Eines meiner Kinder, Florian Michael Benedikt Egli, geb. 1982 in Trasadingen, studierte Jazz Saxophon und Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in Zürich und schloss diese Ausbildung mit Bestnoten ab. Er hat eigene Gruppen und spielt auch im Lucerne Jazz Orchestra, macht Tourneen, bis jetzt nach Japan, Russland, Berlin (in dieser Reihenfolge). Daneben gibt er Saxophon-Unterricht an kantonalen Musikschulen. Er spielt auch Klavier, Querflöte, Klarinette und alle Arten Saxophon.

Meine andern Kinder und Enkel spielen Klavier und Gitarre als Hausmusik.
Meine Eltern und Grosseltern waren alle Musikbegeistert. Wer nicht beruflich musizierte, war Lehrperson und baute selber Geigen, sang in Operetten Sopran oder spielte genüsslich und ausgiebig Hausmusik.

Dorothea Ewadinger geb. 1963 Abitur Kreisgymnasium Riedlingen Studium der Kirchenmusik 1982-1987 wohnhaft im Allgäu Realschul-Musiklehrerin und Kirchenmusikerin an der kleinsten der drei historischen Gabler-Orgeln Werke (nicht alle verlegt, aber aufgeführt): Deutsche Liedermesse für ... weiterlesen

Ewadinger, Dorothea Dorothea Ewadinger
geb. 1963
Abitur Kreisgymnasium Riedlingen
Studium der Kirchenmusik 1982-1987
wohnhaft im Allgäu
Realschul-Musiklehrerin und Kirchenmusikerin an der kleinsten der drei historischen Gabler-Orgeln

Werke (nicht alle verlegt, aber aufgeführt):
Deutsche Liedermesse für gem.Chor,
Musical "Rupertus Noster"
Passion für gem. Chor
"Sieben Worte Jesu am Kreuz" für gem.Chor
Messe zur Erstkommunion "Brot und Liebe"
u. einige mehr

Bearbeitungen
von Chorälen für Orgelanfänger in 3stimmiger leichter Fassung

Im Jahre 1954 wurde Jorge Luis Ferrari in Rosario, Argentinien geboren. Nach fünf Jahren als Psychiater verließ er diesen Beruf im Jahre 1982 um sich vollständig mit Musik zu beschäftigen. Er ist Sänger und Chorleiter. Zudem war er Rektor der Musikschule in seiner Stadt. Ab 2015 widmete er ... weiterlesen

Ferrari, Jorge Luis Im Jahre 1954 wurde Jorge Luis Ferrari in Rosario, Argentinien geboren. Nach fünf Jahren als Psychiater verließ er diesen Beruf im Jahre 1982 um sich vollständig mit Musik zu beschäftigen. Er ist Sänger und Chorleiter. Zudem war er Rektor der Musikschule in seiner Stadt. Ab 2015 widmete er vollauf Komposition, wenn er in seiner Ruhestand trat. Fünf seiner Kompositionen wurden bisher in verschiedenen Wettbewerben aus vielen Ländern, wie Ukraine (KLK neue Musik), Finnland (VocalEspoo) und Hong Kong (Hong Kong Kinderchor) ausgezeichnet. Sein Stil mischt immer Vergangenheit und Gegenwart, aber er erkundet verschiedene Formen der Mischung in jeder Komposition.

CYNDEE GIEBLER lebt und lehrt im Nordosten von Wisconsin. Sie ist Absolventin der University of Wisconsin-Green Bay und hat ihren Master-Abschluss an der University of St. Thomas in St. Paul, Minn, gemacht. Sie hat Workshops für die Chapter der amerikanischen Orff-Schulwerk-Vereinigung im ganzen ... weiterlesen

Giebler, Cyndee CYNDEE GIEBLER lebt und lehrt im Nordosten von Wisconsin. Sie ist Absolventin der University of Wisconsin-Green Bay und hat ihren Master-Abschluss an der University of St. Thomas in St. Paul, Minn, gemacht.
Sie hat Workshops für die Chapter der amerikanischen Orff-Schulwerk-Vereinigung im ganzen Land sowie für bundesstaatliche, regionale und nationale Konventionen veranstaltet. In ihrer Freizeit komponiert und arrangiert Cyndee gerne Musik für den Unterricht, Kinderchor und einfache Streicher.

1951: Auf der Suche nach einer neuen Heimat nach der Vertreibung aus Schlesien waren ihre Eltern Irmgard und Hans Opahle für kurze Zeit in Gelsenkirchen als die zweite Tochter Eva-Maria geboren wurde. Kurz darauf ging die Familie nach Karlsruhe, wo noch vier Brüder hinzu kamen. Dort lernte ... weiterlesen

Opahle, Eva-Maria 1951:
Auf der Suche nach einer neuen Heimat nach der Vertreibung aus Schlesien waren ihre Eltern Irmgard und Hans Opahle für kurze Zeit in Gelsenkirchen als die zweite Tochter Eva-Maria geboren wurde. Kurz darauf ging die Familie nach Karlsruhe, wo noch vier Brüder hinzu kamen.

Dort lernte Eva-Maria im Konservatorium Blockflöte, Geige, Klavier, Kirchenorgel und Harmonielehre und begann das Studium für das Lehramt in Musik an der Musikhochschule Freiburg. Weil dem Studiengang pädagogische Hinweise fehlten, erlernte sie aber dann den Beruf der Mathematisch-technischen-Assistentin und machte die Musik zum Hobby.

Aus vielen Jahren mit dem Schwerpunkt in der Familienarbeit stammen drei erwachsene Kinder und der Name Götte-Schmidt.

1991:
Nach der Geburt der jüngsten Tochter beendete Eva-Maria ihren Computer-Beruf und baute in Gengenbach eine private Musikschule auf. Sie übte Singen und Dirigieren in zahlreichen Kursen und leitet seit vielen Jahren Chöre.

Ihr Bedürfnis nach mehr Kreativität in der Musik erhielt in einer umfangreichen Rhythmik-Fortbildung reichlich Nahrung. Hierher reichen auch viele Wurzeln ihrer heutigen Arbeit beim Unterricht und beim Komponieren.

Geboren in Teheran, 1984 Zertifiziert in "Fortgeschrittene Studien in Musik- und Tanzpädagogik", Universität Mozarteum Salzburg, Orff-Institut Bachelor of Music, Azad Universität, Teheraner Sopranistin, Schlagzeugerin, Vizepräsident der iranischen Orff-Schulwerk-Vereinigung (IOSA)

Hakimi Niasari, Mastaneh Geboren in Teheran, 1984
Zertifiziert in "Fortgeschrittene Studien in Musik- und Tanzpädagogik", Universität Mozarteum Salzburg, Orff-Institut Bachelor of Music, Azad Universität, Teheraner Sopranistin, Schlagzeugerin,
Vizepräsident der iranischen Orff-Schulwerk-Vereinigung (IOSA)

Ich bin Komponist und Musikpädagoge mit einer 14-jährigen internationalen Arbeitserfahrung. Ich arbeite mit Studenten aller Altersgruppen, aber vor allem - mit den jüngsten Schülern: K-8.

Henness, Kateryna Ich bin Komponist und Musikpädagoge mit einer 14-jährigen internationalen Arbeitserfahrung. Ich arbeite mit Studenten aller Altersgruppen, aber vor allem - mit den jüngsten Schülern: K-8.

P E R S O N A L I N F O Shahrouz Homavaran, geboren 1978 Seit 1997 arbeite ich auf dem Gebiet der Musik. S O M E O F W O R K S : - Ich komponiere für Hunderte von Episoden, Fernsehserien, TV-Soundtracks, sowie Musik für Lieder und Musik für das Theater. - Orchestrierung - einschließlich des ... weiterlesen

Homavaran, Shahrouz P E R S O N A L I N F O
Shahrouz Homavaran, geboren 1978
Seit 1997 arbeite ich auf dem Gebiet der Musik.

