Die Komposition sollte einen Ausschnitt aus dem Gedicht “Orpheus. Eurydike. Hermes.” von Rainer Maria Rilke enthalten. Darin führt Orpheus vorausgehend seine geliebte Eurydike in Begleitung des Gottes Hermes aus der Unterwelt heraus. Das Vorhaben würde ihm jedoch nur gelingen, wenn er sich nicht nach ihr umdrehte. Andernfalls dürfte Eurydike die Unterwelt nicht mehr verlassen.
Hierzu sollten auch folgende Skulpturen von Antje Tesche-Mentzen als Inspiration dienen:
Es sei auch bemerkt, dass Monteverdi in seiner Oper Orfeo im Lied "Nehmt mich auf Ihren stillen Wälder" einen Rhythmus zur Anwendung brachte, der dem Morsecode aus den Initialen von Carl Orff, nämlich C O entspricht. Anlässlich der Umbenennung des Wettbewerbes ist das eine Gegebenheit, welche sich musikalisch niederschlagen könnte, aber nicht muss:
Der Komponist war in Bezug auf Melodie und Harmoniegebung völlig frei.
Voraussetzungen für eine wettbewerbsfähige Einsendung
Der Text muss vollständig verarbeitet sein. Er ist nur ein Teil aus dem Gedicht Orpheus. Eurydike. Hermes, nicht das gesamte Gedicht. Er kann in deutscher, englischer oder spanischer (Texte werden als pdf bereit gestellt) sein.
Das Werk muss zwischen 4 und 6 Minuten dauern
Das Werk muss für Barition Solo (alternativ Sopran Solo), Harfe (alternativ Klavier) und Rahmentrommel geschrieben sein. Die Rahmentrommel soll vom Sänger gespielt werden können.
Das Werk muss spielbar geschrieben sein (siehe Harfe).
Der Beitrag muss mit einem der folgenden Notensatzprogramme geschrieben sein: Capella, Finale, Sibelius, Primus, MuseScore, Encore, Lilypond, ABCplus
Geboren 1975. Absolvent der Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium. In Zusammenarbeit mit Novaya Opera Theater von Moskau, The Tiny World Theatre of Moscow [Winzige Welt Theater von Moskau], Nowosibirsk Staatliche Oper und Ballet Theater, der Moskauer Philharmonie, Moskau Forum Festival, The ... weiterlesen
Apollonov, Pyotr
Geboren 1975. Absolvent der Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium. In Zusammenarbeit mit Novaya Opera Theater von Moskau, The Tiny World Theatre of Moscow [Winzige Welt Theater von Moskau], Nowosibirsk Staatliche Oper und Ballet Theater, der Moskauer Philharmonie, Moskau Forum Festival, The Homecoming Festival, The Farinelli Fest in Riga. Der Gewinner des internationalen Komponisten-Wettbewerb von The Homecoming. Autor von opernartiger, theatralischer, chorischer und gesanglicher/instrumentaler Kammermusik.
Der Komponist Stefan Esser wurde am 25.4.1966 in Leverkusen geboren.
Seit 1985 ist Stefan Esser als Pianist und Komponist in Erscheinung getreten.
Die meisten Werke des Komponisten sind in Leverkusen und Umgebung, aber auch im Ausland zur Aufführung gelangt, mehrere Kompositionen sind im Druck ... weiterlesen
Esser, Stefan
Der Komponist Stefan Esser wurde am 25.4.1966 in Leverkusen geboren.
Seit 1985 ist Stefan Esser als Pianist und Komponist in Erscheinung getreten.
Die meisten Werke des Komponisten sind in Leverkusen und Umgebung, aber auch im Ausland zur Aufführung gelangt, mehrere Kompositionen sind im Druck erschienen.
Stefan Essers Kompositionsstil zeichnet sich aus durch den Rückgriff auf tradierte Formstrukturen, die ausführliche Verarbeitung von Themen, die sich z. T. aus kleinen Kernmotiven entwickeln, den Einsatz kontrapunktischer Techniken und die Verwendung freitonaler Harmonik.
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Die größten Werke sind die sinfonischen Impressionen Sarnia für Orchester, das Concertino für Alt-Saxophon und Orchester (beide Werke entstanden während der Studienzeit und gelangten in Köln zur Uraufführung) sowie die groß angelegte Sonate für Violoncello und Klavier.
Außerdem arbeitete Stefan Esser als Bühnenkomponist für das Junge Theater Leverkusen, für das er mehrere Bühnenmusiken komponierte. Seine Musik zu Leonce und Lena erklang u.a. im Rahmen der Bregenzer Festspiele 1999.
Großen Erfolg hatte im Jahre 2002 sein Kindersingspiel „Felix“, das als Auftragskomposition der Bayer-Kulturabteilung entstand sowie 2013 die musikalische Stadtreise "Mein Leverkusen".
Im Oktober 2013 wurde Stefan Esser mit dem einzigen Kulturpreis seiner Heimatstadt, dem Kurt-Lorenz-Preis ausgezeichnet.
Seit 2004 arbeitet Stefan Esser eng mit dem Duo Pianoworte zusammen, für das er mehrere Werke komponierte.
Mit seiner Klavierkomposition "Irini - Ein Friedengebet" war er im Finale des Diabelli-contest 2014/15 vertreten.
Stefan Esser ist seit 2006 Vizepräsident der Joseph-Marx-Gesellschaft (Wien). www.joseph-marx-gesellschaft.org
Seine Orchestrationen der Marx-Werke "Ein Neujahrshymnus" und "Berghymne" erschienen im Januar 2009 beim Label CHANDOS auf CD.
Seine Sonate für Violoncello und Klavier wurde 2009 von Michael Schlechtriem und Noriko Kitano beim Label GENUIN eingespielt.
Außerdem erschienen die "3 Tiergeschichten nach Wilhelm Busch" sowie die "Schildbürgerstreiche" - interpretiert vom Duo Pianoworte - beim Label Randomhouse auf CD und 2017 zwei Vertonungen von Texten von Christine Nöstlinger (Kaleidos Musikeditionen).
Im Hauptberuf ist Stefan Esser als Sonderschulkonrektor an der Hugo-Kükelhaus-Schule (Städtische Förderschule mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung) in Leverkusen tätig.
Werke (Auswahl)
„Meditation“ für Violoncello und Klavier, 1985/91 (auch mit Orgelbegleitung, bearb. 1995)
7 Lieder von Liebe und Frieden für tiefe Singstimme mit Klavierbegleitung 1985/87 (UA: 1989) - Fassung für höhere Singstimme (2006)
Thema und Variationen, Dirigierstudie für eine Kammermusikgruppe 1988 (UA: 1989, Köln)
Sonata ostinata für Fagott und Klavier, 1991 (UA: 1992, Solingen)
Sarnia, sinfonische Impressionen für Orchester, 1991 (UA: 1992, Köln)
Concertino für Alt-Saxophon und kl. Orchester, 1992 (UA: 1993, Köln)
Fantasie über ein Thema von Eduard Tubin für Klavier, 1992 (UA: 1996, Bonn)
Die Frage, Melodram für Sprecher und Klavier, 1993 (UA: 1994, Leverkusen)
Sonate für Violoncello und Klavier, 1994-96 (UA: 1997, Leverkusen)
Nachtgesang I, für Sopran und Klavier, 1997
Leonce und Lena, 4 Charakterstücke für Klavier (UA: 1998, Leverkusen)
Variationen für Zwei, für zwei Celli, 1999 (UA: 1999, Witzhelden)
2 Elegien für Klaviertrio, 1999
Nachtgesang II für Sopran, Flöte, Violoncello und Klavier, 2001 (UA: 2001, Münster)
„Felix“, ein Singspiel für Kinder (Text: Christian Sabisch) mit Orchesterbegleitung 2001/02, (UA: Juli 2002, Leverkusen)
„Herbstbilder“, Drei Poems für Violoncello solo, (2000/2002) (UA: 2.2.2003, Leverkusen)
„Wo die wilden Kerle wohnen“, eine Erzählung für Klein und Groß mit Klavierbegleitung 2003/04, (UA: 6. November 2004, Leverkusen)
Des Kaisers neue Kleider“, eine Erzählung für Klein und Groß mit Klavierbegleitung 2005, (UA: Juli 2005, Brühl)
Betrachtungen eines romantischen Realisten für Sprecher und Klavier oder Klavier solo 2006, (UA: 12.5. 2007, Wien)
Tiergeschichten nach Wilhelm Busch für Sprecher und Klavier 2006, (UA: 3.6. 2007, Brühl)
Schildbürgerstreiche, 2 Geschichten für Erzähler (Sprechchor ad lib.) und Klavier (UA: 27.9. 2009, Leverkusen)
Rhapsodie für Klavier (2011)
Legende (Text: J.W.v. Goethe) für Sprecher und Klavier (2012)
"Eine kleine Fanfarenmusik" für 2 Trompeten und 2 Posaunen + Schlagwerk ad. lib. (2012)
"Mein Leverkusen", eine musikalische Stadtreise für Kinderchor, Soli, Klavier + Instrumente (2012/13)
"Irini" - ein Friedengebet für Klavier (2014)
"Um mein Leben ...", Motette über Artikel 14 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte sowie Psalm 142, Vers 5 für gemischten Chor a capella (2015) (UA: 5.11. 2016, Köln)
"Das neue Gesetz" und "Henri traurig", 2 Vertonungen von Geschichten von Christine Nöstlinger für Sprecher + Klavier (2016)
Nachtgesang V für Sopran, Gitarre und Klavier (2017), UA: 25.2. 2018, Leverkusen
Außerdem komponierte Stefan Esser weitere Klaviermusik, Lieder, Kammermusik, Bühnenmusiken und Chormusik.
Folgende Werke sind im Tonger-Verlag, Köln-Rodenkirchen im Druck erschienen:
Sonata ostinata für Fagott (Baßblockflöte) und Klavier, PJT 2431
„Meditation“ für Violoncello (auch Alt-Saxophon) und Klavier,PJT 2363
Concertino für Alt-Saxophon und kl. Orchester,PJT 2393
„Die Frage“, Melodram für Sprecher und Klavierbegleitung auf Anfrage
Maria Gouvali (geb. 1990) ist eine griechische Komponistin und Saxophonistin. Sie begann ihr Studium in klassischen Saxophon und Musiktheorie im Jahr 1996 an die städtischen Konservatorium Lamia (Griechenland). Sie erhielt Diplome in der erweiterten Musiktheorie: Harmonielehre, Kontrapunkt und ... weiterlesen
Gouvali, Maria
Maria Gouvali (geb. 1990) ist eine griechische Komponistin und Saxophonistin. Sie begann ihr Studium in klassischen Saxophon und Musiktheorie im Jahr 1996 an die städtischen Konservatorium Lamia (Griechenland). Sie erhielt Diplome in der erweiterten Musiktheorie: Harmonielehre, Kontrapunkt und Fuge mit der Note ,,ausgezeichnet" (Vassilis Kitsos Klasse) und im Jahr 2011, erhielt sie ihr Diplom in Saxophon mit der Note ,,ausgezeichnet (einstimmig)" (Thanos Fissekis Klasse). Sie studierte Komposition (Komposition Klasse von Christos Samaras) am Department of Music Studies von der Aristoteles-Universität Thessaloniki (Griechenland), wo sie mit der höchsten Auszeichnung abschlossen hat.
Als Solistin hat sie viele Konzerte in wichtigen Konzertsälen von Griechenland gegeben. Ihre Kompositionen wurden auch von zeitgenössischen Musik Ensembles im nationalen Radio Griechenland und in vielen Konzertsälen in Europa aufgeführt. Sie besuchte Meisterkurse mit ausgezeichneten griechischen und ausländischen Saxophonisten: Jean Marie Londeix, Theodoros Kerkezos, Thanassis Zervas, Leo Saguiguit, Eric Honour usw., sowie Seminare für fortgeschrittene Musiktheorie und Komposition mit Theodoros Antoniou, Nikos Kypourgos, Giorgos Hatzinikos, usw.
Sie ist in mehreren nationalen und internationalen Saxophon und Komposition Wettbewerben ausgezeichnet worden. Unter anderem, Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar wählten sie zweimal (2017-2018) um ihre Kompositionen in Matineen über die Premieren von ,,Lulu'' und ,,Die Hochzeit des Figaro" aufzuführen. Seit 2009 ist sie Mitglied der ,,European Center for Saxophon Study" in Bordeaux, Frankreich. Von 2011 bis 2016 unterrichtete sie Saxophon und Musiktheorie in Musikschulen und Musikhochschulen in Griechenland.
Sie lebt in Weimar (Deutschland), wo sie ihren Master-Studiengang für Komposition an der Hochschule für Musik Franz Liszt (Kompositionsklasse von Michael Obst) fortsetzt.
Klavierstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt/Main und an der Akademie für Tonkunst Darmstadt bei Grigory Gruzman.
Dozent für Klavier an der AfT Darmstadt.
Gewinner des 1.Preises beim Internationalen Kompositionswettbewerbs 2015 der IPDA in Japan/Tokio mit der ... weiterlesen
Kolb, Oliver
Klavierstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt/Main und an der Akademie für Tonkunst Darmstadt bei Grigory Gruzman.
Dozent für Klavier an der AfT Darmstadt.
Gewinner des 1.Preises beim Internationalen Kompositionswettbewerbs 2015 der IPDA in Japan/Tokio mit der Komposition „Three Epigrams“ für Klavier zu vier Händen.
2.Preis beim Genzmer-Wettbewerb 2016 mit „Trois pieces pittoresques“ für Flöte und Klavier
Mehrere Veröffentlichungen von Kompositionen bei den Verlagen Schott International, Dohr/Köln und Pianodidact und Crescendo-Brass.
Konzerttätigkeit als Pianist in verschiedenen Formationen und als „Pianoduo Danhel-Kolb“.
CD-Aufnahmen als Klavierduo beim Label Genuin/Leipzig mit Werken von Mozart, Cramer, Onslow, Dvorak, Fibich, Schulhoff, Hurnik.
Lizaveta Loban wurde 1997 in Minsk, Republik Weißrussland, geboren. Sie begann mit 4 Jahren Musikunterricht zu nehmen.
Im Jahr 2012 betrat sie das M.I. Glinka Minsk State College, Musikwissenschaftliche Abteilung. Außerdem begann sie Komposition bei Dmitry Loiko zu studieren.
Im Jahr 2016 ... weiterlesen
Loban, Lizaveta
Lizaveta Loban wurde 1997 in Minsk, Republik Weißrussland, geboren. Sie begann mit 4 Jahren Musikunterricht zu nehmen.
Im Jahr 2012 betrat sie das M.I. Glinka Minsk State College, Musikwissenschaftliche Abteilung. Außerdem begann sie Komposition bei Dmitry Loiko zu studieren.
Im Jahr 2016 absolvierte Lizaveta Loban das College mit Auszeichnung und studierte fortan an der Belarussischen Staatlichen Akademie für Musik, Abteilung Komposition, der Klasse von Prof. Galina Gorelova. Im Jahr 2018 wurde sie Preisträgerin des "Hearing Orpheus Today" Wettbewerbs (Malta) und nahm an der Composers + Summer Academy (Litauen) teil. Als Komponistin versucht sie in verschiedenen Genres und Richtungen zu arbeiten. Einen großen Einfluss auf die Werke von Lizaveta haben die Tendenzen einer neuen Folklorewelle in der zeitgenössischen Kultur von Weissrussland.
Kurzer Lebenslauf
Geboren am 22. Juni 1962 als Ältestes von 5 Kindern; aufgewachsen bei Kassel; nach dem Abitur Lehramtsstudium (Mu, F) in Mainz; nach dem ersten Staatsexamen Aufenthalt in Paris (2 ½ Jahre); 1989 Umzug nach München: 2. Staatsexamen (1992); seitdem im Schuldienst an einem ... weiterlesen
Geboren am 22. Juni 1962 als Ältestes von 5 Kindern; aufgewachsen bei Kassel; nach dem Abitur Lehramtsstudium (Mu, F) in Mainz; nach dem ersten Staatsexamen Aufenthalt in Paris (2 ½ Jahre); 1989 Umzug nach München: 2. Staatsexamen (1992); seitdem im Schuldienst an einem Münchner Gymnasium mit musischem Zweig.
Thema Komponieren: schon als Teenager habe ich immer wieder Stücke selbst erfunden. Leider hatte ich in dieser Zeit niemanden, der mir hätte Rat geben können. Diese Lücke im Angebot des Musikunterrichts habe ich später versucht zu schließen, indem ich meine Schülerinnen immer wieder zum Komponieren angeregt habe: sei es in Gruppen im Klassenunterricht oder im Wahlkurs. Mit diesem Wahlkurs, den ich über ca. 10 Jahre geführt habe, sind insgesamt 4 Musicals entstanden, die wir an der Schule mit großem Erfolg aufgeführt haben.
Seit April 2015 erfüllt sich mein Traum: ich studiere Komposition und habe in Wilfried Hiller einen geduldigen und kompetenten Lehrer gefunden!
Jörn Tegtmeyer (Jahrgang 1941).
1944 erster Musikunterricht beim Vater,
frühe Kompositionen während der Gymnasialzeit,
dazu Aufträge für Zwischenmusiken zu Marionettenspielen
1957 Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen für neue Musik (Luigi Nono),
1960 Studium an der Freiburger ... weiterlesen
Tegtmeyer, Jörn
Jörn Tegtmeyer (Jahrgang 1941).
