David Avshalomov: Carl Orff Competition 2020 CHICKEN PIE

David Avshalomov David Avshalomov ist ein angesehener amerikanischer Komponist und Dirigent der dritten Generation und ein versierter Sänger. Er wurde 1946 in New York City geboren, ist in Oregon aufgewachsen und lebt seit langem in Santa Monica, Kalifornien. Er repräsentiert eine musikalische Linie (väterlicherseits), deren Geschichte sich vom Kaukasus über Sibirien über China bis in die USA erstreckt.
Als junger Student studierte David Klavier, Musiktheorie und Schlagzeug. Er lernte die Freuden des Madrigal-Gesangs zu Hause, sang in der Schule und in professionellen Chören und spielte Pauken in der Schule und in professionellen Orchestern (Solo im Milhaud-Konzert mit dem Harvard Orchestra). Er begann in der Mittelschule zu komponieren (Autodidakt) und schrieb und dirigierte seine ersten Chorkompositionen für seinen Highschool-Chor. Er hat einen Abschluss in Musik von Harvard (BA, Magna cum Laude und Phi Beta Kappa) und in Orchesterdirigieren von der University of Washington (wo er eine renommierte Dissertation über die fünf Stücke für Orchester von Arnold Schönberg verfasst hat) mit weiteren Dirigierstudien bei Peabody, Aspen und Tanglewood. Zu seinen Dirigenten gehörten George Bell, Stanley Chapple, Leo Müller, Jean Morel, Henry Holt, Samuel Krachmalnick, Herbert Blomstedt, Werner Torkanowsky, Seiji Ozawa und Leonard Bernstein. Zu seinen Kompositionslehrern gehörte Charles Jones (in Aspen); und John Verrall, Robert Suderberg und William Bergsma (an der UW).
KOMPONIST
David Avshalomov, ein Komponist, der auf den Traditionen der westlichen klassischen Musik basiert, kreiert seine Werke in einem zugänglichen, modernen, romantischen, neo-tonalen Stil, der ein reiches lyrisches Talent mit einer charakteristischen rhythmischen Vitalität und scharfen Harmonien in Einklang bringt. Die Formen, die er fertigt, sind konservativ und entwicklungspolitisch, seine kompositorische Stimme ist unverwechselbar. Zu seinen stilistischen Einflüssen zählen die großen europäischen und amerikanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts sowie sein verstorbener Vater Jacob und sein Großvater väterlicherseits, Aaron Avshalomoff.
„Melodie ist der Faden meines täglichen Lebens. Ich finde immer noch neue Wege durch traditionelle Musikformen und einen frischen Ausdruck, der auf Volkssprachen basiert
und sich auf alte melodische, rhythmische und harmonische Wurzeln stützen. “
Er hat Werke für Solostimme, Chöre, Orchester, Band, Kammerensembles und Soloinstrumente komponiert, die von Liedern und Nebenstücken bis hin zu Oratorien in voller Länge reichen. Vor einem Jahrzehnt hat er angefangen, sich mehr auf Gesang, Chor und Band zu konzentrieren, und kürzlich hat er seine ersten beiden Opern fertiggestellt, zwei weitere auf dem Zeichenbrett.
„Als langjähriger Bergmensch und Liebhaber von Natur und Wildnis bin ich immer mehr gezwungen, Musik zu schreiben, die sich mit unserer grundlegenden Verbindung zu Natur und Wildnis, der Heilung der Erde und sozialer Gerechtigkeit befasst.“
Er hatte Aufträge von zahlreichen Organisationen, darunter der Kaplan Foundation der St. Mary's University, MN; Das San Jose Chamber Orchestra, das Mission Chamber Orchestra, das Musica Bella Orchestra in New York, das Portland Jewish Community Center Orchestra, das Western Plains Wind Consortium (20 Bands), das Bandwagon Consortium (27 Bands), das LA Flute Orchestra, das LA Clarinet Orchestra und der Odyssea Chor in Lissabon , Anglikanischer Chor von Südkalifornien, Camerata-Sänger von Long Beach, Westwood United Methodist Church (LA) und St. George's Episcopal (La Cañada). Er war auch Resident Composer beim Anglican Chorale of Southern California, bei Camerata Singers in Long Beach, bei Torrance Civic Chorale und bei Cantori Domino in Santa Monica.
Seine Kompositionen wurden in den USA und in Europa, Russland, China, Japan und Südamerika professionell aufgeführt und auf den Labels Albany und Naxos aufgenommen. Er erhielt Stipendien von Meet the Composer, dem American Music Center, dem American Composer's Forum und zwei von der Durfee Foundation. Im Jahr 2014 wurde er für die gleichbleibend hohe Qualität seiner eingereichten Arbeiten zum "Honoured Artist of the American Prize" ernannt.
Seine Kompositionen wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter
Dritter Preis, 7. Internationaler Bandkompositionswettbewerb Harelbeke, Belgien, 2019; Gewinner der Chorauswahl zum 50-jährigen Jubiläum des Kinderchors in Hongkong, 2018; Erster Preis, Internationaler Orangenchor des San Francisco Choral Composition Contest 2016; Grand Prize, Solo und Chamber Timpanist's Initiative Competition 2017, Amerikanischer Preis für Bandkomposition 2016 (2. Preis), Mountainside Master Chorale (Pomona, CA) Kompositionswettbewerb 2016 (2. Preis), Erster Platz, Amerikanischer Preis 2015 für Bandkomposition (Semifinalist in 5 Genres, Finalist in 3); Amerikanischer Preis 2014 für Blasorchester-Komposition (3. Platz und zweifacher Finalist, Orchester- und Kammermusik-Komposition), Auszeichnung des Sonderrichters für einzigartige künstlerische Leistungen und besondere Verdienste des amerikanischen Preises für Orchester-Komposition 2012; Internationaler Wettbewerb für geistliche Chormusik Polifonia (Litauen) 2013 (2. Preis), ACDA Silver Platter Award für herausragendes Chorrepertoire 2012; PROJEKT: ENCORE Choral Work of Exceptional Merit 2013 (Schola Cantorum on Hudson); Der C7-Preis, Kanada 2014 (2 Chorwerke);