S O M E O F W O R K S :
- Ich komponiere für Hunderte von Episoden, Fernsehserien, TV-Soundtracks, sowie Musik für Lieder und Musik für das Theater.
- Orchestrierung - einschließlich des Orchesters für das Kammerorchester-Musikalbum.
- Musik lehren
- Musikwissenschaft auf dem Gebiet der Aufnahme lokaler Musik und der Anerkennung der gemeinsamen Ursprünge von Ost und West- Orchestrierung - einschließlich des Orchesters für das Kammerorchester-Musikalbum.
- Musik lehren
- Musikwissenschaft auf dem Gebiet der Aufnahme lokaler Musik und der Anerkennung der gemeinsamen Ursprünge von Ost und West

VALERII HRUNSKYI (VALERY GRUNSKY) Seit meiner frühen Kindheit habe ich mich für Musik interessiert. Meine ersten musikalischen Eindrücke erhielt ich dank meiner Eltern. Mein Vater Georgij Grunski und meine Mutter Hanna Grunska sangen gerne ukrainische Lieder. Ich hörte dem Gesang meiner Eltern ... weiterlesen

Hrunskyi, Valerii VALERII HRUNSKYI (VALERY GRUNSKY)
Seit meiner frühen Kindheit habe ich mich für Musik interessiert. Meine ersten musikalischen Eindrücke erhielt ich dank meiner Eltern. Mein Vater Georgij Grunski und meine Mutter Hanna Grunska sangen gerne ukrainische Lieder. Ich hörte dem Gesang meiner Eltern zu und versuchte, die Melodien auf dem Klavier zu wiederholen, und im Alter von vier Jahren begann ich, meine eigenen Melodien zu machen.
Im Alter von 7 Jahren begann ich an einer örtlichen Musikschule zu studieren (Abschluss 1970), wo ich Knopfakkordeon, elementare Musiktheorie studierte und im Orchester die Volksinstrumente. Dann ging ich auf die Musikhochschule, wo ich Knopfakkordeon studierte, und auch die Theorie und die Harmonie der Musik, und spielte im Orchester der Volksinstrumente. Von 1975 - 1981 studierte ich Polyphonie, Orchestrierung und Komposition und andere Musik Disziplinen am Charkiw I.P.Kotlyarevsky Institut der Künste. Während des Studiums am Institut für Kunst, nahm ich an der Komponistenkonferenz teil. Hier wurde zum ersten Mal auf professionellem Niveau meine Suite für Klavier aufgeführt.
In den Jahren 1981 - 1994 unterrichtete ich Musiktheorie und Solfeggio, Knopfakkordeon und Akkordeon in den Musikschulen von Slovyansk, Mykolaivka und anderen. Während dieser Zeit habe ich verschiedene Kompositionen für Lehrerensembles arrangiert. Ich arrangierte Volkslieder, Musik zu einer musikalischen Schulaufführung usw.
Seit 2005 arbeite ich mit dem Kiewer Saxophonquartett der Nationalen Philharmonie der Ukraine unter der Leitung von Jurij Wasjewitsch. Die für das Quartett geschriebenen Werke wurden in verschiedenen Ländern durchgeführt.
Von 2009 bis 2016 arbeitete ich als Sängerin des Patriarchalchors von Wladimir's Die Kathedrale in Kiew. Von 2016 bis heute arbeite ich als Chorsängerin in der Andriivsky-Kathedrale in Bucha. Die Kenntnis des Chores erlaubt es mir, die Fähigkeiten des Komponisten zu verbessern und neue Werke zu schreiben. Ich lebe mit meiner Familie in Irpin.

Lala Jafarova : Komponistin und Pianistin lebt in Baku, Aserbaidschan Ausbildung und Auszeichnungen: • Akademischer Grad des Kunstkandidaten, Oberste Attestierungskommission des Präsidenten der Republik Aserbaidschan 2008 • Graduate Research Assistantship (Komponist) Baku Academy of Music ... weiterlesen

Jafarova, Lala Lala Jafarova : Komponistin und Pianistin
lebt in Baku, Aserbaidschan

Ausbildung und Auszeichnungen:
• Akademischer Grad des Kunstkandidaten, Oberste Attestierungskommission des Präsidenten der Republik Aserbaidschan
2008
• Graduate Research Assistantship (Komponist)
Baku Academy of Music benannt nach U.Hajibeyli, Baku, Aserbaidschan
1997-1999
• Bachelor in darstellenden Künsten (Komponist)
Baku Academy of Music benannt nach U.Hajibeyli, Baku, Aserbaidschan
1993-1997
• Master in Musik (Klassik, Klavier)
Baku Academy of Music benannt nach U.Hajibeyli, Baku, Aserbaidschan
1986-1991
• Musikhochschulabschluss in darstellenden Künsten (Klassik, Klavier)
Baku National College of Music, Baku, Aserbaidschan
1982-1986
• Meine Musikkompositionen - „March“ und „Perpetual Mobile“ wurden in der State Philharmonic Hall zum 80-jährigen Jubiläum des Composers Union Festival vom State Philharmonic Orchestra aufgeführt
Dirigent - Ayyub Quliyev
2014 Aserbaidschan
• Ausgezeichnet für mein eigenes Konzert für Klavier und Sinfonieorchester N2, Qabalah International Music Festival
Dirigent - Fakhraddin Karimov
2014 Aserbaidschan
• Wettbewerb für Kinderchor mit Preisträger, Komponistenverein und Ministerium für Kultur und Tourismus
2006 Aserbaidschan
• Preisträger, Erster Platz, Staatliche Schriftstellervereinigung, Belgisches Haus in Aserbaidschan und Euro News Newspaper, Song Contest Competition, Song I mit dem Titel „Baku-Tbilisi-Ceyhan“
2006 Aserbaidschan
• Preisträger, State Composers Union und Azerenergy Company Collaboration, Song Context Competition, Song I komponiert mit dem Titel "Ishiqcilar"
2005 Aserbaidschan
• Meine Komposition gewann den Wettbewerb „Azerbaijan Boarders Military Today“ für die State Military Boarders Troops von Aserbaidschan
2002 Aserbaidschan
• Ausgezeichnet als „Jugendkomponist des Jahres“, Staatsministerium für Jugend und Komponistengewerkschaft Aserbaidschans, Zusammenarbeit mit „Small Sized Symphonic Piece“ 2001 Aserbaidschan

Performance und Kompositionserfahrung:
• Soloauftritte und Projekte
Seit 1991
• Konzert zum 95-jährigen Jubiläum des nationalen Führers Heydar Aliyev. Der Art Director ist die Komponistin Lala Jafarova. Großer Saal der Baku Music Academy, benannt nach Uzeyir Hajibeyli. Für das Sinfonieorchester, den Solisten und den Chor, den "Siegesmarsch" und "Always a Living Heydar".
Darsteller: Ein nationaler Künstler, Gulnaz Ismayilova und Faxri Kazim - Nicat
Dirigentin Yulizana Kukhmazova
2018
• Konzert zum 100. Jahrestag der Volksrepublik Aserbaidschan in den Vereinigten Staaten. St. Markus Bischofskirche in San Francisco. New York. L.Jafarova, 3 Präludien: See, Karawane, Toccata. Dr. Professor Namik Sultanov
2018
• L.Jafarova. Die Clip-Präsentation von "Aserbaidschan" zum 100-jährigen Jubiläum der Volksrepublik Aserbaidschan. Konzertsaal des Aserbaidschanischen Nationalkonservatoriums
Darsteller: in Tar Ibrahim Babayev und L. Jafarova am Klavier.
2018
• Musikhochschule der George Mason University, aserbaidschanisches Musikkonzert, Stück für Klaviersolo mit dem Titel „In Maugham Mode“, gespielt von dem berühmten Pianisten Narqiz Aliyarova, Fairfax, VA, USA
2017
• Preisverleihung der Gewinner des "Romance Competition" des aserbaidschanischen Fernsehsenders "Culture". Internationales Maugham Zentrum. Die Romanze "Tonight" (Wort: M. Fizuli)
Aufgeführt von Emins Künstlerin Zemfira Ismayilova
2017
• New York, GEORGE MASON Universität für Musik L. Jafarova: Im Maugham-Modus, Garavan. Dr. Nargiz Alyarova. Klavier
2017