1944 erster Musikunterricht beim Vater,
frühe Kompositionen während der Gymnasialzeit,
dazu Aufträge für Zwischenmusiken zu Marionettenspielen
1957 Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen für neue Musik (Luigi Nono),
1960 Studium an der Freiburger Musikhochschule,
Fächer: Komposition (Wolfgang Fortner), Klavier (Edith Picht-Axenfeld),
1962 Studium an der Musikhochschule München im Fach Evang. Kirchenmusik (Friedrich Högner) mit Abschluss A-Prüfung,
1967 Kantor (später auch Kreiskantor) und Organist in der Bayerischen Landeskirche
1979 Kantor und Organist in der Hannoverschen Landeskirche und KMD für den Sprengel Göttingen,
seit Juli 2006 im Ruhestand
Die meisten der hier öffentlich gemachten musikalischen Beiträge (auch jene, die eher dem sog. `atonalen´ Bereich entsprechen), insbesondere aber die, die vor dem Jahr 2006 entstanden, waren in der Regel für den oft akut benötigten, manchmal auch mittelfristigen zu deckenden Bedarf sowohl konzertant wie gottesdienstlich geforderten Rahmen bestimmt. Natürlich sind darunter manche, die wegen kirchengemeindlicher Spontan-Anforderungen schnell „hingeworfen“ werden mussten und somit mehr den Status der Gebrauchsmusik erfüllen, was aber nicht heißt, dass sie deshalb mit weniger Sorgfalt verfasst sind.
Auf jeden Fall aber hat mir auch die kleinste Arbeit stets Spaß gemacht. [Viele der Choralvorspiele sind übrigens so angelegt, dass sie dem jeweiligen Zweck entsprechend gekürzt, auszugsweise oder nach Einfallsreichtum selbstständig verändert, ab und an auch spieltechnisch vereinfacht werden können und dürfen, wenn es musikalisch Sinn macht.]
Weil mir die Erneuerung unserer Kirchenmusik stets am Herzen lag und liegt, habe ich jetzt – gleichsam als Alternative zu den im Trend liegenden gospelartigen, jazzigen und ähnlich unterhaltsamen Stilelementen in der Serie „Neues zum Alternatim-Singen im Gottesdienst“ versucht, eine ernsthaft-zeitgemäßere Form zum wechselseitigen Singen anzubieten. Diese in vieler Hinsicht sicherlich nicht `einfache´ Kost kann oft nach alter Kantoreipraxis im Instrumentalen durch Umbesetzung einer oder zweier Stimmen - wie z.B. ersatzweise mit Orgel - verändert werden (eher ausgenommen sind Klangversionen für Aufschlag-Instrumente wie metallische oder hölzerne Stabspiele).
Ein großes Angebot an Choralvorspielen - nicht nur solche zum EG, sondern auch zu heute vielfältig verfügbaren Ergänzungsheften - ist zum größtenteils nach vorherigem Improvisieren im Gottesdienst später schriftlich niedergelegt worden.
Dazu sehe ich eine schöne Aufgabe darin, verhältnismäßig unbeachtete, aber – wie ich meine – dennoch lohnenswerte Literatur unserer Orgelmusik (wie auch manch anderer geistlicher Werke) aus unterschiedlichsten Zeiten und Ländern etwas bekannter zu machen. Besonders für Kolleginnen und Kollegen im nebenberuflichen Amt mag es von Interesse sein, Kompositionen, die nicht schwer oder aufwendig zu erarbeiten, aber gleichfalls voll schöner Einfälle sind, bequem ins eigene Repertoire zu integrieren. Oft ist es pekuniär nicht erstrebenswert, sich umfangreiche Gesamtausgaben wegen solch einzelner am Rande stehender Werke zu besorgen. Vielfältig leisten sie jedoch z.B. gerade im Bereich gottesdienstlicher Ausgestaltung wertvolle Dienste.
1956 in Caracas geboren.
Komponist, Pianist, Hochschuldozent. Spielt die English Concertina, Instrumente im Eigenbau, Spielzeuginstrumente, Audio und Videoquellen durch Opensource Software.
Komponierte Opera, sinfonische Musik für Orchester und Konzertband, Kammermusik, Chor, Solisten, ... weiterlesen
Komponist, Pianist, Hochschuldozent. Spielt die English Concertina, Instrumente im Eigenbau, Spielzeuginstrumente, Audio und Videoquellen durch Opensource Software.
Komponierte Opera, sinfonische Musik für Orchester und Konzertband, Kammermusik, Chor, Solisten, Instrumentales Theater, Bühnenmusik, Tanzmusik, Filmmusik, u. a.
Hat 19 Kompositionspreise gewohnen in seinem Land und 4 Internationale.
Otto Wanke wurde 1989 in Tschechien geboren. Seit 14 Jahren lebt er in Österreich. Mit 18 nahm er privaten Kompositionsunterricht, mit 19 begann er Jazzkomposition am Jazz Konservatorium in Prag zu studieren. Als Komponist war er in dieser Periode vor allem im Bereich der Kammermusik tätig. Für ... weiterlesen
Wanke, Otto
Otto Wanke wurde 1989 in Tschechien geboren. Seit 14 Jahren lebt er in Österreich. Mit 18 nahm er privaten Kompositionsunterricht, mit 19 begann er Jazzkomposition am Jazz Konservatorium in Prag zu studieren. Als Komponist war er in dieser Periode vor allem im Bereich der Kammermusik tätig. Für größere Besetzungen schrieb er das Stück On The Horizont für Big Band und Movements für Streichorchester. Mit Movements gewann er den Kompositionswettbewerb in Brünn.
Nach 2 Jahren Prag zog er nach Wien, wo er klassische Komposition bei Wolfgang Liebhart, sowie mediale und elektroakustische Komposition bei Karlheinz Essl und Iris ter Schiphorst an der Musikuniversität Wien und an der MUK studierte. In Wien begann er ebenfalls als Dirigent und Tonmeister tätig zu sein. Als Instrumentalist und Komponist hatte er in dieser Zeit bereits zahlreiche Konzerte in verschiedenen Ländern Europas.
Im Jahr 2013 begann er mit dem Komponisten Bruno Liberda zu arbeiten. Unter seinem Einfluss hat er sein erstes rein elektronisches Stück Breathing Underwater für acht Lautsprecher komponiert und gewann damit den Kompositionswettbewerb Maarble in Griechenland. In Folge dieses Erfolgs mit elektronischer Musik komponierte er Stufen für Geige und Elektronik und Threads für Bassklarinette und Elektronik. Diese Stücke wurden in mehreren Ländern, darunter Spanien, Tschechien und Litauen, mit Erfolg aufgeführt. Seit dieser Zeit ist er ebenfalls als Performer in der elektronischen Musik - meistens in Kooperation mit Live-Musikern - tätig.
Sein kompositorisches Repertoire enthält inzwischen auch einen großen Anteil von Werken, die rein instrumental sind: für Solo Instrumente, Kammermusik und Orchester - seine Orchesterstücke Morphen (2016) und Shimmering (2017) wurden im ORF-Radiokulturhaus uraufgeführt.
Im Jahr 2016 war er im Finale von Ö1 Wettbewerb und sein Porträt wurde im Radio Ö1 gesendet. In dem selben Jahr hat er das Gustav-Mahler-Wettbewerb gewonnen. Im Rahmen von diesem Projekt hat er an einem Oratorium mit Wolfgang Mitterer, Paul Gulda und Christoph Cech zusammengearbeitet.
Im Jahr 2017 hat er den zweiten Platz im Wettbewerb FIMS in der Schweiz gewonnen und hat einen Auftrag für ein Orchesterstück vom Orchester im Cottbus bekommen. Das neue Orchesterstück wird im Jänner 2018 uraufgeführt.
Eine kurze Biographie von Abugu Pascha Chibuike
Abugu Pascha Chibuike entwickelt sich schnell als neoklassizistische Komponist sowie Volks-und zeitgenössischer Komponist.
Geboren in späten 90er in Enugu, östlichen Teil von Nigeria, etablierte der junge talentierte Komponist und Pianist sich in ... weiterlesen
Abugu, Paschal
Eine kurze Biographie von Abugu Pascha Chibuike
Abugu Pascha Chibuike entwickelt sich schnell als neoklassizistische Komponist sowie Volks-und zeitgenössischer Komponist.
Geboren in späten 90er in Enugu, östlichen Teil von Nigeria, etablierte der junge talentierte Komponist und Pianist sich in der Musik durch Tutorials, private Vorlesungen und persönlichen Einsatz. Er lernte Musiktheorie im Alter von zwölf, und begann das Klavierspielen sowie komponierte im Alter von 14 Jahren unter der Anleitung und Führung von Joseph Ezemba.
Er hat verschiedene Werke komponiert und spielte in vielen Konzert. Vor kurzem erhielt er 2. Preis für eine Solo-Performance die von STAC Choral organisiert wurde. Zu seinen berühmten Kompositionen gehören St. Peter Claver Pfarrei Hymne, St. Jude School Hymne, VINCEMUS, Lurtz I(Streichquartett) und Iwe(Volk). Sein Werk wurde von verschiedenen Choral Gemeinden und Kirche Chöre aufgeführt. Seine neuesten Auftragsarbeiten gehören eine volkstümliche Arbeit für 2019 Filmwettbewerb (Forum für die Inkulturation der liturgischen Musik).
Pascha ist derzeit ein Student im zweiten Jahr des Polymers und Textile Engineering an der Federal University of Technology, Owerri. Er gründete sich und leitete Chestropera Musica Internationale, - eine Online-Musik-Organisation. Seine Lehrer und Tutoren sind Joseph Ezemba, Joseph Okereke, Fr. Augustine Obiagbaosogu, Fr. Kenneth Ahanonu, Kingsley Ucha, Simon Ndife, Johnpaul Adimonyemma, Fr. Johnpaul Okonkwo, Valentine Onyejepu, unter anderem. ,,Arcady" identifiziert ihn als aufstrebenden Komponisten mit seinem neuen unveröffentlichten Werk mit dem Titel ,,For God so Loved the World" [Für Gott liebt so die Welt] ein Stück für Solostimme und Klavier.
Liste der Werke ABUGU PASCHAL CHIBUIKE
Abgeschlossen und Veröffentlichten Werke
1. Vincemus
2. Tempestas
3. Lurtz I
4. Lurtz II
5. Oh fervent love
6. God the Father
7. Eh Hosanna
8. To Jesus' heart
9. Aja di nso
10. Ekele Ezenwanyi
11. Iwe
12. Ogochukwu
13. Bless the Lord, my soul
14. Behold the Redeemer
15. Chisimdiri
16. Christ our Paschal Lamb
17. St. Peter Claver's Parish Anthem
18. St. Jude's School Anthem
19. The Stone rejected by the builders
20. The Wise shall inherit glory
21. All glorious is the King's Daughter
22. Tam Te Amans
Noch nicht abgeschlossene Werke
1. Rain in July
2. Carmen Animi
3. Sereny Beckhall
4. Rose in Sumner
5. Mass in G major
Aktuelle Auftragswerke
1. Jema (FILM)
2. Ifunanya (Canzona)
3. For God so Loved the World (Arcady)
4. Orpheus. Hermes. Eurydice. (Carl Off)
Lebenslauf, künstlerischer Werdegang
Im Alter von 6 Jahren erhielt ich eine klassische Klavierausbildung beim renommierten Kammersänger Christoph Janker. Mit 12 Jahren erlernte ich das Gitarrenspiel an der Musikschule Wolfratshausen. Kurz darauf machte ich meine ersten Kompositionserfahrungen. Im ... weiterlesen
Albrecht, Pit
Lebenslauf, künstlerischer Werdegang
Im Alter von 6 Jahren erhielt ich eine klassische Klavierausbildung beim renommierten Kammersänger Christoph Janker. Mit 12 Jahren erlernte ich das Gitarrenspiel an der Musikschule Wolfratshausen. Kurz darauf machte ich meine ersten Kompositionserfahrungen. Im Alter von 20 Jahren begannen die ersten CD Produktionen mit deutschland weiten Auftritten in verschiedensten Essembles. Im 30 Lebensjahr stieg ich in die Musikpädagogik ein und begann parallel mit den ersten Kompositionen für Orchester. Seit dieser Zeit entstanden viele Partituren und Musikstücke. Erweiterte Studien in Harmonielehre und Kontrapunkt vertieften mein musikalisches Wissen.
Name Pit Albrecht
Wohnhaft in Höhenrain, Berg am Starnberger See
Geboren 1974 in Wolfratshausen
Homepage, Website www.pitalbrecht.de
In meinem Werkverzeichnis finden sich 3 Sinfonien, mehrere Stücke für Klavier und Gitarre und Partituren für Orchestersuiten. Letztes Jahr konnte ich mein Requiem Exitus fertigstellen. Ein Requiem, bestehend aus 7 Teilen, für Orchester und Chor. Derzeit arbeite ich an mehreren Klavierzyklen für die Gestaltung zweier Alben.
Mein Name ist Florenz Arguello. Ich studiere Musik seit vier Jahren. Ich bin Multi-Instrumentalist. Ich studiere an der Félix T. Garzón Konservatorium (Córdoba-Argentinien. Ich bin Mitglied in mehreren Orchestern und Bands, spiele verschiedene Instrumente, schreibe sowie Arrangements. Im Moment ... weiterlesen
Argüello, Florencia
Mein Name ist Florenz Arguello. Ich studiere Musik seit vier Jahren. Ich bin Multi-Instrumentalist. Ich studiere an der Félix T. Garzón Konservatorium (Córdoba-Argentinien. Ich bin Mitglied in mehreren Orchestern und Bands, spiele verschiedene Instrumente, schreibe sowie Arrangements. Im Moment mache ich einen Abschluss in Komposition an der nationalen Universität Córdoba, (Córdoba Argentinien)
Geboren am 30. Januar 1938 in Lünen.
Blockflötenunterricht im Luftschutzbunker; Klavierunterricht ab 1947 zunächst beim Dorfschulmeister, später bei einem geschulten Klavierlehrer; Posaunenchor (Tenorhorn, Zugposaune) ab dem 10. Lebensjahr; Orgelunterricht ab dem 14. Lebensjahr bei Ruth Meyer ... weiterlesen
Arning, Eberhard
Geboren am 30. Januar 1938 in Lünen.
Blockflötenunterricht im Luftschutzbunker; Klavierunterricht ab 1947 zunächst beim Dorfschulmeister, später bei einem geschulten Klavierlehrer; Posaunenchor (Tenorhorn, Zugposaune) ab dem 10. Lebensjahr; Orgelunterricht ab dem 14. Lebensjahr bei Ruth Meyer (Neustädter Marienkirche in Bielefeld; RM schuf die Grundlagen für eine intensive musikalische Ausbildung u.a. durch regelmäßige Aufgaben wie kleine Tonsätze); Kindergottesdienst-Begleitung an der Orgel; umzugsbedingt Orgelunterricht bei Reinhold Birk in Krefeld (1958 - 1960), bei Walter Opp in Kitzingen (1961 – 1962).
Mein Herzenswunsch, Kirchenmusik an der damaligen Kirchenmusikschule in Herford zu studieren, wurde durch höhere Gewalt verhindert. Erst 1974 fand ich Gelegenheit, an der Kirchenmusikschule in Düsseldorf (Leiter: Hartmut Schmidt) zu studieren. Mein besonderes Interesse weckte Norbert Ochs (Harmonielehre und Tonsatz) in mir, und er verstand es, mich durch Aufgaben anzuleiten und zu fördern. Autodidaktische Fortbildung z.B. durch das Studium von Arnold Schönbergs "Harmonielehre" u.a.
Wo auf meinem Lebensweg als Chemiker ich auch gerade wohnte, immer führte mich mein erster Gang zur nächsten Orgel. Daueranstellung im Nebenamt 1965 - 1968 in Herne-Baukau; 1974 -1989 Kaarst-Büttgen, wo ich 1976 einen Singkreis gründete im Jahr meines Ausscheidens 48 aktive Sängerinnen und Sanger), der von meinen Nachfolgern erfolgreich weitergeführt wurde und bis heute lebt. Hauptaufgabe war die Gestaltung von Gottesdiensten in drei Filialgemeinden, darüber hinaus gab es jährlich zwei bis drei Abendmusiken bzw. Oratorien-Aufführungen.
Orgelspiel, Chor und Komposition gehören bei mir eng zueinander. Jetzt, im fortgeschrittenen Alter liegt mein Schwerpunkt auf der Komposition. Für mich heißt das: Kleine und große Chorwerke, also Motetten, Kantaten und Orgelmusik (z.T. veröffentlicht bei Daniel Kunert, Musik-Medienhaus, Verlag „Buch und Note“ Braunschweiger Heerstraße 7 in Celle) und Oratorien. Zuletzt veröffentlichte ich eine Loseblatt-Sammlung mit sehr leichten Intonationen und Begleitsätzen zu den Melodien des EG-Stammteils.