• Solo - Kompositionsabend, Grande Hall Baku Musikakademie benannt nach U. Hajibeyli, Baku, Aserbaidschan, Komponist und Performer, Leiter des Studentenjugendorchesters, Dirigent
2017 Moskau, Riga, Baku
• Solo - Kompositionsabend, Grande Hall Baku Musikakademie, benannt nach U. Hajibeyli, Baku, Aserbaidschan, Komponist und Performer, Orchesterleiter 2016
• Konzert der Aserbaidschanischen Staatsphilharmonie, das dem Denkmal von G. Karayev gewidmet ist. Entwicklung für Adagio und Waltz für ein Klavier- und Kameraorchester bei Seven Beauties. Dirigent: Volkskünstler Teymur Goycheyev
Aufgeführt von der Pianistin Nargiz Alyarova
2016
• Aserbaidschanische Staatsphilharmonie Kamera- und Orgelmusikhalle. "Klaviervorspiele"
Aufgeführt: Verdienter Künstler der Republik Nargiz Alyarova
2015
• Musikfestival zum 80-jährigen Jubiläum der aserbaidschanischen Komponistenunion "Marsh" und "Permanent Movement" für Sinfonieorchester
Dirigent Eyyub Guliyev
2014
• State Composers Union Collaboration IX, Musikakademie Grande Hall Baku, benannt nach U.Hajibeyli, meiner Komposition mit dem Titel „This Night“ für Tenor und Sinfonieorchester, aufgeführt vom Gewinner des internationalen Wettbewerbs, Farid Aliyev
2012
• Konzert des Ministeriums für Kultur und Tourismus und des Komponistenverbands von Aserbaidschan im Rahmen des Projekts „Frau in der Musik“, meine Komposition für Streichquartett, aufgeführt vom staatlichen Streichquartett von Aserbaidschan, Baku
2010
- State Composers Union Collaboration VIII, Universität Khazar, die World Music Hall, die Suite aus meinem Ballett "Rustam und Zohrab".
2007
- Komponistenverband, Ministerium für Kultur und Tourismus, Ministerium für Jugend und Sport, Konzertreihe "Youth Composers Views", meine neuen Kompositionen wurden aufgeführt
2007
- Composer Union 70th Anniversary Music Festival, dort wurden meine Kammermusikkompositionen aufgeführt
2005

- Composers Unions Collaboration Concert, Konzert für Klavier und Symphonieorchester, Solo-Aufführung waren von mir, Staatliche Philharmonie, Baku Aserbaidschan,
Schaffner: Rauf Abdullajew
2000

Lehre und Berufserfahrung:
- Außerordentlicher Professor, Abteilung für Holzblas-, Blechblas- und Schlaginstrumente
Partiturlesen, Orchestrierung, Arrangement, Instrumentation Baku Musikakademie Baku, Aserbaidschan, benannt nach U.Hajibeyli
2012 - Gegenwart
- Musikakademie Baku, benannt nach U.Hajibeyli, Baku, Aserbaidschan
Professor der Abteilung für Holzblas-, Blech- und Schlaginstrumente
2003 – 2012
- Musikakademie Baku, benannt nach U.Hajibeyli, Baku, Aserbaidschan
Konzertmeister Klavier
1992-2003
- Klavierunterricht mit 33 Jahren, Musikschule, Baku Aserbaidschan
1991-1992

Bereiche des Lehrens und Aufführens:
Komposition, Dirigieren, Arrangement und Instrumentierung, Theorie und Harmonie, Musik
Geschichte, Orchestrierung Organisation und Leitung von Ensemble, Jazzband und Orchester

Musikgenres: Klassik, Jazz, Blues, R&B, Pop, Folk &Traditionelle Musik

Management- und Organisationsfähigkeiten:
Leiter der Musikabteilung einer Musikinstitution

Sprachkenntnisse: Aserbaidschanisch - Muttersprache; Englisch - gut; Russisch - fließend; Türkisch - fließend; Arabisch - durchschnittlich
Deutsch-Durchschnitt.

1992 hatte ich meine Lehrerfahrung begonnen. Seit 1999 bin ich Komponist des Staatlichen Komponistenverbandes von Aserbaidschan. Seit meiner Kindheit bis heute trete ich in vielen Konzertsälen auf und meine Kompositionen werden um viele hervorragende Musiker herum im Ganzen aufgeführt. Im Jahre 1991 habe ich am 23-25 April eine Rede gehalten und bin in der Konferenz "Musikpädagogik und Aufführungspraxis" Wissenschaft und Praxis mit der Arbeit "Auswirkungen der Aufführungspraxis von Ashiqs in der musikalischen Einstellung von Kindern" aufgetreten. Im selben Jahr, vom 17. bis 19. Dezember, hatte ich an der "1st Republic Science Conference" mit der Arbeit "Die Rolle der Orientmusik in der historischen Kultur der Weltmusik" teilgenommen. Diese beiden Thesen wurden veröffentlicht.
Im Jahre 2000, während des Plenums des Staatlichen Komponistenverbandes Aserbaidschans, komponierte ich mein erstes Konzert für Klavier solo und Symphonieorchester, wo ich auch als Solist auftrat, der Dirigent war einer der berühmten Musiker und Dirigenten seiner Zeit Maestro Rauf Abdullayev. Darüber hinaus nahm ich zur gleichen Zeit dieses Konzert mit dem Symphonieorchester des Aserbaidschanischen Staatlichen Fernsehens und Rundfunks und unter der Schirmherrschaft des Dirigenten Azad Aliyev auf. In den folgenden Plenen wurden meine Stücke für Kinder, Streichquartette, Klavier-Präludien und andere aufgeführt.
Im Jahre 2001 wurde ich in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Jugend und Sport und dem Komponistenverband Aserbaidschans zum Wettbewerb "Nominierung für eine kleine symphonische Komposition" als "Jugendkomponist des Jahres" nominiert.

Im Jahre 2002 wurde auf Anordnung des Nationalen Führers Heydar Aliyev ein Wettbewerb mit dem Namen "Board Military Troops Today" veranstaltet, bei dem meine Komposition für Solisten/Gesang und Blechbläser-Militärorchester den ersten Platz belegte und mit einem Diplom und dem Namen des Preisträgers ausgezeichnet wurde. Im Jahre 2002 wurde in Zusammenarbeit mit dem Komponistenverband, dem Ministerium für Jugend und Sport und dem Ministerium für Kultur und Tourismus ein Konzert veranstaltet, bei dem meine Tänze, für die ich komponiere, auf dem aserbaidschanischen Nationalinstrument "Tar" und auf dem Klavier aufgeführt wurden.

Im Jahre 2004 machte ich eine Audio- und Videoaufnahme meiner zwei Stücke, eines davon waren die Tänze für Tar und Symphonieorchester und das andere war die Romanze "Diese Nacht" für den Solisten Tenor und Symphonieorchester. Dieses Projekt wurde mit dem Staatlichen Symphonieorchester des Fernsehens und des Rundfunks dirigiert und aufgenommen, der Chefdirigent und Musikdirektor war Azad Aliyev.
Im Jahr 2005, in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Komponistenverband und der Azerenergi Company, gab es einen Wettbewerb, bei dem ich mein Diplom erhielt und mit meinem Lied "Lights Workers" ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr auf dem Festival, das dem 70. Jahrestag des Staatlichen Komponistenverbandes gewidmet war
Komponistenverbandes von Aserbaidschan wurden meine Kammermusikkompositionen aufgeführt.

Im Jahre 2005, am 20. Mai 2005, habe ich den methodischen Beitrag zu dem sehr berühmten und hervorragenden Komponisten Aserbaidschans gemacht und geschrieben und die Ballettmusik von UUSR Arif Melikov mit dem Titel "Tale of Love" gegründet. Im selben Jahr schrieb ich den Lehrplan für das Bachelor-Programm der Holz-, Blechblas- und Perkussionsabteilung der Musikakademie Baku.



Im Jahr 2006, beim Wettbewerb des Staatlichen Schriftstellerverbandes, des Belgischen Hauses in Aserbaidschan und der Euro News Zeitung, hat das von mir komponierte Lied mit dem Namen "Baku-Tbilisi-Ceyhan" den ersten Platz belegt. Im selben Jahr hat die Komposition "Bulbuller Sing", die ich komponiert habe, den ersten Platz im Wettbewerb für Kinderchor des Ministeriums für Kultur und Tourismus und des Komponistenverbandes belegt. Im Jahr 2007 wurde auf dem VII. Plenum des Staatlichen Komponistenverbandes die Suite meines Balletts mit dem Namen "Rustam und Zohrab" maßgeblich aufgeführt und vom Publikum bewundert.
In den Jahren 2006-2007 gab es die wissenschaftlichen Forschungspublikationen in solchen Zeitungen und Zeitschriften wie "Music World" "Harmony", "Gobustan". Es gab auch Veröffentlichungen über mein Schaffen und meine Kompositionen in solchen Zeitschriften wie "Voice", "Baku Sun", "Exo". "Ekranefir", "Gunseher" und "Von Forum zu Forum".

Im Jahr 2007 habe ich das Diplom des Akademischen Grades eines Kunstkandidaten mit der Arbeit "Die Eigenschaften der Klangfarbe und die Faktoren der Ballettmusik von Arif Melikove" erhalten. Dieses akademische Niveau wurde von der Obersten Bescheinigungskommission, die dem Präsidenten der Republik Aserbaidschan angegliedert ist, verliehen und die Nummer des Diplomkandidaten ist das Protokoll 20/K. Am 10. Januar 2012 wurde mir der akademische Titel Dozent und außerordentlicher Professor von der Obersten Beglaubigungskommission beim Präsidenten der Republik Aserbaidschan mit der Protokollnummer 01 -k in der Abteilung für Holz- und Blechblasinstrumente und Schlagzeug der Musikakademie Baku verliehen.
Im Jahre 2014, am 25. Juli 2014, wurde mein zweites Konzert für Klavier solo und Symphonieorchester auf dem Qabalah International Festival in Aserbaidschan aufgeführt, wo ich als Solist und unter der Leitung von Maestro Fakhreddin Kerimov aufgetreten bin. Im selben Jahr am 5. November auf dem Festival, das vom Komponistenverband und dem Staatlichen Phil Harmonie organisiert wurde, wurden meine Kompositionen für Symphonieorchester namens "March" und "Perpetuate Mobile" mit dem bedeutenden Erfolg aufgeführt, der Dirigent war Eyyyub Quliyev.
Im Jahr 2014, am 5. November, Musikfestival, das dem 80. Jahrestag des Aserbaidschanischen Komponistenverbandes "Marsch" und "Permanente Bewegung" für Symphonieorchester gewidmet ist. Dirigent Eyyub Guliyev.
Im Jahr 2015, am 22. Dezember, Aserbaidschanische Staatsphilharmonie. Kamera und Orgelmusiksaal. "Klavier-Präludien". Aufgeführt: Ehrenvolle Künstlerin der Republik Nargiz Aljarowa.
Im Jahr 2016, am 6. Februar, Aserbaidschanische Staatsphilharmonie. Konzert zum Gedenken an G.Karajew. Entwicklung für Adagio und Walzer für ein Klavier- und Kameraorchester bei Seven Beauties. Dirigent: Volkskünstler Teymur Goycheyev. Aufgeführt von der Pianistin Nargiz Aljarowa.
Im Jahr 2017, am 13. Februar, New York, GEORGE MASON Musikhochschule. L. Jafarova: In Mugham Mode, Garavan. Dr. Nargiz Aljarowa. Klavier.
Im Jahr 2017, am 17. Oktober, Preisverleihung der Gewinner des "Romance Competition" des aserbaidschanischen Fernsehsenders "Culture". Internationales Maugham-Zentrum. Die Romanze "Heute Abend" (Wort: M. Fizuli). Aufgeführt von der Emin-Künstlerin Zemfira Ismayilova.
Im Jahr 2018, am 10. Mai, Konzert zum 95. Jahrestag des nationalen Führers Heydar Aliyev. Die künstlerische Leiterin ist die Komponistin Lala Jafarova. Großer Saal der Musikakademie von Baku, benannt nach Uzeyir Hajibeyli. Für das Sinfonieorchester, den Solisten und den Chor, den "Siegesmarsch" und "Immer ein lebender Heydar". Die Interpreten: Eine nationale Künstlerin, Gulnaz Ismayilova und Faxri Kazim - Nicat. Dirigentin Julizana Kukhmazova.
Im Jahr 2018, am 19. Mai, Konzert zum 100. Jahrestag der Volksrepublik Aserbaidschan in den Vereinigten Staaten. Die Bischofskirche St. Mark's in San Francisco. in New York. L.Jafarova, 3 Präludien: Meer, Karawane, Toccato. Dr. Professor Namik Sultanov.
Im Jahr 2018, am 29. Mai, L.Jafarova. Die Clip-Präsentation von "Aserbaidschan", die dem 100. Jahrestag der Volksrepublik Aserbaidschan gewidmet ist. Der Konzertsaal des Aserbaidschanischen Nationalkonservatoriums. Die Interpreten: in Tar Ibrahim Babayev und L. Jafarova am Klavier.

Baku Musikakademie, benannt nach Uzeir Hajibeyli. Doszent der Abteilung für Holzbläser, Blechbläser und Schlagzeug, akademischer Grad des wissenschaftlichen und methodischen Arbeitsprogramms der Kandidatin Lala Javarova
Name der Forschungsarbeit Art der Forschungsarbeit Publikationen Größe der R. Arbeit Zusammenarbeit
1.aschugs Aufführungspraxis wirkt sich auf das Verhalten von Kindern aus These "Musikpädagogik und Aufführungspraxis" Wissenschaftliche Gesamtpraktikumskonferenz Baku 1991 44-49 Seiten NA
2. Die Auswirkungen der orientalischen Musik auf die Weltmusikgeschichte - These - Die Forschungsprobleme der aserbaidschanischen Nationalmusik
I Republikanische Konferenzmaterialien Baku 1991 179-181 Seiten NA
3. Arif Melikovs Ballett "Tell of Love" tanzt Analyse aus der Ballettmethode .... Baku, 2005 10 Seite NA
4. Partiturlesekurs, Lehrplan für Holz- und Blechbläserorchester Programm Baku, 2009 12 Seite NA
5. Arif Melikov's Ballett "Tale of Love" Timbre und Dramatik des Balletts Publishing Music World journal N3,4, Baku 2006, 101- 104 Seiten
6. Arif Melikov's Ballettmusik dramatische Linienauflösung in Orchesterspezifikationen Veröffentlichung "Qobustan" Zeitschrift N4, Baku, 28-31 Seiten
7. Arif Melikov, "Tale of Love" Veröffentlichung der Online-Zeitschrift "Harmony", 2006, N5. http://harmony.musigi- dunta.az 12 Seite
 
8. Arif Melikov's Ballett,
Choreographie und
Gemälde
Erscheinungsbild Herausgabe der Zeitschrift "Conservatory" N3, Baku, 2010 69-74 Seiten
9. Notenlesen, Lehrplanprogramm Baku, 2011 7 Seiten
10.
Instrumentierung, Lehrplanprogramm Baku, 2011 6 Seite
11. Arif Melikov's Ballettmusik Klangfarbe und Fakturen Syllabus "Mutarcim" 151 Seite
12. Meine eigenen Klavier-Präludien und Sonaten-Aufführungspraxis Probleme Lösung Syllabus Baku "ASPU"- Akademiker 87 Seite
13. Eigene Kammermusik und ihre Aufführungspraxis Grundlagen Lehrplan Baku, "Wissenschaft und Bildung" 2016 196 Seite
14. Eigenes Klavierkonzert N2 facture Praxiserklärung Lehrplan Baku, ASPU academics, 2016 103 Seite
15. Mein eigener Stil und meine eigene musikalische Sprache der Vokalstücke Syllabus Baku, ASPU,Akademiker, 2017 82 Seite
Forscher
Wissenschaftsminister_
L.T.Jafarova L.M.Mammadova
 
Baku Musikakademie, benannt nach Uzeir Hajibeyli. Doszent der Abteilung für Holzbläser, Blechbläser und Schlagzeug, akademischer Grad der Kompositions- und Aufführungsliste der Kandidatin Lala Javarova
1. 12 Klavier-Präludien, 1994
2. Klaviersonate , 1994
3. Streichquartett in 4 Teilen, 1997
4. Klaviersolo- und Symphonieorchester-Konzert , 2000
5. Klaviersolo- und Symphonieorchester-Konzert N2 , 2000
6. Kleines Sinfonie-Stück, 2000
7. Holzbläser und Blasorchester "Serhedci" März, 2002
8. Teer und Klaviertänze, 2002
9. Viola solo "Erinnerungen", Proff gewidmet, Tofiq Aslanov 2003
10. Solo Tar und Sinfonieorchester zwei Tänze, 2004
11. Stimme und Sinfonieorchester, Romanze "Diese Nacht", 2004
12. "Maiden Tower" Film komponiert Musik für den Film, 2004
13. Teer und Klavier zwei Tänze , 2005
14. Suite aus dem Ballett "Rustam und Zohrab", 2007
15. Tänze aus dem Ballett "Rustam und Zohrab", erneuert
16. Klavierkonzert N2, Qabalah International Festival Dedication, erneuert, 2014
17. "March" und "Perpetuate Mobile", erneuert , Comp. Gewerkschaftsfest, 2015
18. Klavierpräludien, überarbeitet, Kirsch, 2015
19. Widmungskomposition für Qara Qarayev, Staatliche Philharmonie, 2016