,,Bewegend und spannend... eine musikalische Stimme, die Aufmerksamkeit beherrscht" – Martin Denton, NYTheatre.com
"Herr Ashkenasi Musik [hat] Dimensionalität und Hauch von Schärfe" – Jeremy Eichler, New York Times
Danny Ashkenasi ist Schauspieler professionell tätig seit im Alter von ... weiterlesen
Ashkenasi, Danny
,,Bewegend und spannend... eine musikalische Stimme, die Aufmerksamkeit beherrscht" – Martin Denton, NYTheatre.com
"Herr Ashkenasi Musik [hat] Dimensionalität und Hauch von Schärfe" – Jeremy Eichler, New York Times
Danny Ashkenasi ist Schauspieler professionell tätig seit im Alter von zehn und Komponist veröffentlichter, produzierter, musikalischer Werke seit dem Alter von 14 Jahren. Bei der Verfolgung dieser Kunst hat er auch seine Expertise als Schriftsteller, Sänger, Regisseur, Produzent und Lehre Künstler entwickelt. In den letzten Jahren konzentrierte er sich auf die Erstellung und Durchführung von musikalischen Werken, die die amerikanische Erfahrung hervorheben durch Anpassung der amerikanischen literarischen Meister und Fokussierung auf relevante amerikanische historische und soziale Themen.
Seine aktuelle musikalische Schreibprojekte gehören zu ,,Speakeasy – John and Jane's Adventures in the Wonderland" [John und Janes Abenteuer im Wunderland], die erforscht, die nicht bekannte queere Kultur der Zeit der Prohibition in New York City; und ,,Feedstore-Quartett" (Buch und Co-Texter: Jack Hilton Cunningham) inmitten eines 50er Jahre Mississippi. Vor kurzem angepasst Danny über 60 Langston Hughes Gedichte in einer musikalischen Revue in voller Länge genannt, ,,I Too Sing America – The Blues According to Langston Hughes” [Ich singe auch zu Amerika – den Blues nach Langston Hughes], die in der Harlem Renaissance Festival 2011 an der Metropolitan Playhouse, New York durchgeführt wurde. Danny spielte in seiner musikalischen Adaption von Herman Melvilles ,,Cock-a-Doodle-Doo!” [Kikeriki!] an der Metropolitan Playhouse und FringeNYC 2009. Er spielte, schrieb und komponierte auch ,,beTwixt, beTween & beTWAIN", eine Mark Twain musikalische Komödie, die bei The Producer Club am 16. Mai-8. Juni 2008 aufgeführt wurde und auch eine besondere Leistung in der Westport Library in CN hatte.
Danny Ashkenasi ist amerikanischer Staatsbürger, geboren und aufgewachsen in Berlin, Deutschland. Daher spielt er auch und hat musikalische Kompositionen in diesem Land produziert, einschließlich das Musical ,,Wir Pfeifen auf den Gurkenkoenig" (Text: Peter Lund), die eines langen Lauf in Berlin hatte; ,,Es war einmal ein Frosch", die in englischer Sprache in Berlin aufgeführt wurde und vor kurzem seine deutschsprachige Premiere (übersetzt von Danny Ashkenasi) in der Wetzlarer Festpiele genoß; und "Hexen" (Text: P. Lund), die in Dutzende Produktionen in ganz Deutschland aufgeführt wurde, drei allein in Berlin, unter anderem an der Deutschen Oper, sowie Österreich und Finnland, (die englische Anpassung ,,Witches", übersetzt von Danny Ashkenasi und zweimal in New York aufgeführt wurde.). Er ist der einzige Komponist, der zweimal als Finalist für die Hamburger Musical Festival eingeladen wird.
Andere US-Werke ,,The Song of Job 9:11" [das Lied von Job-09:11] (Text: D. Ashkenasi), im Konzert in New York mehrere Male seit 2002 durchgeführt und theatralisch auf dem FringeNYC Festival in 2004 produziert; und der Kammeroper ,,Jenseits" (Text: Helga Krauss), als ,,Beyond" beim Village Temple und auf dem FringeNYC Festival 2005 produziert, beide unter der Regie von Herrn Ashkenasi. Er komponierte auch eine Musikalisierung (oder ,,Musikabre") der Edgar Allen Poes ,,The Tell-Tale Heart"[Das verräterische Herz], die er führte auf (begleitet/umgeben von drei Celli) an der Metropolitan Playhouse Poe Festival und dem 2006 FringeNYC Festival, wo er die FringeNYC Auszeichnung für ,,Herausragende Musik und Texte" gewann und die auch von der Triptychon-Konzert und Oper in Toronto produziert wurde.
Weitere musikalische Werke in New York produziert: ,,When Thou, My Music, Music Play’st”[Wenn du, meine Musik, Musik-Spiel'st] (Text: W. Shakespeare, adaptiert von seiner Sonette), ,,Lucky Hans"[Hans im Glück] (Text: Margie Duffield) und ,,Les Artistes"[Die Künstler] (Text: Greg Steinbrunar). Außerdem komponierte er mehrere Ein-Akt Musicals für die Berkshire Ensemble for Theatre Arts und die International Schools Theatre Association England Summer Program. Seine Kammermusikkompositionen enthalten Evocations I – XXII für Viola und Klavier, Aphorisms für Mezzo-Sopran und Trompete und die Spree Forest Suite für Querflöte und Harfe, die von dem Duo Elysee aufgenommen wurde.
Zusätzliche, schauspielerische Tätigkeiten: Off - und Off-Off Broadway, regionalen Theater und Touren und Theater, Fernseh und Film in Deutschland.
Solco Aurig
1968 in Nürnberg geboren
Ab 1977 Cellounterricht
1989-'91 Studium Violoncello
an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien
1991-'94 Studium Musiktherapie an der „Stichting Academie De Wervel“ in Nl/Zeist
1994-'97 Musiktherapeut im ... weiterlesen
Jack Ballard, PhD, komponierte, trat auf und produzierte Musik in den unterschiedlichsten Genres, von Klassik und Filmmusik, Jazz und Bluegrass. Er arbeitete mit Gunther Schuller, Wendell Jones, Arthur Post, David Maddux und Frank Wiley und erhielt B.A.Ed und M.M. Diplomen von Central Washington and ... weiterlesen
BALLARD, JACK
Jack Ballard, PhD, komponierte, trat auf und produzierte Musik in den unterschiedlichsten Genres, von Klassik und Filmmusik, Jazz und Bluegrass. Er arbeitete mit Gunther Schuller, Wendell Jones, Arthur Post, David Maddux und Frank Wiley und erhielt B.A.Ed und M.M. Diplomen von Central Washington and Eastern Washington Universitäten. Seine Hälfte-Dissertation über überstreckte tertianische Klangfülle ist aus der Kent State University. Seine erste Forschungen erhielten Bruce Benward Student Music Theory Award 2007. Sein Ballett für Orchester, ,,The Castle" [Das Schloß] erhielt die Ipark Stiftung Thanatopolis-Preis für Memorial Komposition für den Satz, ,,Lament" und im Jahr 2012 war der Gewinner des GBE-Wettbewerbs für sein Stück, ,,Dances [Tänze] für Violine Solo. Eine Auswahl aus seinem Oratorium Incarnatus Dei gewann lobende Erwähnung mit der Vanguard Premieren-Wettbewerb, und er ist vor kurzem fertig mit seinem Konzert für Orchester.
Wahrscheinlich ist Psalmen (REX Music, 1994) die bekannteste Darstellung seiner Vielfalt der Stile und Instrumentierung seines Liederzyklus, so umfasst solchen Jazz-Honoratioren wie Alex Acuña, David Friesen, Fletch Wiley, Tom Patitucci und andere, und Mitglieder der Oregon Sinfonie. ,,So einzigartig und kreativ, es geht einen neuen Weg", so National Religious Broadcaster. ,,Eine große Sammlung", so Monthly Moody. Seiner symphonischen Dichtung für Orchester, The Traveler Psalm, schrieb Durango Herald: ,,Bezaubernd, lyrisch und poliert treffend, das es klang, als wäre es das Werk eines unserer altehrwürdigen Meister."
Als Fulbright-Stipendiat in der afrikanischen Musik (Kenia, 2013) ist es nicht verwunderlich, das seine Stücke oft klassischen und ethnischen Stilen in der ganzen Welt integrieren, aber vor allem neuen und alten Welt Stile, die für die Entwicklung der Musik im Norden und Süden Amerika beigetragen sind. Ballards Produktionsfirma, Kiwibird Creative Services, spezialisiert auf Produktion, die populärer und klassischer Stil-Integration, wie Filmmusik und vielseitige CD-Projekte und vertreibt seine Dienstleistungen in der Welt des Films als genre-ethnisch und zeitraum-spezifische und vielfältig. Derzeit lehrt er Musikproduktion, Musikethnologie und Komposition an der Malone University in Canton, Ohio, USA.
Alexander Bartholomew ist ein junger Komponist aus New Hampshire in den Vereinigten Staaten. Derzeit studiert er Musik und Physik am Vassar College in New York.
Alexander Waldhorn spielt Klavier, Saxophon und singt. Nach dem Erreichen seiner erste öffentlichen Anerkennung in der NAfME junger ... weiterlesen
Bartholomew, Alexander
Alexander Bartholomew ist ein junger Komponist aus New Hampshire in den Vereinigten Staaten. Derzeit studiert er Musik und Physik am Vassar College in New York.
Alexander Waldhorn spielt Klavier, Saxophon und singt. Nach dem Erreichen seiner erste öffentlichen Anerkennung in der NAfME junger Komponisten Konzert im Alter von 17 Jahren, hat Alexander seitdem mit Richard Wilson in Amerika und Gabriele Proy in Wien studiert und Stücke für eine Reihe von regionalen Ensembles und Interpreten geschrieben.
Von Beruf Physiker schloss ich 1982 eine nebenamtliche kirchenmusikalische Ausbildung mit der C-Prüfung ab. Regelmäßig spiele ich Orgel im Gottesdienst und bei Bedarf schreibe ich Choralvorspiele. Diese sind meist als Trio für zwei Manuale und Pedal auszuführen. Oft setze ich diese ... weiterlesen
Böttger, Martin
Von Beruf Physiker schloss ich 1982 eine nebenamtliche kirchenmusikalische Ausbildung mit der C-Prüfung ab. Regelmäßig spiele ich Orgel im Gottesdienst und bei Bedarf schreibe ich Choralvorspiele. Diese sind meist als Trio für zwei Manuale und Pedal auszuführen. Oft setze ich diese Bearbeitungen dann für andere Instrumente, meistens Streicher. Des weiteren komponierte ich kirchenmusikalische Werke für Chor a-capella, darunter eine Motette über Psalm 126.
Seitdem ich bei Prof. Georg Christoph Sandmann dirigieren lerne, also seit 2012, versuche ich mich auch mit Choralbearbeitungen für Orchester, die ich dann in meiner evangelischen Versöhnungskirche in Zwickau-Neuplanitz aufführe. Das letzte Konzert fand dort am 24. März 2018 statt, wo der Choral "Herzliebster Jesu, was hast Du verbrochen" mit Gemeindegesang erklang. Danach wurde das "Stabat Mater" von Pergolesi aufgeführt.
Ich bin Mitglied im "Arbeitskreis Zwickauer Komponisten", der jedes Jahr ein Studiokonzert mit eigenen Werken veranstaltet.
Als Bewunderer von Christian Morgenstern habe ich auch einige seiner Galgenlieder vertont.
Geboren 1964 in Barcelona.
Komponist und Pädagoge.
Mitglied der Associació Catalana de Compositing mit mehr als 200 registrierten Werke.
Mitglied der SGAE und AIE.
Ich habe mehrere Kompositionswettbewerbe in den Kategorien gewonnen: Klavier, Chor, Kammermusik, und Symphonie.
Ich wohne in ... weiterlesen
Burgos de la Rosa, Manel
Geboren 1964 in Barcelona.
Komponist und Pädagoge.
Mitglied der Associació Catalana de Compositing mit mehr als 200 registrierten Werke.
Mitglied der SGAE und AIE.
Ich habe mehrere Kompositionswettbewerbe in den Kategorien gewonnen: Klavier, Chor, Kammermusik, und Symphonie.
Ich wohne in Barcelona.
Geboren 1977 in Taipei, Taiwan. Chen bekam seinen Bachelor und Magister in Schlagzeug am Department of Music an der Fu Jen Catholic University und erwarb einen zweiten Master-Abschluss der Musiktheorie und Komposition am Department of Music an der National Taiwan Normal University , wo er bei Prof. ... weiterlesen
Chen, Ting-Chuan
Geboren 1977 in Taipei, Taiwan. Chen bekam seinen Bachelor und Magister in Schlagzeug am Department of Music an der Fu Jen Catholic University und erwarb einen zweiten Master-Abschluss der Musiktheorie und Komposition am Department of Music an der National Taiwan Normal University , wo er bei Prof. Wen-Pin Hoffnung Lee studierte. Chen ist derzeit Assistenzleiter der Pauken des National Symphony Orchestra in Taiwan.
Scottie Clark
verschiedene Lieder für The Furry Turtles (2012-jetzt)
*6560 von The Furry Turtles erhältlich über iTunes (2016)
*Junior von The Furry Turtles erhältlich über iTunes (2016)
Twilight in Mystic (2017) für Klavier Quartett
Darian (2018) für Flute Trio ... weiterlesen
verschiedene Lieder für The Furry Turtles (2012-jetzt)
*6560 von The Furry Turtles erhältlich über iTunes (2016)
*Junior von The Furry Turtles erhältlich über iTunes (2016)
Twilight in Mystic (2017) für Klavier Quartett
Darian (2018) für Flute Trio
Orpheus.Eurydice.Hermes (2018) für Sopran und Klavier
Reiko Clement ist ein deutscher Komponist,Bandoneonist und Arrangeur.
Sein rhytmischer Stil ist sehr einprägsam und lässt teilweise an die Spielweise
von Astor Piazzolla erinnern.Seine Kompositionstechnik ist im Gegensatz zu ihm mehr
klassisch angelegt und verzichtet oftmals auf die typischen ... weiterlesen
Clement, Reiko
Reiko Clement ist ein deutscher Komponist,Bandoneonist und Arrangeur.
Sein rhytmischer Stil ist sehr einprägsam und lässt teilweise an die Spielweise
von Astor Piazzolla erinnern.Seine Kompositionstechnik ist im Gegensatz zu ihm mehr
klassisch angelegt und verzichtet oftmals auf die typischen Synkopen,dadurch wird die
Melodieführung zu ihrer Einfachheit zurückgeführt und gibt dem Kontrapunkti wieder neue
Chancen sich zu entfalten.
1973 geboren in Aachen
1982-1992 Mitglied im Aachener Domchor
1989, 1991 Preisträger beim IV. und V. Landeswettbewerb "Jugend komponiert"
seit 1990 nebenberufliche oder ehrenamtliche Leitung diverser Chöre in Deutschland und Belgien
1991 Kirchenmusikalisches C-Examen
1994-1999 Studium der ... weiterlesen
Corban, Thorsten
1973 geboren in Aachen
1982-1992 Mitglied im Aachener Domchor
1989, 1991 Preisträger beim IV. und V. Landeswettbewerb "Jugend komponiert"
seit 1990 nebenberufliche oder ehrenamtliche Leitung diverser Chöre in Deutschland und Belgien
1991 Kirchenmusikalisches C-Examen
1994-1999 Studium der Schulmusik, der lateinischen Philologie und der Chorleitung an der Musikhochschule und der Universität Köln
1998-2000 Assistent und Korrepetitor bei den Hochschulchören der Musikhochschule Köln sowie der Universität Bonn
seit 2000 Lehrer für Musik und Latein am Mathematisch-Naturwissenschaftlichen Gymnasium Mönchengladbach
2013 1. Preis beim Mercedes-Benz-Chorwettbewerb der Region Düsseldorf mit dem Auswahlchor chorossal
2017 2. Preis beim Landeschorwettbewerb NRW mit chorossal
Französisch-rumänischen Diana Cotoman ist Mitglied der französischen Äquivalent der Performing Right Society für Musik, die SACEM und der SACD, die Gesellschaft der dramatischen Autoren und Komponisten.
Nach einer Grundausbildung in Rumänien als Geiger, Diana verbringt 15 Jahre in Paris und ... weiterlesen
Cotoman, Diana
Französisch-rumänischen Diana Cotoman ist Mitglied der französischen Äquivalent der Performing Right Society für Musik, die SACEM und der SACD, die Gesellschaft der dramatischen Autoren und Komponisten.
Nach einer Grundausbildung in Rumänien als Geiger, Diana verbringt 15 Jahre in Paris und entwickelt ihr musikalisches Spektrum zum Lehren, Dirigieren und vor allem Komponieren. Diana entwickelt einen originellen Stil und kombiniert Einflüsse, die aus osteuropäischer Folklore und ihre klassische Musikausbildung mit Minimalismus, Jazz und Elektro-akustische Erkundungen geerbt sind. Das Schlüsselwort für ihr musikalisches Universum ist Melodie.
Ihr Katalog umfasst sinfonische Werke, Opern und Kammermusik. Ihre Werke sind in Frankreich, Rumänien, England, Schweiz und Kanada gespielt worden, und einige sind auf CD und Vinyl Disc aufgezeichnet worden.
Heute lebt sie in Montreal, Kanada und erforscht Vertonung für Filme und Videospiele.