Veröffentlichung in Zeitschriften und Zeitungen über mich
1. Aserbaidschanisches Rehabilitationszentrum Erwägungsgrund - April, 2015
2. Staatliches Nationalkonservatorium für Musik , Teer und Klavierstücke - 2014
3. Zeitung "Voice", Qabala Internationaler Veranstaltungsort, 2014
4. Repertoire junger Pianisten Kompositionen moderner aserbaidschanischer Komponisten, 2011
5. "Aserbaidschanische Komponisten-Anthologie", auch CD, im Teil 4, 2010
6. Zeitung "Voice", Zeitschrift des Komponistenverbandes Composers Union Festival, 2005
7. Zeitung "Baku Sun", Eine neue Generation von Musikern, 2004
8. Zeitung "Exo", der Komponist träumt die Welt, 2003
9. "Von Forum zu Forum", Sportzeitung,
10. Die Zeitung. "Stimme", für meinen Erfolg schätze ich meinen Professor. Arif Melikov, 2002
11. Die Zeitung. "Stimme", Ministerium für Jugend und Sport und Comp. Union, 2002
12. Die Zeitung. "Stimme", Komponistenverband XX Jahrhundert letztes Plenum, 2001
13. Zeitung "Voice", Komponist muss Philosoph, Historiker & Sicher, 2000


Zitieren aus der Arbeitsliste
1. Staatliches Nationalkonservatorium für Musik, Zeitschriften und Artikel SSN, Akademien Verlag Zeitung,
2. Baku State Cinematography Company, Archiv, 2004
3. Forschungsprobleme der aserbaidschanischen Nationalmusik, I. Republikanische Konferenz Journal Materials, Baku 1991
4. Zeitschrift Music World N3, 4, Baku 2006
5. "Gobustan" Zeitschrift N4, Baku, Staatsbibliothek,
6. Online-Journal "Harmony", 2006, N5. http://harmony. musigi-dunta. az
7. Zeitschrift "Konservatorium" N3, Baku, 2010 Staatsbibliothek
8. Baku "ASPU"-Wissenschaftler, Bibliothek des Bildungsministeriums, Staatsbibliothek, Baku
9. Baku, "Wissenschaft und Bildung" 2016, Staatliche Konservatoriumsbibliothek, BMA Lib.
10. Zeitung "Baku Sun", Eine neue Generation von Musikern, 2004
11. Zeitung "Exo", Der Komponist träumt die Welt, 2003
12. "Stimme", Zeitung, Staatsbibliothek, 2008

Humberto-Vinicios ʺJustinoʺ, Franko-Brasilianer, geboren und aufgewachsen in São Paulo. Justino begann sein Studium der Musik und des Cellos in einer evangelischen Kirche. Im Alter von 14 Jahren ging er zum Musikstudium an die Universidade Livre de Música do Estado de São Paulo. Im Alter von ... weiterlesen

JUSTINO, Humberto-Vinicios Humberto-Vinicios ʺJustinoʺ, Franko-Brasilianer, geboren und aufgewachsen in São Paulo.
Justino begann sein Studium der Musik und des Cellos in einer evangelischen Kirche. Im Alter von 14 Jahren ging er zum Musikstudium an die Universidade Livre de Música do Estado de São Paulo.
Im Alter von 18 Jahren bestand er einen Wettbewerb, bei dem er als Sergeant Cellist für die brasilianische Armee ausgebildet wurde; während dieser Jahre in der Barasileiro-Armee erhielt er sechs (6) Preise, darunter die Militärmusikermedaille und die UNO-Medaille.
Im Jahr 2009 wechselte er im Wettbewerb als Musiker in die Elitetruppe der französischen Armee in der französischen Fremdenlegion. Parallel zu seiner Arbeit als Militärmusiker studierte er an der École Normale de Musique bei Maestro Dominique Rouits und Cello am Nationalen Musikkonservatorium von Meudon, beides Institutionen mit Sitz in Paris. Er hat auch an der Universität Paris VIII studiert und als Forscher in der Ethnomusikologie über "Musik und Trance im brasilianischen Pentekostalismus" geschrieben. »
Er war als Assistenz-Maestro von FILAFRO - Afro-Brasilianische Philharmonie tätig und unterrichtet am Städtischen Konservatorium von Cergy und am Maurice Ravel-Konservatorium in Saint ouen l'aumone in Frankreich. Als Cellolehrer hat er sich einen einzigartigen Raum erobert.
Seit 2018 arbeitet er im diplomatischen Dienst bei Itamaraty und den internationalen Organisationen in Paris. Er ist ein Kommentator für Kunst und Kultur der brasilianischen Gesellschaft für Kunst und Kultur.

www.der-komponist-helmut-krausser.de

Krausser, Helmut www.der-komponist-helmut-krausser.de

1956 in Bangkok geboren. Aufbaustudium bei Prof. Dr. E.Karkoschka Prof. Helmut Lachenmann Prof. Klaus Huber Stipendien und Kurse bei Xenakis und Isang Yun

Kumrunrotschna, Kaz 1956 in Bangkok geboren.
Aufbaustudium bei
Prof. Dr. E.Karkoschka
Prof. Helmut Lachenmann
Prof. Klaus Huber
Stipendien und Kurse bei
Xenakis und Isang Yun

Andrzej Kwiatkowski-Kasnakow, geboren 1978, schloss 2003 sein Studium an der Musikakademie in Bydgoszcz (Polen) ab. Seit Beginn seiner musikalischen Ausbildung widmet er sich der Komposition, angefangen mit Klaviermusik für den Eigengebrauch. Sein Schaffen umfasst über 200 Werke: Kammermusik, ... weiterlesen

Kwiatkowski-Kasnakow, Andrzej Andrzej Kwiatkowski-Kasnakow, geboren 1978, schloss 2003 sein Studium an der Musikakademie in Bydgoszcz (Polen) ab. Seit Beginn seiner musikalischen Ausbildung widmet er sich der Komposition, angefangen mit Klaviermusik für den Eigengebrauch. Sein Schaffen umfasst über 200 Werke: Kammermusik, Chormusik, Orchester- und auch vokal-instrumentale Formen.

Ein Musikpädagoge, der sich auf Streicherpädagogik und Musik im frühen Kindesalter spezialisiert hat.

Malacari, Gillian Ein Musikpädagoge, der sich auf Streicherpädagogik und Musik im frühen Kindesalter spezialisiert hat.

Geboren 1988 in Kiew. Absolvent der Nationalen Musikakademie P. Tschaikowsky der Ukraine (Kiew): 2009-14 - Master-Abschluss (Komposition); 2014-2017 - Graduiertenschule (Weltmusikgeschichte); 2018 - PhD-Grad in Kunst. Autor von Werken für Chor, Orchester, Soloinstrumente, Instrumental- und ... weiterlesen

Manokina, Hanna Geboren 1988 in Kiew. Absolvent der Nationalen Musikakademie P. Tschaikowsky der Ukraine (Kiew):
2009-14 - Master-Abschluss (Komposition);
2014-2017 - Graduiertenschule (Weltmusikgeschichte);
2018 - PhD-Grad in Kunst.
Autor von Werken für Chor, Orchester, Soloinstrumente, Instrumental- und Vokal-Instrumental-Ensembles, Musik für Kinder.
Teilnahme an internationalen Komponistenforen und -festivals (2016), Gewinner von All-Ukrainischen Komponistenwettbewerben (2017, 2018).

Am 19. Oktober 1989 wurde er in Tucuman, Argentinien geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 7 Jahren in der provinziellen Conservatory of Music in San Miguel de Tucumán, wo in 2001 er Klavier studierte und Professor für Theorie und Solfeggio war. Später studierte er Klavier ... weiterlesen

Mercado, Germán Am 19. Oktober 1989 wurde er in Tucuman, Argentinien geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 7 Jahren in der provinziellen Conservatory of Music in San Miguel de Tucumán, wo in 2001 er Klavier studierte und Professor für Theorie und Solfeggio war. Später studierte er Klavier an der Musikschule in der Provinz Salta, Argentinien.
Im Jahr 2013 absolvierte er seinen Bachelor-Abschluss in musikalischen Künste, die er in der katholischen Universität von Salta verfolgt. Als Komponist, seine wichtigsten Werke wurden vom Ensemble ,,Quartet New Generation" (Deutschland) und ,,dissonArt Ensemble" (Griechenland) interpretiert.

Ich bin ein selbst gelernter finnischer Arrangeur und Komponist hauptsächlich von Chormusik. Ich hatte bei mehreren Kompositionswettbewerben angemessenen Erfolg, und einige meiner Werke wurden von Sulasol, dem finnischen Verband der Amateurmusiker, veröffentlicht. Ich singe immer wieder in ... weiterlesen

Nurminen, Erkki Ich bin ein selbst gelernter finnischer Arrangeur und Komponist hauptsächlich von Chormusik. Ich hatte bei mehreren Kompositionswettbewerben angemessenen Erfolg, und einige meiner Werke wurden von Sulasol, dem finnischen Verband der Amateurmusiker, veröffentlicht.
Ich singe immer wieder in Chören, aber wenn ich nicht gerade musiziere, bin ich Lehrer für Mathematik und Chemie an der Sekundarschule, Ehemann, Vater von zwei Kindern, Aikidoka, Gärtner und Liebhaber von Essen und Wein.

Mein Name ist Adeyemi Oladiran. Ich bin ein Musiker nigerianischer Abstammung, aber jetzt in Johannesburg wohnhaft. Ich habe Komposition bis zu einem Master-Niveau studiert und hoffe, in naher Zukunft weiter zu studieren. Ich komponiere, arrangiere, lehre, dirigiere und spiele. Mein Interesse an ... weiterlesen

Oladiran, Adeyemi Mein Name ist Adeyemi Oladiran. Ich bin ein Musiker nigerianischer Abstammung, aber jetzt in Johannesburg wohnhaft. Ich habe Komposition bis zu einem Master-Niveau studiert und hoffe, in naher Zukunft weiter zu studieren. Ich komponiere, arrangiere, lehre, dirigiere und spiele.
Mein Interesse an der Komposition liegt in der Erforschung von Kompositionsressourcen aus der traditionellen afrikanischen Musik. Die Erschließung dieser Ressourcen bereichert meine musikalischen Aktivitäten und eröffnet mir verschiedene Welten innerhalb des afrikanischen Kontinents.

Mein Name ist Ioannis Papaevaggellou und ich bin 39 Jahre alt. Ich komme aus Griechenland und arbeite als Musiklehrer an Konservatorien. Ich komponiere gerne Musik und seit 10 Jahren bin ich Komponist.

Papaevaggellou, Ioannis Mein Name ist Ioannis Papaevaggellou und ich bin 39 Jahre alt. Ich komme aus Griechenland und arbeite als Musiklehrer an Konservatorien. Ich komponiere gerne Musik und seit 10 Jahren bin ich Komponist.

Ich schicke Ihnen die Bearbeitung einer mexikanischen Komposition mit dem Titel "La brujita the little wicht" für den Carl-Orff-Kompositionswettbewerb, in der Hoffnung, dass sie den Anforderungen des Wettbewerbs entspricht, und ich danke Ihnen im Voraus dafür.

peña, rodolfo Ich schicke Ihnen die Bearbeitung einer mexikanischen Komposition mit dem Titel "La brujita the little wicht" für den Carl-Orff-Kompositionswettbewerb, in der Hoffnung, dass sie den Anforderungen des Wettbewerbs entspricht, und ich danke Ihnen im Voraus dafür.

Geb. 1945, wohnhaft bei Winterthur. Pensionierter Volksschullehrer und Schulmusiker (Schwergewicht Stabspielkurse) und Chorleiter. Hauptinstrumente: Violine, Kontrabass. Musikunterricht erteilt für Violine, Gitarre, Ukulele und Xylophon.

Pfister, Georg Geb. 1945, wohnhaft bei Winterthur. Pensionierter Volksschullehrer und Schulmusiker (Schwergewicht Stabspielkurse) und Chorleiter. Hauptinstrumente: Violine, Kontrabass.
Musikunterricht erteilt für Violine, Gitarre, Ukulele und Xylophon.

Joseph begann in der 2. Klasse zu musizieren, sein Privatlehrer setzte ihn nach 3 oder 4 Privatstunden an der Trompete in die Band der 5. Während seiner Schulzeit in der Grundschule, der High School und dem College war Joseph an Musikstudien beteiligt, von Interlocken, Blue Lake Fine Arts, Pop, ... weiterlesen

Pugh, Joseph Joseph begann in der 2. Klasse zu musizieren, sein Privatlehrer setzte ihn nach 3 oder 4 Privatstunden an der Trompete in die Band der 5. Während seiner Schulzeit in der Grundschule, der High School und dem College war Joseph an Musikstudien beteiligt, von Interlocken, Blue Lake Fine Arts, Pop, Chor und Madrigal-Vokalgruppen bis hin zu Jazz-, Rock-, Country und Orchestergruppen, sowohl kleinen als auch großen, und jetzt schreibt, arrangiert, nimmt er gerne sein eigenes Material auf und produziert es in seinem eigenen privaten Studio in South Carolina. Joseph arrangiert für viele Gruppen und nutzt viele Plattformen. Zusätzlich zu Musicalion.com ist er im Web @ Reverbnation, Soundcloud, Bandmix und anderen Websites. Schauen Sie sich ihn an.

Musiker und Komponist aus São Paulo, geboren 1991.

Rodrigues Conde da Silva, Victor Musiker und Komponist aus São Paulo, geboren 1991.

Ich bin seit 40 Jahren Musiker, Lyric Singer und Bachelor of Music. Ich habe in Musikschulen und Grundschulen unterrichtet. Ich habe mich auch 30 Jahre der Komposition, dem Gesangsunterricht und den musikalische Grundfächern gewidmet.

Sanchez-Regalado Aray, Julio Ich bin seit 40 Jahren Musiker, Lyric Singer und Bachelor of Music. Ich habe in Musikschulen und Grundschulen unterrichtet. Ich habe mich auch 30 Jahre der Komposition, dem Gesangsunterricht und den musikalische Grundfächern gewidmet.

Lebenslauf 1952 wurde ich in Düsseldorf, Deutschland, geboren. Meine Mutter spielte im „Orchester der Landesregierung“ Cello sowie in einem Streichquartett. Meine Grossmutter unterrichtete Klavier und war Organistin in einer kleinen Stadt in Süddeutschland. Musik war die „Religion“ in ... weiterlesen

Schäfer, Martina Lebenslauf

1952 wurde ich in Düsseldorf, Deutschland, geboren.
Meine Mutter spielte im „Orchester der Landesregierung“ Cello sowie in einem Streichquartett. Meine Grossmutter unterrichtete Klavier und war Organistin in einer kleinen Stadt in Süddeutschland.
Musik war die „Religion“ in unserer Familie und die Erwachsenen ermutigten uns Kinder sehr, ein Instrument zu spielen oder Musik zu studieren.

Ich erhielt zuerst Flötenunterricht, später Gesangs- und Klavierstunden.
Nach dem Abitur studierte ich Musikwissenschaften, Pädagogik und Deutsche Literatur an verschiedenen Universitäten. 1986 promovierte ich an der Universität Bremen in Deutscher Literaturwissenschaft, im Laufe der Jahre kamen weitere Abschlüsse für Prähistorie und Theologie dazu.

Während meines Studiums unterrichtete ich viele Jahre, die Blockflötenfamilie sowie Rhythmisch-musikalische Früherziehung an diversen Jugendmusikschulen.
Die Liebe zog mich in die Schweiz, dort nahm ich Gesangs-, Kompositions- sowie Orgelunterricht, war Mitglied in einer Choralscola, singe in einem Kammerchor, einem kleinen Stimmbildungs-Ensemble sowie im Domchor St. Gallen.