Luis Fonseca war in Recife, Brasilien geboren und hat seine Interesse an Komponieren seit seine erste musikalische Ausbildung, nebenbei seinem Kontrabass-Karriere als Autodidakt und Privatunterricht bekommen, als er schließlich beschloss zu studieren und zog nach Madrid, unter Prof. Sergio Luque ... weiterlesen
Da Fonseca, Luis Augusto
Luis Fonseca war in Recife, Brasilien geboren und hat seine Interesse an Komponieren seit seine erste musikalische Ausbildung, nebenbei seinem Kontrabass-Karriere als Autodidakt und Privatunterricht bekommen, als er schließlich beschloss zu studieren und zog nach Madrid, unter Prof. Sergio Luque und Prof. Alberto Bernal in der CSKG-Center, wo er auch Unterricht von Alberto Posadas, Mesías Maiguashca, Enrique Tomás, José Manuel Berengher und Michael Beil unterstützen könnte.
Diese Studien wurden auf dem Gebiet der Elektrotechnik, aber immerhin lernen computergestützte Komposition sowie algorithmische Komposition brachte ihn auf eine andere Art zu komponieren, aber nicht mit Elektronik als eine allgemeine Bedingung in seinen Werken. Er erlebt die Entwicklung neuer Methoden zur Musik algorithmisch zu generieren und er mischt es mit traditionellen Strukturen und Ästhetik sogar. Heute macht er eine Doktorarbeit im Bereich algorithmische Komposition in der ,,Universidad Autónoma de Madrid" von José Luis Carles und Sergio Luque. Seine Musik wurde in Spanien, Brasilien, Deutschland, Australien, USA, Venezuela, Litauen, Österreich, Schweiz und Italien gespielt.
Luis Fonseca hat eine ,,lobende Erwähnung" auf dem 'David Walter International Composition Competition 2016" gefördert vom ISB (internationale Gesellschaft von Bassists/USA) für sein Stück ,,Mandelbrot-Sonate" für Kontrabass und Klavier und sein Stück „homeTown" [Heimatstadt] für Kontrabass, Video u. Elektronik waren der Finalist im MA-/IN Composition Competition und im MA-/INfestival in Matera - Italien im Dezember 2016 dargestellt. Ihm ist eben ein erster Preis in der 4. weltweiten Wettbewerb der chorischen Komposition „Ennio Morricone“ 2017 in Florenz - Italien für sein Stück „Hommage a Rothko" [Ehrerbietung ein Rothko] für Chor eine Kapella zugesprochen worden.
Geboren 1950 in Wien,
erste kompositorische Unterweisungen durch Prof. Kratochwil;
Studium der Rechtswissenschaften und einige Semester Komposition (Prof. Neumann); Diplomatische Karriere, u.a. österreichischer Botschafter in Marokko und im Senegal.
WIederaufnahme der Kompositionstätigkeit ... weiterlesen
Deiss, Dr.Gerhard
Geboren 1950 in Wien,
erste kompositorische Unterweisungen durch Prof. Kratochwil;
Studium der Rechtswissenschaften und einige Semester Komposition (Prof. Neumann); Diplomatische Karriere, u.a. österreichischer Botschafter in Marokko und im Senegal.
WIederaufnahme der Kompositionstätigkeit 2010. Die Kompositionen umfassen Werke für Chor ( 3 Motetten, einen a-capella Chorsatz und eine Messe), ein Violinkonzert, Klavierwerke, 2 Streichquartette , ein Klaviertrio, Kompositionen für Klarinette und Klavier sowie Lieder.
Das 1.Streichquartett op.11 wurde am 28.5.2015 in Skopje vom Zografski Quartett uraufgeführt. ( s. link https://www.youtube.com/watch?v=s5mLinbAa0A).
Weitere konzertante Aufführungen:
Uraufführung von "She walks in Beauty" ,März 2016, Skopje, mit Gonca Bogoromova Krapovski, Sopran, Pascal Krapovski, Cello und Milica Skarik, Klavier. Weitere Aufführungen 2018.
Aufführung des 1.Streichquartetts durch das Goya-Quartett (Salzburg), April 2016, am ÖKF Bratislava.
Uraufführung des "Fantasie-Impromptu" für Klarinette und Klavier am 11. August 2016 beim 32. Chopinfestival in Gaming durch Ulrich Manafi und Veronika Trisko.
Uraufführung meines 2. Streichquartetts op.23 durch das Aronquartett am 19.März 2019 in Bratislava, weitere Aufführungen am 1.,2.,3. und 4. April 2019 in Polen. Eine Videoeinspielung findet sich auf https://www.youtube.com/watch?v=YrI0Umtss0w&feature=youtu.be
Ferner Veröffentlichung von drei Romanen ("Wien, Ballhausplatz. Eines Wanderers Fantasie.", Novum Verlag, 2008, "Klänge der Stille", Sisyphus Verlag, 2012, und "Rückkehr nach Europa",Edition Atelier, Februar 2019 ,s. auch https://www.wienerzeitung.at/nachrichten/kultur/literatur/2007357-Gerhard-Deiss-ueber-versunkene-Hoffnungen.html., https://www.stadtbekannt.at/buchtipp-rueckkehr-nach-europa/
Komponist-Dirigent und Klavier-Improvisator. Arbeitet in verschiedenen musikalischen Genres: Kammer und Symphonie Musik, Pop- und Jazz, sowie für Theater, Kino und Fernsehen. Meine Musik erhielt internationale Anerkennung mit Auftritten in vielen Ländern Europas, in Mexiko, Indien, Russland, ... weiterlesen
Denev, Lyubomir
Komponist-Dirigent und Klavier-Improvisator. Arbeitet in verschiedenen musikalischen Genres: Kammer und Symphonie Musik, Pop- und Jazz, sowie für Theater, Kino und Fernsehen. Meine Musik erhielt internationale Anerkennung mit Auftritten in vielen Ländern Europas, in Mexiko, Indien, Russland, Ägypten, USA, Kanada und Japan.
Internationale Auszeichnungen:
2003 für das Kammer-Stück ,,PLAYING WITH THE WIND" in Potsdam, Deutschland, von der Festival-INTERSONANZEN.
2005 - Auszeichnung im Wettbewerb um ein Piano-Musik "BOESENDORFER" (Bulgarian National Radio) für ,,HYMNS of the SUN", nächstes Jahr – 200 - Filmmusik Preis Golden Chest – Plovdiv für SPARROWS im Oktober.
Inhaber von CRISTAL LIRE für den besten JAZZ-Musiker 2006 und 2009 - Konzert Nostalgico für Streichorchester erhielt vom internationalen Wettbewerb SOFIA Solisten. Das Stück The Violet Violine bekam ,,Ivan Spassov" internationale Kompositionspreis im Jahr 2017.
Bulgarische nationale TV produziert zwei Filme, L. Denev künstlerische Tätigkeit gewidmet: ,,The Music I Make" (Dezember 2000) und ,,Smart Village" (Aug. 2005).
Ich komme aus drei Generationen: mein Großvater, mein Vater (er war ein professioneller Musiker mit einem reichen Lehrplan), und mich. Ich bin der dritten professionelle Linie musikalisch und begann ich mit 3 Jahren mit musikalischen Fortschritt und Klarinette zu spielen. Im Alter von 5 Jahren ... weiterlesen
Dominguez Arcos, Alicia
Ich komme aus drei Generationen: mein Großvater, mein Vater (er war ein professioneller Musiker mit einem reichen Lehrplan), und mich. Ich bin der dritten professionelle Linie musikalisch und begann ich mit 3 Jahren mit musikalischen Fortschritt und Klarinette zu spielen. Im Alter von 5 Jahren habe ich den Test für die Union of Musicians, um Profi zu werden, aber zulässige Alter war damals 16 Jahre alt für eine solche Überprüfung. Mit 5 Jahren war ich in zwei Bands, eine in San Roque für Kinder und anderen professionellen Band mit meinem Vater und meinem Großvater, La Línea. Danach schloss ich mich in einer anderen Band meines Vaters mit, abgesehen davon zu studieren und kostenlos am Konservatorium getestet zu werden; anschließend erstellte ich meine eigene musikalische Gruppe und abwechselnd mit einer Musikgruppe meines Vaters als wir nach 7 Jahren mit der Band La Linea erfolgreich wurden.
... Während ich mein Studium fortsetzte, begann ich das Konservatorium für La Linea. Ich war in Klassen, die das tägliche Leben eines Konservatoriums, wo ich erfuhr, was nicht dasselbe ist kostenlos geprüft zu werden. Nach mehreren Musikgruppen, wo wir alle Arten von Musik und Veranstaltungen aller Art vermissen, nahm ich mein eigenes Album auf, das gehörte zu den Top Ten auf Cadena Dial für 6 Monate mit dem Thema der "La Quiero" ich wurde genannt als Sonay, daher die SGAE (allgemeine Gesellschaft des spanischen Autoren) mit meinem Vater der mich als Autor und Songwriter überließ, wie Alicia Domínguez und auch Pseudonym Sonay genannt zu sein. Ich war im Fernsehen, Radio und ich habe jetzt Büchern in diesem Bereich erweiternd veröffentlicht.
Innerhalb von etwa 15 Jahren habe ich gelehrt, und ich freue mich, dass alle Ergebnisse sehr positiv, sowohl mit Prüfungen, sowie Ausbildung in Musik, waren... Ich hatte einen Chor von sowohl jungen als auch älteren Kindern vor ein paar Jahren... Jetzt Teil eines Programms der Sonderklassen verwende ich Musiktherapie für Kinder mit neurologischen Störungen, Verzögerungen, Autisms, Asperge, Nystagmus, zerebrale Infarkte usw.... Ich setze erneut eine Dissertation Hilfe, Vorteile und Erholung Therapie mit Musik für neurologischen Erkrankungen von Kindern bis zu Senioren durch, die schickte ich an Sgae und auch an Ihre Majestät der Königin Doña Sofía de España, zu dem sie mir ihre Wertschätzung und ihren Beitrag der These neurologische Experten der Alzheimer Krankheit von Vallecas (Madrid) mitteilte.
Geboren wurde ich 1996 in der Nähe von Bonn. Und seit ich denken kann hatte die Musik für mich immer einen hohen Wert in meinem Leben. So war ich schon früh im Kinderchor, lernte Geige und später auch Klavier. Was mich aber immer besonders fasziniert hat war das schreiben von Musik. Daher habe ... weiterlesen
Dörr, Johannes
Geboren wurde ich 1996 in der Nähe von Bonn. Und seit ich denken kann hatte die Musik für mich immer einen hohen Wert in meinem Leben. So war ich schon früh im Kinderchor, lernte Geige und später auch Klavier. Was mich aber immer besonders fasziniert hat war das schreiben von Musik. Daher habe ich auch schon recht früh mit dem komponieren angefangen und das mache ich immer wieder sehr gerne.
Michael Drewes wurde 1944 in Deutschland geboren und wuchs dort auf. Mit vierzehn Jahren zog er mit seiner Familie nach Mexiko-Stadt, wo er sechsundzwanzig Jahre verbrachte. Seine jugendlichen Interessen waren hauptsächlich Malen, Bildhauerei und Architektur. Er machte sein Diplom in Architektur ... weiterlesen
Drewes, Michael
Michael Drewes wurde 1944 in Deutschland geboren und wuchs dort auf. Mit vierzehn Jahren zog er mit seiner Familie nach Mexiko-Stadt, wo er sechsundzwanzig Jahre verbrachte. Seine jugendlichen Interessen waren hauptsächlich Malen, Bildhauerei und Architektur. Er machte sein Diplom in Architektur und seinen Magister in Kunstgeschichte an der Universidad Nacional Autónoma de México und promovierte zum Dr.-Ing. an der Universität Kaiserslautern.
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Mit siebzehn Jahren wurde er neugierig auf Musik und lernte Violoncello. Als Komponist war er hauptsächlich Autodidakt.
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Sein Berufsleben fing im mexikanischen Denkmalbüro an, wo er die Restaurierung von Kirchenorgeln überwachte und nebenbei weiter komponierte. 1985 zog er nach Israel, wo er modernere Klänge schuf, obwohl er weiterhin der grundsätzlich klassischen Harmonie treu blieb. Nach elf Jahren in Jerusalem zog er nach Miami, Florida, USA. Er träumt davon, seine Musik eines Tages zum Leben zu erwecken.
CRISTIAN FELIPE FERNÁNDEZ TORO
Studium 4. Jahr Komposition Musikakademie Universität des christlichen Humanismus
Werdegang
Personalausweis 19.289.386-0
Geburtsdatum 2. Januar 1996.
Staatsangehörigkeit Chilenisch
Ehestand ledig
Anschrift ... weiterlesen
Fernández Toro, Cristian Felipe
CRISTIAN FELIPE FERNÁNDEZ TORO
Studium 4. Jahr Komposition Musikakademie Universität des christlichen Humanismus
Werdegang
Personalausweis 19.289.386-0
Geburtsdatum 2. Januar 1996.
Staatsangehörigkeit Chilenisch
Ehestand ledig
Anschrift Friburgo #447, La Florida.
Telefon (+2) 2 2214739 / +569
Email [email protected]
AKADEMISCHER HINTERGRUND
März 2014 bis dato
Universität Akademie von Humanismus Christian Faculty of Arts. Das vierte Jahr der Karriere der musikalischen Komposition zu studieren.
Herausragender Student der Komposition bei Prof. Miguel Farías. 2001-2013 Don-Bosco-Gymnasium Camilo Ortúzar Montt, Bildung und Medien.
Schloss mit wissenschaftlicher Exzellenz.
LEHRPLANMÄßIGE AKTIVITÄTEN
2016-2017. Dozent für Stimme und Saxophon an der Akademie der Instrumente (Programm der Erweiterung Universität Akademie der christlichen Humanismus).
Jahrgang 2006-2007 Ilustre Municipalidad de Florida.
Klarinettist des Orchesters Juvenil-Infantil der Gemeinde von Florida.
Erhielt einführende Theorie und Solfeggio und Instrument-Klassen.
Jahrgang 2007-2008 Klarinettist, Band instrumentellen Jazzband der Gemeinde von San Bernardo. Postrock Band, Direktor Hernan Pinto Vilchez.
Jahrgang 2010-2013 Ballett Folklorico Antumapu der Universidad de Chile stabile Mitglied der musikalischen Besetzung von Ballet Folklórico Antumapitos der Universidad de Chile, unter der Leitung von Professor Viviana Cortés Guerra.
Stellvertretendes Mitglied der musikalischen Besetzung von Ballet Folklórico Antumapu der Universidad de Chile, unter der Leitung von Rodrigo Salgado und allgemeine Leitung von Professor Oscar Ramírez.
Jahrgang 2012 Universidad Mayor, "Introduction to Latin Percussion" Winterkurs.
Jahrgang 2014-2015 Sänger in Chören, Premiere von "Requiem für Fernando Rosas", FOJI, unter der Leitung von José Luis Domínguez.
Jahrgang 2014-2017. Sänger, Chor wachsen singen. Teatro Municipal de Santiago, Regisseur Victor Alarcon.
2014:. Sänger, Festival für zeitgenössische Musik. Pontificia Universidad Católica de Chile. Regisseur Victor Alarcon.
Jahrgang 2015. Assistentin der Leitung, UAHC Chor, Universität Akademie des christlichen Humanismus. Jahr 2016. Direktor des Chors UAHC, Universität Akademie des christlichen Humanismus. Jahrgang 2016. Kursteilnahme als aktiver Student IX in zeitgenössische Komposition "COPIU" mit Prof. Luca Belcastro, NGO-Germina.Cciones.
Jahrgang 2016 bis dato, Tenor, Arrangeur und Komponist in der Agrupación Coral E' Mund, Regie: Ricardo Curihuinca, die in verschiedenen Szenarien und Festivals in Chile und im Ausland entstehen.
Jahrgang 2016. Teilnahme am internationalen Festival der Chorstimmen von Alajuela, Costa Rica, mit Gruppe Coral E' Mund. Jahrgang 2016. Premiere des Stückes ,,Trilogie für ein Revival", durchgeführt von COPIUENSAMBLE (Regie: Sebastian Ramirez), im Rahmen der Prismen im Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) Festival.
Jahrgang 2017. Premiere von ,,Drei Stücke für ein Familientreffen", für Klarinette, Querflöte und Gitarre an Universität Akademie des christlichen Humanismus.
Jahrgang 2017. Premiere der chilenischen nächstes Gruppierung Korallen E Musik Arrangements Korallen Mund, Regie: Ricardo Curihuinca.
Jahrgang 2017. Teilnahme als aktiver Student am Kurs X in zeitgenössische Komposition ,,COPIU" mit Prof. Luca Belcastro, NGO-Germina.Cciones. Er führte in den Hallen auf wie Teatro Caupolicán, Teatro Teletón, Teatro Municipal de Santiago, Quinta Vergara, Sala Master UCH., Sala SCD, Centro Cultural GAM, Espacio Matta, Teatro Corpartes de Las Condes, Teatro de Carabineros, Teatro Oriente, Teatro U. Mayor.
FACHKOMPETENZ
Fortgeschrittene Englischkenntnisse: Hören, gesprochen, lesen und schreiben.
Mittelstufe: französische Sprache.
Drei Monate Aufenthalt in Gatineau, Quebec, Kanada. Gesangsunterricht bei Cecilia Barrientos Covacich, Sopran. Saxophonunterricht mit Jaime Vasquez.