Die ersten Kompositionen wurden ab 2011 beim Verlag „Müller & Schade“ in Bern veröffentlich:

- Missa islamica (eine Crossover-Komposition)
- Benedict von Nursia (Oratorium)

Es folgten 2014 - 2018

- Stabat Mater
- Credo
- Pater noster
- Catenae Galli (Oratorium)

und in Kürze:
- ein 7 stimmiges Magnificat
- der Zyklus „Dominus non sum dignus“
- sowie die "Columbans-Messe"

Diverse Arbeiten für Orgel, Klavier, Chöre unterschiedlicher Grösse und Besetzung wurden während der letzten Jahre in verschiedenen Zusammenhängen aufgeführt:

- „Der Geist des Herrn“, Pfingstlied für 4-stimmigen Chor und Orgel
Uraufführung Oktober 2015, Oberägeri
- die Auftragskomposition „Würde zwischen Himmel und Erde“, für 8-
stimmigen Chor a capella (wahlweise vierstimmigen Chor und Klavier);
Uraufführung November 2016, St.Peter, Köln, durch das a-capella-
Ensemble „cantamo“
- „Veni Sancte Spiritus“, Kanon für dreistimmigen Chor, während der
Kirchenmusikwoche St. Gallen 2017 u.a.a.O.
- „Esurientes implevit bonis“ für 8-stimmigen Chor und
Streicherensemble; Uraufführungen 2019 in Baden+Will durch den
Kammerchor Wil
- Sätze aus meiner Eragon-Orgelsuite im Rahmen eines Gottesdienstes
im November 2015

April 2016 bewertete die Jury des Wettbewerbs „Klangundgloria“, Zürich
ausser Konkurrenz eingereichte Arbeiten von mir mit folgenden Worten:

„Obwohl vom Formalen klar war, dass wir Ihre Einsendungen nicht berücksichtigen können, haben die Einzelnen in der Vorbereitung auf die Sitzung ihre Werke angeschaut und ich teile Ihnen gerne mit, dass bei beiden Werken Ihr Sinn für die chorische Klanglichkeit sehr gerühmt worden ist. Ebenso wurde einhellig positiv festgestellt, dass v.a. Holz auf Jesu Schulter auch von einfacheren Chören wirkungsvoll aufgeführt werden kann (was man nicht von vieler zeitgenössischer Musik im E-Musik-Bereich sagen kann).“

2020 beendete ich mein viertes Oratorium, „Hesekiel me-too“.
Im Frühjahr 2021 stiess mein neues Singspiel zum St. Martin insbesondere im nördlichen Rheinland sowie in meiner Geburtsstadt Düsseldorf auf reges Interesse.
Mein sechstes Oratorium, über den Heiligen Heimerad, einen der letzten Pellegrini iro-schottischer Tradition, stellte ich im Sommer 2022 fertig.
Zuvor die Oratorien "Hesekiel – me too" sowie "Die Frau von Samaria".
Eine Passion zur Heiligen Wyborada: "Wyborada-Passion. Ein Zimmer für sich allein" liegt seit September 2023 in drei Varianten vor (Chor+Soli als Orchesterpartitur, für Streicher oder Orgel).
In Vorbereitung auf ein weiteres Oratorium recherchierte ich die vita des Heiligen Hermann Contractus von der Insel Reichenau und konnte es 2024 fertig stellen: Hermannus Contractus, ein Bilderbogen im Sitze zu singen.
Derzeit befasse ich mich mit den Gedichten den Kinderbuchautors Ernst Kreidolf, dessen anmutige Bilder mich bereits zu zwei Zyklen inspiriert haben: Kreidolfzyklus 1: Lenzgesind und 2: Grashupterkanons

Ich freue mich über alle Rückmeldungen, wenn meine Stücke herunter geladen, ausgedruckt oder aufgeführt werden: [email protected] Danke schön!

Mein Name ist Toni Schmidt. Ich studiere Musik auf Lehramt an der UdK Berlin und beschäftige mich leidenschaftlich gern, über das Studium hinaus, mit Musikpädagogik. Viele Seminare und Workshops brachten mir auch das Orff-Schulwerk und die damit verbundene Methodik näher. Die Arbeitsweise und ... weiterlesen

Schmidt, Toni Mein Name ist Toni Schmidt.
Ich studiere Musik auf Lehramt an der UdK Berlin und beschäftige mich leidenschaftlich gern, über das Studium hinaus, mit Musikpädagogik. Viele Seminare und Workshops brachten mir auch das Orff-Schulwerk und die damit verbundene Methodik näher. Die Arbeitsweise und die didaktische Komponente der Orff-Kompositionen faszinieren mich seitdem.
Seit einigen Jahren unterrichte ich bereits an einer Grundschule das Fach Musik, wobei ich auf vielfältige Art und Weise insbesondere auch das Orffinstrumentarium nutze. Für mich spielt der Aufbau eines Hörrepertoires und das praktische Erlernen von musikalischen Strukturen und Sachverhalten eine essentielle Rolle. Deswegen nutze ich auch vielfältig Relative Solmisation im Unterrichtsgeschehen.
Außerdem leite ich in Berlin einen professionellen Kinder- und Jugendchor, welcher regelmäßig größere Konzertprogramme darbietet.
Das Vermitteln von Musik und das gemeinsame Entdecken von Musik ist eine wunderbare Arbeit, welche mich täglich aufs Neue begeistert. Aus diesem Grund war es mir ein großes Anliegen eine Vertonung, welche insbesondere für meinen Kinder- und Jugendchor gedacht ist, zu arrangieren, die auch musikpädagogische Gesichtspunkte beinhaltet. Das Arrangement ist differenziert erdacht und kann mit Kindern verschiedener musikalischer Vorkenntnissen an den Orffinstrumenten besetzt werden.

Geboren 1955. MA Cambridge 1976. Orgel (16-18 Jahre) mit John Dussek, einem Nachkommen von JL Dussek (1760-1812 und Klavierkurs (1989) unter Anleitung von Frederic Aguessy. Aufführung von 'Finale' für Tenor, Flöte und Klavier am King's College, Cambridge, 1975. Chorwettbewerbspreis des Churchill ... weiterlesen

Smith, Martin Geboren 1955. MA Cambridge 1976. Orgel (16-18 Jahre) mit John Dussek, einem Nachkommen von JL Dussek (1760-1812 und Klavierkurs (1989) unter Anleitung von Frederic Aguessy. Aufführung von 'Finale' für Tenor, Flöte und Klavier am King's College, Cambridge, 1975. Chorwettbewerbspreis des Churchill College, 1975. Auszeichnung mit der zweiten Chance des Dartington College, 2003. Rückkehr zur Komposition auf der Isle of Bryher, Scilly - 2003 Begegnung mit lebenden wilden Narzissen auf der Insel. Shrewsbury Music Course 2012, Treffen mit Margaret Fingerhut, die später zehn meiner Lieder mit mir auf zwei Klavieren am Birmingham Conservatiore spielte (Januar 2013). Dies war das letzte Mal, dass ich in Großbritannien war; Ich lebe in Bolnisi, Georgia, bin Englischlehrerin (hauptsächlich online) und hatte zwei Mal musikalische 'Retreats' - in Elpha Green Cottage, Northumberland, 2002 und 2003, als ich auch einen Poulenc-Kurs bei 'Jackdaws' besuchte. Somerset und in Oradea, Rumänien (nutze ich ein fein restauriertes Wiener Klavier aus der Zeit um 1890), in dem sich eine Musikerwohnung in der Nähe des Zentrums der historischen Stadt befindet, gleich hinter der Grenze von Ungarn, wo ich von 2016 bis 2017 als Lehrer tätig war. Haben über 100 Lieder komponiert, einige Chorwerke; und interessiere mich besonders für Werke für Klavier, Gesang und Instrumente, von denen ich einige geschrieben habe. Ich bin froh, dass mein Orff-Wettbewerbsbeitrag seine Wurzeln in London hat, etwa im Zeitalter von Dussek.

Mein Name ist Ziyi, ich bin Studentin an der Spezial-Musikschule High School. Ich war ein studentischer Mentor für das Very Young Composer Bridge-Programm des New Yorker Philharmonieorchesters. Ich studiere Dirigieren beim New Yorker Jugendsymphonie-Dirigentenprogramm und bin regelmäßig als ... weiterlesen

Tao, Ziyi Mein Name ist Ziyi, ich bin Studentin an der Spezial-Musikschule High School.
Ich war ein studentischer Mentor für das Very Young Composer Bridge-Programm des New Yorker Philharmonieorchesters.
Ich studiere Dirigieren beim New Yorker Jugendsymphonie-Dirigentenprogramm und bin regelmäßig als Organist tätig.

Meine Wurzeln liegen in der klassischen Musik, aber seit etwa 6-7 Jahren interessiere ich mich sehr für Volksmusik. Ich spiele Klavier, aber auch Harmonium, auch das finnische Nationalinstrument Kantele (verschiedene Größen) und Geige. Ich arbeite in der Schule als Pianist und habe einmal einen ... weiterlesen

Torppa, Minna Meine Wurzeln liegen in der klassischen Musik, aber seit etwa 6-7 Jahren interessiere ich mich sehr für Volksmusik. Ich spiele Klavier, aber auch Harmonium, auch das finnische Nationalinstrument Kantele (verschiedene Größen) und Geige.
Ich arbeite in der Schule als Pianist und habe einmal einen Orff-Pädagogikkurs in Deutschland besucht. Plötzlich erinnerte ich mich an diese schönen Tage voller Musik, als ich eine Anzeige dieses Wettbewerbs im Internet fand!
Für mich hat die Volksmusik den Weg zur Improvisation und zum Komponieren geöffnet. Ich habe versucht, verschiedene Kompositionen zu machen, von kurzen Stücken für Klavier und Harmonium bis hin zu einigen Liedern und Stücken und Arrangements für eine Volksband oder eine Geigengruppe.
Mit Cuckoo Clock schicke ich Ihnen allen aus Finnland meine besten Grüße!

Miran Tsalikian ist Musiker der griechisch-armenischer Herkunft. Er wurde in 09.02.86 geboren und lebt in Nikaia von Attika. Er war Schüler des Musikgymnasiums Piräus, Greichenland und Absolvent der National Kapodistrian Universität wo er sein Studium in Musikwissenschaft abgeschlossen hat. Er ... weiterlesen

Tsalikian, Miran Miran Tsalikian ist Musiker der griechisch-armenischer Herkunft. Er wurde in 09.02.86 geboren und lebt in Nikaia von Attika. Er war Schüler des Musikgymnasiums Piräus, Greichenland und Absolvent der National Kapodistrian Universität wo er sein Studium in Musikwissenschaft abgeschlossen hat. Er hat einen Abschluss in Harmonielehre, Kontrapunkt und Fuge mit Auszeichnung gemacht und schloss sein Klavierstudium mit Bachelor. Zur gleichen Zeit studierte er Bouzouki für 10 Jahre. Im Alter von 19 Jahren arbeitete er mit den Bouzouki-Musik-Band DROMOS, mit denen er Konzerte in ganz Griechenland und im Ausland führt.

Im Jahr 2006 in Frankreich beim Bobigny Theater; im Jahr 2007 in Kuwait und im syrischen Damaskus. Im Jahr 2008 war er das Olympische Feuer Auslieferungszeremonie bei der Olympiade in Peking beteiligt. Zur gleichen Zeit studierte er Komposition und lernte Dirigat, während er auch Professor für Bouzouki am städtischen Konservatorium Korydallos war. Heute arbeitet er als Musiker im Orchester Air Force und er dirigiert seine 49-köpfigen Band. Er ist auch Gründungsmitglied der sechsköpfigen musikalische Folk Form von HAMAT, mit vielen volkstümlichen Kompositionen für seine Gestalt, sein Vermögen und seine ausgewählten Auftritten in verschiedenen Kulturstätten und für wohltätige Zwecke in Zusammenarbeit mit der Stiftung FLOGA.

Als Komponist ist er mit dieser Gruppe von Komponisten verbunden, deren Musik Aspekte der östlichen musikalischen Merkmale in eine westliche klassische Musikeinstellung integriert sind. Seine Partituren wurden in mehrere internationale Bedarfe für Noten ausgewählt. Tsalikians Werke wurden von renommierten Ensembles und Orchestern in Belgien, Griechenland, Philippinen, Rumänien, Russland und den USA aufgeführt.

Leistungen
 1. Platz und Preisverleihung für die besten Arbeiten in der International orchestralen Komposition Wettbewerb basierend auf das Lied ,,March for Our Beloved" [Marsch für unsere geliebten] in Südkorea von Gwangju Kulturstiftung.

 Seine Arbeit ,,Satin Dust" [Satin Staub] für Solo-Klarinette von Emily Mehingh auf der ersten Solo-Projekt ausgewählt wurde, namens ,,The Miniature Month of May” [Die Miniatur-Monat Mai].

 Preisverleihung in 2018 Banaue International Composition Competition mit dem ,,Crossing the Rice Terraces" [Kreuzung der Reisterrassen]

 ausgewählte Komponisten im offenen Aufruf für Noten von ERT A.E und sein Symphonieorchester in Griechenland

1980 in Athen geboren, besuchte er das Lycée Léonin (griechisch-französische Freischule), wo er erstmals Musikunterricht erhielt. Neben seiner Aufnahme in die juristische Fakultät begann er Klavier- und Theorieunterricht bei dem Komponisten Thodoris Ksydias und später schrieb er sich am ... weiterlesen

Zoumpos, Christos 1980 in Athen geboren, besuchte er das Lycée Léonin (griechisch-französische Freischule), wo er erstmals Musikunterricht erhielt. Neben seiner Aufnahme in die juristische Fakultät begann er Klavier- und Theorieunterricht bei dem Komponisten Thodoris Ksydias und später schrieb er sich am Konservatorium von Neos Kosmos ein, um fortgeschrittene Musiktheorie zu studieren, wobei er gleichzeitig als Berufsmusiker arbeitete.
Im Jahr 2005 wurde er am Conservatoire N.R. de Boulogne-Billancourt, Paris, in der Klasse für Orchestrierung aufgenommen (Beurteilung des Schreibens), wo er 3 Jahre lang studierte. Danach absolvierte er den Master of Arts in Komposition an der City University London.
Während seines Studiums in London nahm er auch an den Orchesterdirigier-Klassen von Denise Ham am Blackheath Conservatoire teil.
In den Jahren 2016-2017 schrieb er sich in das Certification in Education-Programm der Universität von Kreta ein, wobei seine Dissertation über das Unterrichten von zeitgenössischer Musik an Grundschulen handelte.
Er besitzt Diplome für Harmonie, Kontrapunkt und Fuge, ein Zertifikat für Orchestrierung, einen Master of Arts in Komposition und einen PGC in Musikerziehung. Er wurde von Theodora Zouvelou, Pierre Grouvel, Pierre Farago, Rhian Samuel und Ilias Nikolaidis unterrichtet.
Er hat Konzertmusik, Musik für Kurzfilme und Theater geschrieben.
Im Mai 2014 wurde er für sein Stück Anaplasis (für Soloflöte und Musik-Klanglandschaft) vom Griechischen Komponistenverband mit dem 2. Preis ausgezeichnet und im November desselben Jahres gehörte er zu den zehn jungen Komponisten, die für den Workshop des Jugendsinfonieorchesters Athen ausgewählt wurden.
In der ersten Ausgabe des "Yorgos Sicilianos Kompositionswettbewerbs" des Athener Konservatoriums und des Griechischen Komponistenverbands (April 2016) erhielt er den 3. Preis (1. Preis nicht vergeben) für sein Werk Bacchus, Suite für 8 Interpreten. Im Juli 2017 erhielt er für sein Concertino für Trompete und Streicher den 2. Preis des Internationalen Kompositionswettbewerbs in Sofia (Bulgarien). Im Dezember 2018 gewann er den Preis für den besten Originalton für den Kurzfilm "Anchorwoman" beim Internationalen Filmfestival von Parana (Argentinien). Seine Musik wurde von der London Sinfonietta, dem Jugendsinfonieorchester Athen, dem Streichorchester Sofia Soloists, dem City of Athens Symphony Orchestra und verschiedenen Solisten in London, Sofia, Athen, Larissa und Herakleion aufgeführt.