Alessio Ferrante wurde am 20. Juni 1989 in Bozen (Italien) geboren. Im Jahr 2006 begann er seine Studien in Komposition am Konservatorium ,,C. Monteverdi" in Bozen unter Heinrich Unterhofer und Luca Macchi zu studieren. 2008 und 2009 besuchte er die International Course of Interpretation und ... weiterlesen
Ferrante, Alessio
Alessio Ferrante wurde am 20. Juni 1989 in Bozen (Italien) geboren. Im Jahr 2006 begann er seine Studien in Komposition am Konservatorium ,,C. Monteverdi" in Bozen unter Heinrich Unterhofer und Luca Macchi zu studieren. 2008 und 2009 besuchte er die International Course of Interpretation und Komposition an der Hochschule für Musik Detmold, das in Toblach (Italien) stattfand. Im Jahr 2010 wurde er zur Teilnahme an den europäischen Komponisten Professional Development Programme ausgewählt. Im Jahr 2015 erhielt er seinen Master-Abschluss in Komposition mit Auszeichnung. Seine Werke wurden auf Festivals und Konzertreihen wie die Bozen Konzertgesellschaft, Huddersfield Contemporary Music Festival, Contemporanea (Udine), Transart, Musicainsalotto, die Bozen Festival für zeitgenössische Musik, Mittelfest (Cividale del Firuli), ReMusica Festival (Prishtina) und Haydn Orchester von Bozen und Trient Saison aufgeführt.
1982 in Niederösterreich geboren, gründete er bereits in jungen Jahren seine eigene Jugendtheatergruppe in seinem Heimatort Pottenstein, die er von 1996 bis 2011 leitete. Er arbeitete musikalisch und schauspielerisch mit Kindern und Jugendlichen und ist Autor und Komponist von zahlreichen Musicals ... weiterlesen
Fiala, Günther
1982 in Niederösterreich geboren, gründete er bereits in jungen Jahren seine eigene Jugendtheatergruppe in seinem Heimatort Pottenstein, die er von 1996 bis 2011 leitete. Er arbeitete musikalisch und schauspielerisch mit Kindern und Jugendlichen und ist Autor und Komponist von zahlreichen Musicals für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
2003 bis 2016 Studium des Unterrichtsfaches Musikerziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Gesang bei Brigitte Stradiot, Klavier bei Michael Lipp und Helmuth Luksch, Tonsatz bei Alfred Halbartschlager, Komposition bei Wolfram Wagner) sowie Lehramt Deutsch an der Universität Wien.
2001 bis 2011 Cello bei Ruth Ferlic und Gudula Urban
2004 bis 2007 Schauspiel bei Martina Noetzel
2009 bis 2012 Logopädiestudium an der Fachhochschule Wiener Neustadt
Zahlreiche Auftritte als Sänger, Chorleiter und Pianist
Mitglied beim Österreichischen Komponistenbund
Gewinner des 1. Preises des Kompositionswettbewerbs 2017/2018 der Zentralkapelle Berlin.
Sarah Jane Fogg ist englische Komponistin, und wohnt in London.
Sie studierte Violine bei Harold Geller und Gesang mit der gefeierten Mary Thomas, der von Peter Maxwell Davis speziell für sie komponiert hatte. Nach dem Musikstudium an der Middlesex University, Sarah studierte Komposition bei ... weiterlesen
Fogg, Sarah
Sarah Jane Fogg ist englische Komponistin, und wohnt in London.
Sie studierte Violine bei Harold Geller und Gesang mit der gefeierten Mary Thomas, der von Peter Maxwell Davis speziell für sie komponiert hatte. Nach dem Musikstudium an der Middlesex University, Sarah studierte Komposition bei John Mcleod und hat ein Stipendium in Komposition für Film.
Sarah hat die Noten für Spielfilme Kosmos und dritten Kontakt komponiert, die im Imax in London gezeigt wurde. Ihre Musik wurde in der BBC und Channel 4 Dramen und Dokumentarfilme, TV-Spots und in einem preisgekrönten Short Film beim Festival Tribecca verwendet. Sie singt in der BBC-Chor und führt ihre eigenen Kompositionen an Veranstaltungsorten in ganz London.
Sie unterrichtete Geige und Gesang und stammt aus einer langen Reihe von Musikern. Ihr Vater war ein Profi Trompete Spieler, ihr Großvater Cellist im Orchester Halle und ihr Urgroßvater Musikprofessor und Geiger, der regelmäßig für Königtum und der Premierminister der Zeit gespielt hat.
Geboren 1951.
Mein Hauptinstrument ist die Gitarre.
Lied und Tanz bilden für mich die Grundlage aller Musik.
Bei meinen Kompositionen bemühe ich mich
um Allgemeinverständlichkeit (Melodik, Harmonik).
Neben den Formen der klassischen Musik verwende
ich auch gern Formen oder Musikstile der ... weiterlesen
Fuchs, Ronald
Geboren 1951.
Mein Hauptinstrument ist die Gitarre.
Lied und Tanz bilden für mich die Grundlage aller Musik.
Bei meinen Kompositionen bemühe ich mich
um Allgemeinverständlichkeit (Melodik, Harmonik).
Neben den Formen der klassischen Musik verwende
ich auch gern Formen oder Musikstile der Unterhaltungsmusik
oder der Folklore (Flamenco, Südamerikanische Musik,
Jazz usw,)
Atonale und avantgardistisch-experimentelle Musik
halte ich für problematisch, da sie bei fast allen
Musikliebhabern (auch hundert Jahre nach ihrer Entstehung)
auf Ablehnung stößt.
Komponist von mehr als 150 Werken (symphonisch, Kammer, Klavier, Orgel, Chor, Gesang, Synthesizer), meist im neoklassischen und neuromantischen Stil.
Orchester: 7 Sinfonien (Nr 3 mit Solostimmen und Chor, No. 4 über Themen aus Beethovens Skizzen für seine Zehnte), Violinkonzert (im Auftrag von ... weiterlesen
Gagiu, Adrian
Komponist von mehr als 150 Werken (symphonisch, Kammer, Klavier, Orgel, Chor, Gesang, Synthesizer), meist im neoklassischen und neuromantischen Stil.
Orchester: 7 Sinfonien (Nr 3 mit Solostimmen und Chor, No. 4 über Themen aus Beethovens Skizzen für seine Zehnte), Violinkonzert (im Auftrag von Peter Rosenberg, Leiter der Bamberger Symphoniker), Klavierkonzert, 5 Konzert Ouvertüren, 2 Rhapsodien, Konzert für Streicher nach Bartók, "Skolion" für Blasorchester, ein Ballett etc .;
Oper: "Hamlet" (in englischer Sprache, Klavierauszug, Orchestrierung im Gange);
Kammermusik: 2 Streichquartette, drei Klaviersonaten, Streichtrio, Trio für Violine, Viola und Klavier, Klaviersuite ( "Métamorphoses sacres", über Themen von Saint-Saens), Pastoral Suite für Solo-Cello-Suite für Violine und Klavier, Suite für Violine und Viola, Rhapsodie für Streichquartett, Rhapsodie für Violine und Klavier, Klavierminiaturen und Variationen, die 12 Kompositionen für Orgel usw .;
Seine Kompositionen wurden in Rumänien, der Ukraine und Brasilien aufgeführt. Soundtrack für "Tracking Happiness", ein Kunstfilm von Mircea Cantor (Preisträger mit dem "Marcel Duchamp-Preis).
Perkussionist und Komponist in 1996 geboren. Ich begann meine musikalische Ausbildung im Alter von vier Jahren. Ich bin Teil der ,,Ensamble de Percusión de Los Llanos". Wichtige Leistungen bestehen aus einer Reihe von aufgenommenen CDs, eine Tour auf dem Festival de Metales y Percusión "Epsival" ... weiterlesen
Garcia, Jose
Perkussionist und Komponist in 1996 geboren. Ich begann meine musikalische Ausbildung im Alter von vier Jahren. Ich bin Teil der ,,Ensamble de Percusión de Los Llanos". Wichtige Leistungen bestehen aus einer Reihe von aufgenommenen CDs, eine Tour auf dem Festival de Metales y Percusión "Epsival" in Frankreich und die Möglichkeit zur Teilnahme an verschiedenen Seminaren mit nationalen und internationalen Lehrern. Ich habe zehnmal an dem Festival Internacional de Percusión de Los Llanos (FIPLlanos) teilgenommen.
Im Jahr 2013 wurde ich auf Tour mit dem Jugendorchester Caracas in Asien eingeladen, die Städte wie Hiroshima und Tokyo (Japan) und Seoul (Südkorea) besuchte. Ich begann meine Karriere im Fach der Komposition für Schlagzeug im Alter von 17 Jahren, und hatte die Möglichkeit, einige meiner Werke in Veranstaltungen zu veröffentlichen, wie die Latin-American School of Percussion, Percussion-Konzerte und die 2014 und 2015 FIPLlanos (ein Repertoire ganz alleine zu interpretieren). Ich studiere derzeit sechsten Semester Musikkomposition an der National Experimental University of the Arts und freue mich mein Schlagzeug am Conservatory of Music "Simón Bolívar" bald absolvieren zu können.
Geboren 1957 in Brebach/Fechingen im Saarland, bin glücklich seit 31 Jahren mit einer Malerin verheiratet und habe bei Eckhard Lind , Dozent am Mozarteum in Salzburg, eine private Ausbildung zum Gitarristen und Komponisten über 3 Jahre erhalten. Als Autodidakt habe ich ferner noch viele Seminare ... weiterlesen
Gelszinus, Hermann
Geboren 1957 in Brebach/Fechingen im Saarland, bin glücklich seit 31 Jahren mit einer Malerin verheiratet und habe bei Eckhard Lind , Dozent am Mozarteum in Salzburg, eine private Ausbildung zum Gitarristen und Komponisten über 3 Jahre erhalten. Als Autodidakt habe ich ferner noch viele Seminare (Meisterseminare; Gemaveranstaltungen) zur Weiterentwicklung meiner Fähigkeiten besucht. Lange habe ich als Gitarrenlehrer an der öffentlichen Musikschule in Schmelz vielen Kindern und Jugendlichen so wie Erwachsenen das Gitarre spielen und Komponieren nahegebracht. Jetzt habe ein eigenes Repertoire für Gitarre und kleines Kammerorchester entwickelt und suche Anschluss an Musiker und Veranstalter, um meine Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Seit 2 Jahren arbeite ich an Singspielen für 2 Gitarren, Streichersektion und Holzbläsersektion. In Kürze ist ein erstes Werk dieser Art bei musicalion zu sehen und zu hören.
Mit freundlichen Grüßen aus dem Saarland:
Hermann Gelszinus
Gerardo Gerulewicz ist Komponist, Pianist und Dirigent. Geboren ist er 1966 in Caracas, Venezuela. Seine musikalische Ausbildung begann in Caracas an Violine, Klavier und in der Kompositionstechnik. Am Moskauer P.I. Tchaikowsky Konservatorium studierte er Komposition bei Leonid Bobylev und Klavier ... weiterlesen
Gerulewicz, Gerardo
Gerardo Gerulewicz ist Komponist, Pianist und Dirigent. Geboren ist er 1966 in Caracas, Venezuela. Seine musikalische Ausbildung begann in Caracas an Violine, Klavier und in der Kompositionstechnik. Am Moskauer P.I. Tchaikowsky Konservatorium studierte er Komposition bei Leonid Bobylev und Klavier bei Rimma A. Khananina. Er schloss das Studium dort 1998 "mit Auszeichung" als Komponist ab. In Venezuela schloss er als Dirigent sein Studium ab unter Maestro Alfredo Rugeles und Maestro Rodolfo Saglimbeni. Auch hat einen Abschluss in Marine Engineering.
Seine Werke wurden in Venezuela, Frankreich, Russland, Deutschland, Kroatien, den USA und Spanien aufgeführt. Leiter der Musikabteilung der Zentraluniversität in Caracas und Lehrtätigkeit in Komposition an der José Angel Lamas Music School und dem Simón Bolívar in Caracas Konservatorium.
Seine Kompositionen umfassen Orchesterwerke, eine Oper, eine Symphonische Dichtung für Bariton, Chor und Orchester, drei Klavierkonzerte (eines für die linke Hand), ein Violinkonzert, Kammermusik, mehrere Werke für Klavier und Vokalmusik.
Wurde mit dem dritten Preis ausgezeichnet beim 1. Internationalen Kompositionswettbewerb 1998 des Vereins "Klassisches Erbe" -Moskau, Russland. Bei der Herrera Luque Stiftung erhielt er 1998 einen Kompositionspreis -Caracas, Venezuela. Es folgten städtische Musikpreise 2006, 2008 und 2011 -Caracas , Venezuela. Finalist beim Internationalen Musikpreis für Exzellenz in der Komposition 2010, fortgeschrittener Level, National Academy of Music, Colorado. Dritter Preis beim "Concurso de Antonio Estévez Composición" 2013 -Caracas, Venezuela.
Als Pianist und Dirigent führt er häufig zeitgenössische Musik auf, darunter seine eigenen Werke.
1991 in Argentinien geboren. Seine erste Ansätze zur Musik waren als Autodidakt, bis er seine Ausbildung im Alter von 17 Jahren an der School of Fine Arts in der Stadt Quilmes, Buenos Aires begann, aus dem absolvierte er als Lehrer in der musikalischen Bildung im Jahr 2015. Er studiert Klavier mit ... weiterlesen
Goitia, Ariel
1991 in Argentinien geboren. Seine erste Ansätze zur Musik waren als Autodidakt, bis er seine Ausbildung im Alter von 17 Jahren an der School of Fine Arts in der Stadt Quilmes, Buenos Aires begann, aus dem absolvierte er als Lehrer in der musikalischen Bildung im Jahr 2015. Er studiert Klavier mit Prof. Pablo Depaoli und studiert derzeit Komposition am Manuel de Falla Conservatory of Buenos Aires Stadt, unter der Leiter der Abteilung, Professor Guillo Espel
1951:
Auf der Suche nach einer neuen Heimat nach der Vertreibung aus Schlesien waren ihre Eltern Irmgard und Hans Opahle für kurze Zeit in Gelsenkirchen als die zweite Tochter Eva-Maria geboren wurde. Kurz darauf ging die Familie nach Karlsruhe, wo noch vier Brüder hinzu kamen.
Dort lernte ... weiterlesen
Opahle, Eva-Maria
1951:
Auf der Suche nach einer neuen Heimat nach der Vertreibung aus Schlesien waren ihre Eltern Irmgard und Hans Opahle für kurze Zeit in Gelsenkirchen als die zweite Tochter Eva-Maria geboren wurde. Kurz darauf ging die Familie nach Karlsruhe, wo noch vier Brüder hinzu kamen.
Dort lernte Eva-Maria im Konservatorium Blockflöte, Geige, Klavier, Kirchenorgel und Harmonielehre und begann das Studium für das Lehramt in Musik an der Musikhochschule Freiburg. Weil dem Studiengang pädagogische Hinweise fehlten, erlernte sie aber dann den Beruf der Mathematisch-technischen-Assistentin und machte die Musik zum Hobby.
Aus vielen Jahren mit dem Schwerpunkt in der Familienarbeit stammen drei erwachsene Kinder und der Name Götte-Schmidt.
1991:
Nach der Geburt der jüngsten Tochter beendete Eva-Maria ihren Computer-Beruf und baute in Gengenbach eine private Musikschule auf. Sie übte Singen und Dirigieren in zahlreichen Kursen und leitet seit vielen Jahren Chöre.
Ihr Bedürfnis nach mehr Kreativität in der Musik erhielt in einer umfangreichen Rhythmik-Fortbildung reichlich Nahrung. Hierher reichen auch viele Wurzeln ihrer heutigen Arbeit beim Unterricht und beim Komponieren.
Friedemann Graef lebt und arbeitet in Berlin als Komponist, Klarinettist und Saxophonist. Schon als Gymnasiast spielte er im Ensemble der Gruppe Neue Musik Berlin, studierte dann bei Earle Brown Komposition. Nach Phasen der experimentellen Rockmusik war er jahrelang in der europäischen Free Jazz ... weiterlesen
Graef, Friedemann
Friedemann Graef lebt und arbeitet in Berlin als Komponist, Klarinettist und Saxophonist. Schon als Gymnasiast spielte er im Ensemble der Gruppe Neue Musik Berlin, studierte dann bei Earle Brown Komposition. Nach Phasen der experimentellen Rockmusik war er jahrelang in der europäischen Free Jazz Szene aktiv. Friedemann Graef studierte Musikethnologie in USA, indische Raga-Musik bei Kamalesh Maitra und Orchestrierung in Berlin, HdK. Er komponierte Orchester- und Chormusik, Elektronik, Orgelwerke und Kammermusik mit einem Schwerpunkt auf Kirchenmusik.
Sein besonderes Interesse liegt in der Durchdringung von Komposition und Improvisation.
Er ist Mitglied im Deutschen Komponistenverband
und arbeitet mit den Verlagen Ries & Erler, Berlin und advance/Schott,
Eintrag bei Wikipedia
www.saxophoneconcepts.de
Es gilt in dieser Komposition etwas umzusetzen, das für uns nie sichtbar wird: Das Reich der Toten. Das Jenseits liegt jenseits aller Vorstellungen. Der Weg dahin ist zwar dunkel und unheimlich. Nah-Tod-Erfahrene, die über die Schwelle schritten, berichten aber von hellem Licht und großer ... weiterlesen
Grimsehl, Volker
Es gilt in dieser Komposition etwas umzusetzen, das für uns nie sichtbar wird: Das Reich der Toten. Das Jenseits liegt jenseits aller Vorstellungen. Der Weg dahin ist zwar dunkel und unheimlich. Nah-Tod-Erfahrene, die über die Schwelle schritten, berichten aber von hellem Licht und großer Leichtigkeit. Sie gehen danach unbekümmert ihren weiteren Weg. Es gibt keinen irdischen Kummer mehr. Unbegreiflich erleichtert, fast fröhlich ist ihre Empfindung.
Diese Grundstimmung findet sich musikalisch in der Pentatonik wieder. Es gibt kein eindeutiges Dur oder Moll, keine Freude oder Traurigkeit. Sie ist "unbekümmert". Denn sie kennt nicht die Halbtonschritte, die unsere Tonarten bestimmen. Die Komposition nähert sich dieser Stimmung an. Eine dramatische Wendung unterbricht diese Klangwelt. Nicht das ängstliche Umwenden von Orpheus ist das Drama. Bei Rilke ist es bereits zu spät. Die Geliebte ist schon so verwandelt, dass sie kein Mensch mehr werden kann. Sie ist schon "aufgelöst" (und damit auch die vielen Vorzeichen in den Noten). Sie ist "Wurzel" geworden. Die Klänge kehren zurück. Denn Eurydike kann nicht mehr in ihr Leben zurückkehren. Der Gesang versiegt. Es bleibt zuletzt nur ihre gesprochene, unverständliche Frage... (Die Singstimme lässt sich über das Soundsystem nicht wiedergeben. Sie wurde daher in der Wiedergabe durch eine Bass-Klarinette ersetzt. Die im Gedicht gesprochenen Worte sollen ebenfalls gesprochen werden. In der elektronischen Wiedergabe fehlt die Sprache und ist hier jeweils nur eine Pause - das Stück geht weiter.)
Beim Komponieren reizen mich vor allem sichtbare, konkrete Bilder. Wie die "Bilder von Tschernobyl". Zufällig entdeckte Gemälde von unbekannten Künstlern aus Weißrussland. Bilder, die die Verzweiflung derjenigen ausdrückten, die unmittelbar davon betroffen waren. Das Sichtbare erhielt durch die Musik eine weitere Dimension. So entstand ein Multimedia Oratorium. Aber vor allem sind Phantasiebilder, die beim Lesen eines Gedichtes und Textes oder einfach sonst entstehen, Inhalt meiner Kompositionen. Die Rosen von Rilke oder die Abenteuer des Don Quijotes. Das schlichte Bild, das in dem "Wessobrunner Gebet" von der großartigen Schöpfung holzschnittartig gezeichnet wird, hat mich daher beim letzten Wettbewerb spontan angesprochen.
Alles was ich "sehe", möchte ich mit dem Hörsinn erfahren können. Es muss aber hörbar bleiben und nicht nur erdacht und konstruiert sein. Das Ohr bleibt unerbittlicher Maßstab für mich.
In meinem "ersten Leben" war ich Jurist und Verleger und habe, soweit Zeit (und Kraft) vorhanden war, nebenher gern auf dem Cello musiziert. Auch fand ich für mich die Möglichkeit zu Komponieren. Meistens nachts, wenn endlich die äußere und innere Ruhe dazu einkehrte. Einiges davon konnte sogar von Laienorchestern aufgeführt werden. Nun bin ich Rentner, hätte eigentlich mehr Zeit für die Musik, finde sie aber immerhin in den Ferien und manchmal zu Hause.
Soojin Cho wurde in Seoul, Korea geboren und begann das Klavierspiel im Alter von fünf Jahren. Sie begann ihre Karriere Lieder und Gospel-Musik für Kinder im Teenageralter zu komponieren; Ihre Lieder gewann Preise bei Wettbewerben wie der Korean Youth Gospel Song Contest in New York City (1992) ... weiterlesen
Cho, Soojin
Soojin Cho wurde in Seoul, Korea geboren und begann das Klavierspiel im Alter von fünf Jahren. Sie begann ihre Karriere Lieder und Gospel-Musik für Kinder im Teenageralter zu komponieren; Ihre Lieder gewann Preise bei Wettbewerben wie der Korean Youth Gospel Song Contest in New York City (1992) und KBS (Korean Broadcasting System) Kinder Liedwettbewerb für Familien (1993). Sie erhielt einen Bachelor-Abschluss in Komposition von Yonsei University in Seoul, Korea, während sie ihren Magister und Doktorarbeit in Musikkomposition aus Florida State University (USA) erhielt. Sie bekam ein Stipendium und eine Nominierung für den herausragenden Lehre-Assistanz-Preis.
Ihr Stück ,,Exodus" für zwei Klaviere wurde ausgewählt und in die CD-Serie Mosaik gelistet; eine Ausgabe 2010 der Society of Composers, Inc., veröffentlicht von Nanova Records. Im Frühjahr 2016 wurde ihr Stück ,,Duck Duck Goose" für zwei Klaviere für die fünfzehn Minuten Ruhm Serie ausgewählt und uraufgeführt von Klavier-Gipfel in New York City, USA. Ihre jüngste Komposition ,,Song of David (Psalm 23)" (2017) für Sopran und Klavier wurde von Sopranistin Yanghee Kim an der University Church of St. Mary the Virgin, Oxford, UK uraufgeführt. Soojin lebt in Maryland, USA, mit ihrem Mann und drei Kinder.
Beruf: Mathematiker
Eigene Kompositionen (Lieder und Klaviermusik) seit 1994
In den letzten Jahrem meiner beruflichen Tätigkeit war ich Leiter des Instituts für Biometrie an der Medizinischen Hochschule Hannover, war also in einem Bereich tätig, der mit meinen musikalischen Aktivitäten ... weiterlesen
Hecker, Hartmut
Beruf: Mathematiker
Eigene Kompositionen (Lieder und Klaviermusik) seit 1994
In den letzten Jahrem meiner beruflichen Tätigkeit war ich Leiter des Instituts für Biometrie an der Medizinischen Hochschule Hannover, war also in einem Bereich tätig, der mit meinen musikalischen Aktivitäten keinerlei Verbindung hat. Die Beschäftigung mit der Musik und insbesondere die Erstellung von Kompositionen entsprang einem intensiven, schon sehr früh in mir angelegten Bedürfnis. Meine berufliche Tätigkeit habe ich stets als Rückhalt dafür angesehen, in völlig freier Gestaltung meiner musikalischen Beschäftigung nachgehen zu können.
Vom Stil her sind alle Kompositionen am ehesten dem klassich-romantischen oder spätromantischen Stil vergleichbar, mit einigen Elementen, die den heutigen Hörgewohnheiten entsprechen.
Kompositionen mit Einspielungen auf musicalion.com:
"Uschis Adventskalender": Die erste längere Komposition; eine Folge kurzer, meist einfacher Klavierstücke in allen 24 Tonarten. Mit der Freude an einfachen Melodien und Harmoniefolgen unterschiedlichster Stimmungen.
"Der letzte Tag" und "Chant funebre": Trauermusik für Uschi.
"Orpheus", "1 Mose 3" und "Der Esel und die Eule": Klavierstücke mit textbezogenem Hintergrund.
"Efeuranken": Folge dem Efeu auf all seinen Wegen
"Kempner-Lieder": Faszination eines Laien-Komponisten an den naiven Texten einer Laien-Poetin: Alles (Poesie, Drama, Komik) wird beim Wort genommen.
"Rilke-Lieder": Die ganz andere Welt der Poesie. Eine Auswahl der wenigen Rilke-Texte, die durch eine Liedform in musikalischer Gestaltung intensiviert werden könnten.
"Winterszenen": Kurze Klavierstücke mit Assoziationen zum Winter und zur Schubertverehrung.
Südafrikanischer Komponist Hendrik Hofmeyr studierte Musik an der University of Cape Town und zehn Jahren selbstauferlegtes Exils als Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen in Italien. Er erzielte seinen ersten großen Erfolg als Komponist mit ,,The Fall of the House of Usher" [Der Untergang ... weiterlesen
Hofmeyr, Hendrik
Südafrikanischer Komponist Hendrik Hofmeyr studierte Musik an der University of Cape Town und zehn Jahren selbstauferlegtes Exils als Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen in Italien. Er erzielte seinen ersten großen Erfolg als Komponist mit ,,The Fall of the House of Usher" [Der Untergang des Hauses Usher], welcher der South African Opera Competition und der Nederburg-Oper-Preis gewann. Im selben Jahr erhielt Hofmeyr ersten Preis bei einem internationalen Wettbewerb in Italien mit Musik für einen Film von Wim Wenders.
Er gewann auch den renommierten Königin Elisabeth Wettbewerb von Belgien (mit ,,Raptus" für Violine und Orchester) und Mitropoulos-Wettbewerb in Athen (mit ,,Byzanz" für hohe Stimme und Orchester). Seine ,,Incantesimo' Flöte wurde ausgewählt, um Südafrika auf dem Kongress der internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik in Kroatien im Jahr 2005 zu repräsentieren. Hofmeyr, dessen Œuvre mehr als hundert Auftragswerke umfasst, ist derzeit Professor und Leiter für Komposition und Musiktheorie an der University of Cape Town, Südafrika.
Chris Hung erhalten Doktor Abschluß an der Chinese University of Hong Kong mit den Schwerpunkten Komposition, unter dem Tutorat von Prof. Chan Wing-Wah und Prof. Victor Chan.
Hung hat Komposition Meisterkurse in Darmstadt (Brian Ferneyhough, Hans Thomalla, Liza Lim, Rebecca Saunders), Durham ... weiterlesen
Hung, Chris
Chris Hung erhalten Doktor Abschluß an der Chinese University of Hong Kong mit den Schwerpunkten Komposition, unter dem Tutorat von Prof. Chan Wing-Wah und Prof. Victor Chan.
Hung hat Komposition Meisterkurse in Darmstadt (Brian Ferneyhough, Hans Thomalla, Liza Lim, Rebecca Saunders), Durham CoMA Composition Masterclass Residency (Tansy Davies) und Singapur chinesische Orchester Kompositionswerkstatt (Tsung Yeh) besucht.
Hungs Kompositionen haben Premieren weltweit, darunter USA, Griechenland, Kroatien, Belgien, Österreich, Finnland, Slowenien, Italien, Deutschland, Polen, Bulgarien, Großbritannien, Schweden, Schweiz, Japan, Korea, Taiwan, Singapur, China und Hongkong, usw.
Hungs Musik zeichnet sich durch seine raffinierten und sorgfältigen, zusammengestellten, kaleidoskopischen Details, die oft einen komplexen, reichen aber klaren Stoff in einer Art eines übergehend von der Kreuzung Brücke zwischen Ost und West geordneten Chaos.
Seine aktuellen Auszeichnungen bestehen aus den ersten Preise in der 32. ALEA III internationalen Komposition Wettbewerb 2016 (Boston, USA) und ,,Sofia 2013" International Composition Competition (Bulgarien); 2. Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb anlässlich des 90. Jahrestages der I. J. Paderewski Musikakademie (Posen, Polen); Finalist-Preisträgerin fasst 2017 Sorodha internationalen Kompositionswettbewerb für Marimba (Antwerpen, Belgien), 2016 Musik Biennale Zagreb ,,5 Minuten Piano Concerto Kompositionswettbewerb" (Kroatien), 2016 EarShot: China – U.S. Composers Project Emerging Composers-Wettbewerb (Peking, China), 2015 SCO internationalen Wettbewerb für chinesischen Orchesterkomposition, internationale Jean Sibelius Kompositionswettbewerb (Hämeenlinna, Finnland), ,,Florence String Quartet Call For Score" Komposition-Wettbewerb (Italien), usw., um.
Seine Werke wurden in 29. Musik Biennale Zagreb 2017 2016 Beijing Modern Music Festival, 2015 ISCM World Music Days in Slowenien, UNESCO International Rostrum of Composers in Schweden, Sibelius 150-Jahr-Feier in Finnland, Hong Kong International Percussion Festival, chinesischen Komponisten Festival und Darmstadt Sommerkurs für neue Musik, usw., dargeboten.
Hung arbeitete mit vielen brillanten Orchestern, Ensembles, Interpreten und Dirigenten lokal als auch international, wie Hong Kong Chinese Orchestra, Singapore Chinese Orchestra, EOS Repertoire Orchester Sofia Solisten Kammerorchester, Helsinki Kammer-Chor, Zagreb Philharmonic Orchestra, Nieuw Ensemble, Ensemble Modern, Percussions Claviers de Lyon, International Contemporary Ensemble, Ascanio Quartett, Het Collectief, usw. Dr. Hungs Partitur wird vom französischen Verlag BabelScores veröffentlicht, und die CDs von seinen Werken können von Hugo und Edizioni Sconfinarte, usw., erworben werden.
Dr. Hung amtiert derzeit als Council Director vom Hong Kong Composers Guild.
Nach klassischen Klavierstudium ging Maxime an der Universität von Lyon und studierte Musikkomposition und Vertonung für Film. Dann beendete er sein Studium an der Universität von Montreal im Jahr 2013. Dort arbeitete er an symphonischer Orchestrierung und interaktiver Musik in Videospielen. ... weiterlesen
Jacquet, Maxime
Nach klassischen Klavierstudium ging Maxime an der Universität von Lyon und studierte Musikkomposition und Vertonung für Film. Dann beendete er sein Studium an der Universität von Montreal im Jahr 2013. Dort arbeitete er an symphonischer Orchestrierung und interaktiver Musik in Videospielen.
Er zeigt Interesse an unterschiedlichen Musikrichtungen: Jazz, Klassik und vor allem Orchesterpartitur für Filme. Außerdem spielt er Schlagzeug seit vielen Jahren.
Sehen Sie seine Arbeit auf der Website: www.jacquetmaxime.com
Todd Jefferis ist Komponist, Musiker und Musikpädagoge mit einer breiten Palette von Erfahrungen in der Musik. Zuletzt unterrichtete er an der School District of Hillsborough County (Florida) als Spezialist für Streicher und er arbeitete wöchentlich mit mehr als 600 Kinder im Alter von 5 bis 12. ... weiterlesen
Jefferis, Todd
Todd Jefferis ist Komponist, Musiker und Musikpädagoge mit einer breiten Palette von Erfahrungen in der Musik. Zuletzt unterrichtete er an der School District of Hillsborough County (Florida) als Spezialist für Streicher und er arbeitete wöchentlich mit mehr als 600 Kinder im Alter von 5 bis 12. Als Jazz und klassisch ausgebildeter Bassist, bleibt er aktiv als Darsteller in den unterschiedlichsten musikalischen Kontexten. Er studierte Orchester-Kontrabass mit Richard Cioffari und Jazz Bass mit Jeffrey Halsey. Er hält eine B.M.[Bachelor in Musik] und M.M.[Magister in Musik] in Komposition/Theorie von der Bowling Green State University (Ohio) und eine D.M.A.[Doktor in musikalischer Kunst] in Komposition von West Virginia University. Seine wichtigsten Komposition Lehrer gehören Marilyn Shrude, John Beall und Burton Beerman und er besuchte Meisterkurse mit George Crumb und Leslie Bassett. Er wurde mehrfach für seinen Kompositionen ausgezeichnet.
Ausbildung
Berklee School of Music – Certificate in Orchestration 1 and 2
Professionelle Preise / Stipendien / Stipendien / Kommissionen
Ovation Award – Best Original Music for a Play.
Weitere Auszeichnungen für das LA Weekly Theater Awards undLADCC ... weiterlesen
Ovation Award – Best Original Music for a Play.
Weitere Auszeichnungen für das LA Weekly Theater Awards undLADCC Awards.
Kompositionen
Wi-yah Bey-ah (2015) Klavier, Klarinette und Violine
Palms Quartette 1-4 (2014) Streichquartett
Meine Zigarette (2014) Song für Bariton und Klavier, Text von Charles Fletcher Lummis
Ferbin Dinner (2013) Orchesterstück
Strato Danci (2013) Streichquartett
Sheyla (2012) Streichtrio
Canon Serail (2011) Elektroakustische Vokalstück
Harlan Robs die AM / PM (2011) Stück in drei Sätzen für Französisch Horn und Klavier
Dan sagten, es sei Purple (2011) Stück für Flöte, Klarinette und Fagott
Foggy Bottom (2011) Solo Altstimme
Garden Gold (2011) SATB Chor a cappella
To ... (2011) SATB Chor und Klavier, Text von Edgar Allen Poe
Noten
THEATER
Deadly (2015) Original musical. Wird noch produziert
Astro Boy and the God of Comics (2015) Sacred Fools Theater
Neverwhere (2014) Sacred Fools Theater
Sherlock Holmes in Brentwood (2014) Contrapuntal Performances
Stoneface (2013) Pasadena Playhouse
Watson (2011) Sacred Fools Theater
FERNSEHEN
Hit Record on TV (2015) Prod. Joseph Gordon-Levitt/Pivot Network
Aufführungen
2013 Musica Viva Festival – Lisbon, Portugal Canon Seraglio gespielt während der Aufführung
Ähnliche Erfahrungen
The HitRECord Fall Formal (2011) Orpheum Theater, Los Angeles
Musikdirektor der Veranstaltung. Arbeitete mit namhaften Künstlern wie Sia Furler, Joseph Gordon-Levitt und Kid Koala.
Forbidden Zone: Live in the 6th Dimension (2010) Live in der 6. Dimension (2010) Heilige Fools Theater
Musikdirektor für diese Bühnenadaption von Richard und Danny Elfman Film-Musical.
Überband (2000-2015)
Bandleader, Keyboarder und Sänger dieser Avantgarde-Progressive-Rock-Band. Zahlreiche Shows rund um Kalifornien.
Renfield (2000-2015)
Keyboarder und Songwriter für dieses jazzcore Band. Eine Aufnahme und zahlreiche Shows rund um Kalifornien.
Batlord (2005-2007)
Keyboarder dieser Garagen-Rock-Band. Drei Touren in Europa und unzählige Shows in den USA.
Discography
Ryan Johnson Music Inspired by Neverwhere
Überband Live in Poland
Renfield Why Aren’t You Laughing
Voldar Music for Video Games That Never Were
Steve Johnson Jr ist Komponist, Performer und Pädagoge. Er hat Erfahrung in klassischen Orchestern, Jazz Ensembles, großen und kleinen Rock-Gruppen und schulischem Chor Ensembles. Steve ist ein Top Musiker und Pädagoge in seinem Heimat Bundesstaat Rhode Island, USA geworden. Als Bassist ... weiterlesen
Johnson, Steve
Steve Johnson Jr ist Komponist, Performer und Pädagoge. Er hat Erfahrung in klassischen Orchestern, Jazz Ensembles, großen und kleinen Rock-Gruppen und schulischem Chor Ensembles. Steve ist ein Top Musiker und Pädagoge in seinem Heimat Bundesstaat Rhode Island, USA geworden. Als Bassist komponiert Steve für das ,,original jazz-fusion-outfit", namens Baba Yaga, bekannt für Musik ähnlich wie ihren Namen und einen einzigartigen Jazz Format zu präsentieren. Steve spielt auch Bass für lokalen Jazz Big Band, das Nite-Life-Orchester. Im Laufe des Tages lehrt Steve allgemeine Musik für eine lokale Schule-Bezirk, wo er seine einzigartige Erlebnisse in die Klassenzimmer bringt.
Ein japanischer Komponist-Dirigent. geboren in Fukushima / Japan. Studium in Fukushima, Tokio, Wien, Stuttgart, Ludwigsburg und Frankfurt bei Shimazu, I ・ Yun, Nishimura, Österreicher, Bernstein, Lachenmann, J ・ Kaiser, Rilling und Zender: Theorie, Klavier, Komposition, Dirigieren und ... weiterlesen
Kan-no, Shigeru
Ein japanischer Komponist-Dirigent. geboren in Fukushima / Japan. Studium in Fukushima, Tokio, Wien, Stuttgart, Ludwigsburg und Frankfurt bei Shimazu, I ・ Yun, Nishimura, Österreicher, Bernstein, Lachenmann, J ・ Kaiser, Rilling und Zender: Theorie, Klavier, Komposition, Dirigieren und Musikwissenschaft. Er dirigierte die Nürnberger Philharmoniker, das Roma Symphony Orchestra. Pariser Ensemble für zeitgenössische Musik. usw.
Holger Kirleis *1957
lebt und arbeitet als Pianist, Musikperformer und Komponist in und mit verschiedenen Ensembles und Projekten in Hannover.
1978 bis 1985 Studium an der Staatliche Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Städtische Akademie für Tonkunst in Darmstadt ... weiterlesen
Kirleis, Holger
Holger Kirleis *1957
lebt und arbeitet als Pianist, Musikperformer und Komponist in und mit verschiedenen Ensembles und Projekten in Hannover.
1978 bis 1985 Studium an der Staatliche Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Städtische Akademie für Tonkunst in Darmstadt (Schulmusik und Intrumentalpädagogik). Sein Hauptfach Klavier studierte er u.a bei Konrad Meister und Friederike Richter. Danach Seminare, Workshops und Fortbildungen, u.a bei Jazz- und Rock-School Berlin, Alexander v. Schlippenbach, Johannes Fritsch und Helmut Lachenmann. Zuletzt "KOMPÄD-Weiterbildung" für Komponisten.
HolgerKirleis musikalische Konzepte wie auch seine musikalische Praxis stehen für einen genreübergreifenden Musik- und Kulturbegriff. Klangwelten Neuer Musik spielen ebenso eine Rolle wie zeitgenössischer Jazz, Arbeit mit Chören und Sängern, ironisch Musikantisches, interaktive Ansätze, Elektronik und akustischer Alltag.
Matthew Knights
16 Tripp Crescent, Nepean, Ontario, K2J 1C6, Kanada | 613-315-7638 |
[email protected]
TÄTIGKEITEN
Nepean School of Music, Lehrer
September 2014 - 2018
Lehrte mehr als 52 Schüler ab 4 Jahre alt, auf Niveaus vom absoluten Anfänger bis zum Royal Conservatory Niveau 10 ... weiterlesen
Knights, Matthew
Matthew Knights
16 Tripp Crescent, Nepean, Ontario, K2J 1C6, Kanada | 613-315-7638 | [email protected]
TÄTIGKEITEN
Nepean School of Music, Lehrer
September 2014 - 2018
Lehrte mehr als 52 Schüler ab 4 Jahre alt, auf Niveaus vom absoluten Anfänger bis zum Royal Conservatory Niveau 10 Schülern, fokusiert meistens auf klassischer Musik und ein bisschen Jazz und Pop.
Unterrichtete Theorie von Grundlagen durch erweiterte Harmonie. Organisierte und unterstützt das Dirigat mit Konzerte mindestens zweimal jährlich.
Kirche Pianist, Barrhaven United Church
Juni 2017 - September 2017
Wählte und führte Gesangbüchern jeden Sonntag durch.
Spielte je nach Bedarf für Beerdigungen.
Begleitete Gemeinschaft Musiker Auftritte.
Komponist
Januar 2017 - 2018
Kommission - ,,The Disingenuous Professor and his Nymphet" (Der unaufrichtig Professor und seine Nymphet) für Querflöte und Klavier; Bezahlt und uraufführte beim Michael Zappavigna von der McGill University.
Komponist - ,,Changing Times" (Zeitenwende) für Soloklavier für preisgekrönten Kurzfilm, ,,We are Here" (Wir Sind Da), unter der Regie von Caitlyn Causey.
Begleiter
2014 - 2018
Spielte für Kiwanis Studenten und Universität Bachelor - und Magister Studenten an der Ottawa Universität in den unterschiedlichsten Umgebungen von Auditions bis zu Konzerten. Arbeitete mit verschiedensten gesanglichen Stimmen, Violine, Waldhorn, Querflöte und andere.
AUSBILDUNG
Ottawa Universität - Bachelor of Music
September 2013 - April 2017
Student von Professor Andrew Tunis für Solo-Repertoire und Frédéric Lacroix für Ensemble Repertoire.
Aktueller Student von Dr. Kelly-Marie Murphy in Komposition.
Starken Hintergrund in Theoriekurse, insbesondere Analyse und Post-tonale Theoriekurse; Erfahrung mit kontrapunktische Techniken nach J.S. Bach und Schenker-Analyse.
AUSZEICHNUNGEN
Zeitenwende (Changing Times) - komponiert für ,,We Are Here" (Wir sind da). Dieses Projekt gewann CTVs Bester Kurzfilm 2017
Hochschule für Musik ,,Der Central Musical School am Moskauer Staates Konservatorium nach Tschaikowsky genannt", "Musiktheorie und Komposition", Moskau, Russland von 2016 bisher, Lehrer Komposition, Prof. Leonid B. Bobylev
Berklee Online-Music-College (USA). Professional Singer-Songwriter Kurs (5 ... weiterlesen
Korobkova, Polina
Hochschule für Musik ,,Der Central Musical School am Moskauer Staates Konservatorium nach Tschaikowsky genannt", "Musiktheorie und Komposition", Moskau, Russland von 2016 bisher, Lehrer Komposition, Prof. Leonid B. Bobylev
Berklee Online-Music-College (USA). Professional Singer-Songwriter Kurs (5 Semester - 15 Scheine) 2016-2017. Durchschnittsnote 3,92
Der Central Musical School am Moskauer staatlichen Konservatorium nach Tschaikowsky, ,,Fortepiano" Abteilung, Moskau, 2016 bis 2017, Lehrer Andrej Limaev
Carl Emannuil Bach Musik Gymnasium, Berlin, Deutschland 2015-2016, Prof. Thomas Just, Kammermusik-Lehrer, Berlin, Deutschland
2015-2016, Prof. Elisaveta Blumina
Private Gesangslehrer, Berlin, Deutschland-2015-2016, Dan Private Gesangslehrer, Online-Studien, USA 2014-2016, Cat Reinhart
Der Central Musical School am staatlichen Konservatorium Moskau nach Tschaikowski genannt, Moskau, Russland 2013 bis 2015, Fortepiano-Abteilung, Lehrerin Mira Marchenko, Kammermusik Lehrerin Maya Gordeeva.
Akademischen Hochschule für Musik des Moskauer staatlichen Konservatoriums nach Tschaikowsky genannt, Moskau, Russland, 2008 - 2013. Lehrerin Elena Sosulnikova
Ich habe autodidaktisch angefangen zu schreiben und anfänglich
zur weiteren Vertiefung
Jazz Arrangement bei Dietrich Koch genommen
(http://www.dietrichkoch.de/)
und nehme noch
Klass. Kompositionsunterricht bei Stefan Johannes Walter.(http://www.stefanjohanneswalter.de/)
Krüger, Andi
Ich habe autodidaktisch angefangen zu schreiben und anfänglich
zur weiteren Vertiefung
Jazz Arrangement bei Dietrich Koch genommen
(http://www.dietrichkoch.de/)
und nehme noch
Klass. Kompositionsunterricht bei Stefan Johannes Walter.(http://www.stefanjohanneswalter.de/)
Ich wurde am 18. Dezember 1996 in Perm, Russland geboren. Im Jahr 2014 trat ich in das Bachelorstudium Geschichte der Higher School of Economics. Derzeit studiere ich an der Universität und bereite mein Diplom vor. Ich nahm in der zweiten All-Russischen Komponisten-Wettbewerb von D.D. ... weiterlesen
Kuznetsov, Cyrill
Ich wurde am 18. Dezember 1996 in Perm, Russland geboren. Im Jahr 2014 trat ich in das Bachelorstudium Geschichte der Higher School of Economics. Derzeit studiere ich an der Universität und bereite mein Diplom vor. Ich nahm in der zweiten All-Russischen Komponisten-Wettbewerb von D.D. Schostakowitsch in der VIII All-Russischen Wettbewerb der jungen Komponisten für den besten Aufsatz für die Orgel teil.
Luis F. Laya
Venezuelanischer Pianist und Komponist, ausgebildet am lateinamerikanischen Lehrstuhl für Komposition bei Maestro Blas Atehortúa und im Bachelor of Music erwähnt Komposition von UNEARTE mit Maestro Gerardo Gerulewicz. Er hat Klavier am Konservatorium Simón Bolívar in der Stadt ... weiterlesen
Venezuelanischer Pianist und Komponist, ausgebildet am lateinamerikanischen Lehrstuhl für Komposition bei Maestro Blas Atehortúa und im Bachelor of Music erwähnt Komposition von UNEARTE mit Maestro Gerardo Gerulewicz. Er hat Klavier am Konservatorium Simón Bolívar in der Stadt Caracas bei Doménico Lombardi studiert. Er hat sich als Lehrer am lateinamerikanischen Lehrstuhl für Komposition entwickelt; Koordination von gemeinsamen musikalischen Projekten wie der "Kantate in Tribute to Simón Díaz", einem von seinen Kompositionsstudenten durchgeführten chorsinfonischen Werk von großer Bedeutung. Er hat zahlreiche Kompositionspreise erhalten, unter denen sich hervorheben: der 1. Internationale Wettbewerb für Chorkomposition Alberto Grau, mit dem Werk "Peace" für Frauenchor; der 1. Platz beim 1. Wettbewerb "Simón Bolívar - Fundación Seguros Caracas", für seine Arbeit "Piezas Cereales" für Orquesta; der städtische Musikpreis von Caracas, für die Arbeit "Suite Marina" für Erzähler und Orchester; und der Caracas Municipal Film Prize für die Originalmusik des Films "Luisa" von Juan Carlos Wessolossky, bester ausländischer Film beim Festival Sant Andreu de la Barça und offizielle Auswahl des Shanghai International Film Festival.
Marcus Baranowiski war am 28. Mai 1972 in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasilien geboren, unter militärischen Diktatur, die sein Land 21 Jahre lang besetzt und seine Kindheit geprägt hat. Er lernte Musik langsam. Er hatte sein Studium durch finanzielle Schwierigkeiten unterbrochen und machte sein ... weiterlesen
Mandarino Baranowiski, Marcus Vinicius
Marcus Baranowiski war am 28. Mai 1972 in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasilien geboren, unter militärischen Diktatur, die sein Land 21 Jahre lang besetzt und seine Kindheit geprägt hat. Er lernte Musik langsam. Er hatte sein Studium durch finanzielle Schwierigkeiten unterbrochen und machte sein Abschloß als Techniker in der Automatisierung. Mit sechsundzwanzig Jahre Alter konnte er CEFAR (Palácio Das Artes) ein Fundament von Kunst im öffentlichen Raum eingehen, die formalen Musikunterricht lehrte, so dass er seine Studien der Musik kostenlos fortsetzen konnte. Er erlernte Techniken der Chor, Violine und Trompete. Wieder mußte er seine Studien der Musik aus finanziellen Gründen aufgeben, allerdings, erlebte er einen Wiedereinstieg der Musik mit 40 Jahren in Form der Selbstunterricht.
Studium der Germanistik und Musik, Sängerin bei den Hallenser Madrigalisten, Künstlerische Leiterin des Kammerchores Leuna. Nicht nur Komponistin (hauptsächlich für Chor), sondern auch Schriftstellerin. Als solche unter meinem früheren Namen Zusammenarbeit mir Mikis Theodorakis, Horst Irrgang ... weiterlesen
Mandel, Doris Claudia
Studium der Germanistik und Musik, Sängerin bei den Hallenser Madrigalisten, Künstlerische Leiterin des Kammerchores Leuna. Nicht nur Komponistin (hauptsächlich für Chor), sondern auch Schriftstellerin. Als solche unter meinem früheren Namen Zusammenarbeit mir Mikis Theodorakis, Horst Irrgang u. v. a.
Meine Mission ist Musik zu schreiben, die original, zugänglich und fantasievoll ist.
Im Jahr 2016 hatte ich zwei Orchesterkompositionen von Brno Philharmonie und Mikel Toms für Ablaze Records professionell aufgenommen. Diese Aufnahme werden auf CD wie für Download als Teil einer neuen Serie ... weiterlesen
Marlow, Steve
Meine Mission ist Musik zu schreiben, die original, zugänglich und fantasievoll ist.
Im Jahr 2016 hatte ich zwei Orchesterkompositionen von Brno Philharmonie und Mikel Toms für Ablaze Records professionell aufgenommen. Diese Aufnahme werden auf CD wie für Download als Teil einer neuen Serie ,,Stage and Screen Volume 1" [Bühne und Leinwand Band 1] spät im Jahr 2017 veröffentlicht. Da ich mich momentan aus meiner beruflichen Laufbahn in handeltreibender IT im Ruhestand befinde, habe ich jetzt endlich die Zeit und Energie, vollen Konzentration zu meiner musikalischen Ideen zu geben, die über viele Jahre hinweg durch Zuhören, Spielen und Experimentieren entwickelt wurden, und mit einigen, begrenzten formellen Studien unterstützt wurden. Meine Musikrichtung ist tonal, melodische, harmonische und dramatisch, mit einer ernsthaften ,,klassischen" Einfluss plus einen jazz Einfluss. Ich arbeite derzeit an einem Saxophon-Quartett. Bitte besuchen Sie für weitere Informationen, www.sdmarlowmusic.co.uk
Bavat Marom begann ihre künstlerische Reise als Maler, eine Tänzerin und ein Kompositionsstudent von Prof. Abel Ehrlich in ihrer Heimat Israel. Sie reiste nach Österreich um Gesangsstudium mit Prof. Rudolf Knoll am Mozarteum in Salzburg teilzunehmen. Dann war sie persönlich von Mikael Eliasen, ... weiterlesen
Marom, Bavat
Bavat Marom begann ihre künstlerische Reise als Maler, eine Tänzerin und ein Kompositionsstudent von Prof. Abel Ehrlich in ihrer Heimat Israel. Sie reiste nach Österreich um Gesangsstudium mit Prof. Rudolf Knoll am Mozarteum in Salzburg teilzunehmen. Dann war sie persönlich von Mikael Eliasen, Leiter der Stimme Oper am Curtis Institute of Music in Philadelphia, USA, eingeladen, um dort ihre Studien fortzusetzen. Sie besitzt einen Master-Abschluss in der Oper. Bei Curtis, Frau Marom war an Meisterkursen mit Künstlern wie Luciano Pavarotti, Anna Moffo, Regina Resnick, Galina Vishnevskaya, Betty Allan und Todd Duncan. Während dieser Zeit arbeitete sie als Kantor und als Model in ihrer Freizeit.
Nach ihrem Abschluss gewann Frau Marom den renommierten Wettbewerb der Opera Foundation, und trat in das Ensemble der Deutschen Oper Berlin ein, wo sie Hauptrollen in Opern von Wagner (Der Ring des Nibelungen), Verdi, Bizet, Humperdinck und mehr aufgeführt hatte. Zu dieser Zeit war ihr Mentor Ks. Kaja Borris. Sie spielte Hauptrollen in Opernhäusern, und sang im symphonischen und Kammermusik, Konzerte, Konzerte, Galas und Festivals in Locations wie der Carnegie Hall, Lincoln Center (New York), Residenz (München) und The Festival in Israel (Jerusalem).
Frau Marom uraufführte neue Kompositionen von Reinhard Flender, Ella Milch-Sheriff, Ofer Ben Moshe Gil Shohat, Sylvia Glickman, Boaz Tarsi, Ehud Pecker, Ron Weidberg, Luis Prado und mehr. Komponisten wie Leroy Osmon, Abel Ehrlich, Ofer Ben-Amots, Udi Horev und Ady Cohen widmeten ihr ihre Kompositionen.
Frau Marom erhielt Stipendien von der America-Israel Cultural Foundation, der Stiftung Opernwettbewerb, die Olga Forrai Foundation, The Arts Council des israelischen National Lottery (für höhere professionelle Studien von Wagnerrollen an der Universität Stuttgart), The Joy In Singing Competition, The Margaret Rice Musik Scholarship Fund, der Universität Mozarteum, Curtis Institute of Music und mehr.
Für weitere Informationen: www.bavatmarom.com
Ich begann meine musikalische Ausbildung bei der "Santa Cecilia de Cullera Instructional Musical Society" und setzte sie am Konservatorium von Valencia fort, wo ich Klarinette, Komposition, Orchesterleitung und Chorleitung studierte.
Meine berufliche Tätigkeit begann sehr früh, 1978, als ich mich ... weiterlesen
Martínez Mulió, José
Ich begann meine musikalische Ausbildung bei der "Santa Cecilia de Cullera Instructional Musical Society" und setzte sie am Konservatorium von Valencia fort, wo ich Klarinette, Komposition, Orchesterleitung und Chorleitung studierte.
Meine berufliche Tätigkeit begann sehr früh, 1978, als ich mich der Opposition als Klarinettenspieler dem NCO-Korps der Musiker der Armee anschloss. In den 90er Jahren leitete ich verschiedene Instrumentalgruppen in der valencianischen Gemeinschaft und unterrichte seit 1998 Musik an einer weiterführenden Schule. Derzeit konzentriert sich meine Arbeit vor allem auf das Studium der großen Komponisten, auf die Komposition und auf Konzerte mit der Symphonic Band des S.M.I. Santa Cecilia de Cullera.
Studierte Komposition am Royal Northern College of Music in Manchester, UK, mit Anthony Gilbert, Robin Walker Adam Gorb. Nach Darmstadt umgezogen, gewann Preise für Kammermusikwerk und ersten Kammeroper ,,Putzfrauen" (2003). Diplom Universität Reading mit PGCE. Arbeit als Pädagoge, Komponist und ... weiterlesen
Maunders, James
Studierte Komposition am Royal Northern College of Music in Manchester, UK, mit Anthony Gilbert, Robin Walker Adam Gorb. Nach Darmstadt umgezogen, gewann Preise für Kammermusikwerk und ersten Kammeroper ,,Putzfrauen" (2003). Diplom Universität Reading mit PGCE. Arbeit als Pädagoge, Komponist und Musiker in England. Jüngsten Arbeiten gehören Musik für John Mortimers ,,A Christmas Carol" und Shakespeares ,,Ein Sommernachtstraum".
Kommende Premieren gehören Yaldo - eine 45-minütige Kantate genommen von syrischen Kirchentöne und Free Jazz und Kraken II - eine orchestrale Evokation von einem schlafenden Seeungeheuer von gigantischen Ausmaßen.
Wichtigsten Interessen: die Gegenüberstellung von ungewöhnlichen oder unwahrscheinlich Kombinationen, Musik für das Theater.
Kurzer Lebenslauf:
Georg Franz Xaver Mehling
geb. 1942 in Rosenheim
Ausbildung:
Volksschule
Gymnasium
anschließend
Studium am Richard Strauss Konservatorium München
Studium der „Schulmusik für das höhere Lehramt“ an der Hochschule für Musik in München
Nach 2-jähriger ... weiterlesen
Volksschule
Gymnasium
anschließend
Studium am Richard Strauss Konservatorium München
Studium der „Schulmusik für das höhere Lehramt“ an der Hochschule für Musik in München
Nach 2-jähriger Referendarzeit ca.1 ½ jährige Reise durch Lateinamerika
Stationen der ca.35jährigen Lehrtätigkeit:
1973-1978 Gymnasium Zwiesel
1978-1985 Colegio Aleman de Temuco in Chile S.A.
inkl. 7-jährige Leitung des Philharmonischen Orchesters
der 9.Region Chiles.
1985-1994 Gymnasium Neusäss b.Augsburg
1994-1998 Gymnasium Günzburg
1998-2001 Escuela Alemana de San Salvador in El Salvador C.A.
2001-2004 Gymnasium Nabburg
Ab 2007 im Ruhestand
Abschluss im Jahr 2006 als Bachelor der Musikerziehung von der Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá - Kolumbien), wo ich bei der Interpretation der klassischen Gitarre spezialisierte. Und es ist aus dieser Zeit der Ausbildung sowie die Fähigkeit, in verschiedenen Werken, die ich anpassen oder ... weiterlesen
Monroy Bustos, Milton Javier
Abschluss im Jahr 2006 als Bachelor der Musikerziehung von der Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá - Kolumbien), wo ich bei der Interpretation der klassischen Gitarre spezialisierte. Und es ist aus dieser Zeit der Ausbildung sowie die Fähigkeit, in verschiedenen Werken, die ich anpassen oder erstellen muß, das musikalische Material nach der Bildung braucht oder Ebenen Musicals, Übung, das führt mich zu Transkriptionen, Arrangements und musikalische Kompositionen des Genres für klassische, elektrische Gitarre und instrumentale Großformate (tropische und Symphony Orchestra). Der Vorteil dieser Arbeit kann auf rund 1000 Themen für klassische Gitarre transkribiert zählen.
Ich bin ein autodidaktischer Komponist. Ich habe selbst durch diese Bücher gelernt: Introduction to Music (Ottó Károly), Harmonic Practice in Tonal Music (Robert Gauldin) und Learning to Compose (John Howard). Die Instrumente, die ich verwende, sind das Klavier, die Gitarre und die Stimme. Ich ... weiterlesen
Morales, Esven
Ich bin ein autodidaktischer Komponist. Ich habe selbst durch diese Bücher gelernt: Introduction to Music (Ottó Károly), Harmonic Practice in Tonal Music (Robert Gauldin) und Learning to Compose (John Howard). Die Instrumente, die ich verwende, sind das Klavier, die Gitarre und die Stimme. Ich bin auch Leser und Autor.
Für Gespräche oder Geschäfte schreiben Sie mir bitte auf die Webseite von Musicalion. Ich lebe nicht in Europa. Ich komme aus Südamerika.
Jeff Morris schafft Erlebnisse, die die Gedanken der Zuschauer mit ihrer Umgebung engagieren. Seine Performances, Installationen, Vorträge und Schriften erscheinen in internationalen Bühnen und sind bekannt für moderne Kunst und tiefen Fragen in den Künsten. Er hat Auszeichnungen für Kunst aus ... weiterlesen
Morris, Jeff
Jeff Morris schafft Erlebnisse, die die Gedanken der Zuschauer mit ihrer Umgebung engagieren. Seine Performances, Installationen, Vorträge und Schriften erscheinen in internationalen Bühnen und sind bekannt für moderne Kunst und tiefen Fragen in den Künsten. Er hat Auszeichnungen für Kunst aus ungewöhnlichen Situationen entstehen: Musik abgestimmt auf Architektur und Stadtansichten, Performance-Kunst für das Radio und schweren Konzertmusik für Spielzeugklavier, Roboter, Sudoku-Rätsel und elektronische stimmliche paranormale Phänomene.
Er hat im Onassis Cultural Center (Athen), Triennale Museum (Mailand), D-22 (Pekings Avantgarde Musik-Szene), das International Symposium on Electronic Art (Vancouver, Kanada), Lyndon B. Johnson Präsidentenbibliothek und Museum (Austin) , und der Chicago Architecture Foundation ,,Tag der offenen Tür Chicago" gearbeitet.
Seine Arbeit wurde in den Concours de Bourges (Frankreich), Viseu Rural (Portugal), ,,Musik in der Architektur" International Competition (Austin), der Un“Cage”d Toy Piano-Wettbewerb (NYC) und ,,Radio Killed the Video Star" Wettbewerb (NYC) ausgezeichnet. Er hat zwei Alben Live-Sampling Improvisationen von PARMA Aufnahmen (vertrieben von International und online über Naxos).
Schreiben über seine Werke und ihre Ästhetik sind am International Computer Music Conference, Generative Kunst International Conference und Computer-Kunst-Kongress vorgestellt worden und werden von Leonardo Musikzeitschrift, Springer und IGI Global veröffentlicht.
Er kuratiert das Fresh Minds Festival der audiovisuellen Kunst aus aller Welt, dient als Chefredakteur der internationalen Zeitschrift für Kunst, Kultur und Design-Technologien und schuf das Performance-Technologie (PerfTech) Programm an Texas AM University (a Carnegie Tier-One Research University und Mitglied der Association of American Universities-Elite).
Erste Kontakte zur Musik erfolgten ab dem 6. bis zum 10. Lebensjahr während der musikalischen Früherziehung durch die Musikschule Bochum. Dabei wurde unter anderem das Musizieren in der Gruppe mit Blockflöte, Glockenspiel / Xylophon und diversem Schlagwerk (z.B. Triangel, Trommeln, Becken, ... weiterlesen
Mücher, Alwin
Erste Kontakte zur Musik erfolgten ab dem 6. bis zum 10. Lebensjahr während der musikalischen Früherziehung durch die Musikschule Bochum. Dabei wurde unter anderem das Musizieren in der Gruppe mit Blockflöte, Glockenspiel / Xylophon und diversem Schlagwerk (z.B. Triangel, Trommeln, Becken, Rasseln) erlernt.
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Von 1999 bis 2005 erfolgte eine intensive Musikausbildung bei Andreas Pieper (selbst Kirchenmusiker und Komponist) in Komposition (Dur-Moll-Tonal, Kontrapunkt, 12-Ton und freie Harmonik), Gehörbildung sowie Notensatz. Ebenfalls seit 1999 und fortwährend erfolgt über die Musikschule Bochum zunächst durch Norbert Kaatze (Oboist der Essener Philharmoniker) bis 2021 bei Matthias Ihrig-Goede und seit 2022 durch Cristian Gonzáles Oboen-Unterricht. Neben der Oboe wird seit 2011 auch Englisch Horn gespielt.
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Das erste festgehaltene Werk "Little Waltz" (Kleiner Walzer) Op. 1 für Streichquartett entstand im Jahre 1994 eher beiläufig während meiner schriftstellerischen Tätigkeit als Hintergrundmusik für ein Film-Script. Der erste Teil zur Ballettmusik "Elfen-Saga" basiert auf eigenen Texten, die später musikalisch umgesetzt wurden. Inspiriert durch Filmmusiken von Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith und James Horner, erweiterte sich mein musikalisches Interesse hin zur Klassik und vor allem Romantik und den großen Symphonien von Mahler und Bruckner. Ein weiteres Hobby, die Astronomie, diente mir als Inspirationsquelle für den Symphonien-Zyklus zu den 4 Galileischen-Symphonien. Hier wird aktuell noch an einer Notenreinschrift des umfangreichen Materials gearbeitet. Jede einzelne der 4 Symphonie ist einem der galileischen Monde des Jupiters (Io, Europa, Ganimed und Callisto) zugeordneten.
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Ich würde mich freuen, wenn Sie mich bei Interesse für eine Aufführung, ein spezielles Arrangement oder für ein Auftragswerk kontaktieren unter: [email protected].
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Ein Werkverzeichnis und weitere Informationen auch zu meiner Tätigkeit als Musiker (Oboe sowie Percussion) finden Sie unter:
www.musicalion.com/am-muecher<br>
Er begann seine musikalische Ausbildung als Autodidakt gewissermaßen durch die e-Gitarre und beliebten Kompositionen. Anschließend ging er im Konservatorium der Musik von Carabobo (CMC), wo er unter verschiedenen Meistern studierte, wie Humberto Delgado und Miguel Angel Rodriguez. Er hat auch an ... weiterlesen
Navarro, Luis Emilio
Er begann seine musikalische Ausbildung als Autodidakt gewissermaßen durch die e-Gitarre und beliebten Kompositionen. Anschließend ging er im Konservatorium der Musik von Carabobo (CMC), wo er unter verschiedenen Meistern studierte, wie Humberto Delgado und Miguel Angel Rodriguez. Er hat auch an Kontrabass-Kurs mit Professor Arnaldo Álvarez teilgenommen. Er studierte in Kompositions-Workshops mit Meister Luis Pérez Valero. Er engagiert sich derzeit in verschiedenen musikalischen Projekten, seine musikalische Weiterbildung gewissermaßen als Autodidakt und hat einen Abschluss in Psychologie an der Universidad Arturo Michelena.
Franziska Nelka works full-time as a writer and online editor. However, she worked for a music school until 2016 being she is a hobby pianist, singer and songwriter herself.
She also recently started producing radio plays. One has already been feutured on the radio. Another is currently on the ... weiterlesen
Nelka, Franziska
Franziska Nelka works full-time as a writer and online editor. However, she worked for a music school until 2016 being she is a hobby pianist, singer and songwriter herself.
She also recently started producing radio plays. One has already been feutured on the radio. Another is currently on the list in a competition.
Occasionally Franziska Nelka also composes her own works in classical form. For her radio plays she mostly uses modern compositions.
NEUZUGANG: Kammerquintett "Quid est homo?" - Anhören und herunterladen!
Ich bin 1957 in Rotenburg an der Fulda geboren. Studiert habe ich Mathematik, und aktuell arbeite ich als Software-Entwickler. Zwischen 1962 und 1978 erhielt ich Klavierunterricht, zuletzt zwischen 1969 und 1978 am ... weiterlesen
Neubauer, Hartmut
NEUZUGANG: Kammerquintett "Quid est homo?" - Anhören und herunterladen!
Ich bin 1957 in Rotenburg an der Fulda geboren. Studiert habe ich Mathematik, und aktuell arbeite ich als Software-Entwickler. Zwischen 1962 und 1978 erhielt ich Klavierunterricht, zuletzt zwischen 1969 und 1978 am Julius-Stern-Institut Berlin (heute Teil der Universität der Künste Berlin). Dort auch Ausbildung in Theorie und Gehörbildung.
Aktuell wohne ich in Köln.
Die "Cardenal-Psalmen" wurden bereits 1995 in Köln mit Marianne Hutmacher sowie (Ps. 130 und 148) 2007 in Böblingen aufgeführt. Ebenfalls 2007 kam das "Magnificat" für fünfstimmigen Kammerchor im Rahmen des Evangelischen Kirchentages in Köln zur Aufführung. Ein weiteres bereits aufgeführtes Werk ist "Hesekiel 37" für Violoncello und Klavier, komponiert zwischen 1989 und 1992; die Aufführungen fanden in Berlin und Köln statt.
Am 23. September 2012 fand in Köln anlässlich eines Lieder- und Lyrikabends die Uraufführung der beiden Lieder nach Texten von Selma Meerbaum-Eisinger, "Der Kelch" und "Du, weißt du" statt.
- 2014: Teilnahme am Diabelli Contest mit dem Klavierstück "IRINI-AGAPI". Es wurde zwar nicht preisgekrönt, wurde aber im September 2015 in Leverkusen aufgeführt.
- 2016: Teilnahme am Diabelli Contest mit "MIRACULUM MAXIMUM", einer Vertonung des Wessobrunner Gebetes für Chor.
- 2016: Uraufführung einer Vertonung "Beatitudines" in Köln und Düsseldorf im Rahmen des Projektes "DIE HIMMEL DER ERDE". Dabei ging es um Chorkompositionen und Aufführungen von Werken, deren Thema die "Allgemeine Erklärung der Menschenrechte" ist. Näheres auf der Homepage des beteiligten Kammerchores: http://www.cantamo.de .
- 2018: Dritte Teilnahme an einem Wettbewerb - diesmal an der Carl Orff Competition mit "RAIZERAYA", einer Vertonung eines Fragmentes eines Gedichtes von Rainer Maria Rilke "Orpheus. Eurydike. Hermes" für Sopran, Harfe und kleine Trommel.
- 2018, 1. Dezember: Aufführung der Kantate "Die Nacht ist vorgedrungen" in Köln.
- EINE BITTE: Alle, die meine Werke herunterladen mit dem Ziel, sie aufzuführen, mögen bitte eine Notiz oder einen Kommentar bei den jeweiligen Kompositionen hinterlassen oder mit Hilfe des Briefsymbols oben rechts auf dieser Seite mit mir Kontakt aufnehmen. Danke!
1970 in Caracas, Venezuela geboren, war er Mitglied der venezolanischen Jugend-Orchester-System.
1989 zog er nach Brüssel. Dort studierte er Violine unter Igor Oistrack am Koninklijk Conservatorium van Brussel, und später, weiter, mit einem höheren Zertifikat in Komposition am Conservatoire ... weiterlesen
Nuñez, David
1970 in Caracas, Venezuela geboren, war er Mitglied der venezolanischen Jugend-Orchester-System.
1989 zog er nach Brüssel. Dort studierte er Violine unter Igor Oistrack am Koninklijk Conservatorium van Brussel, und später, weiter, mit einem höheren Zertifikat in Komposition am Conservatoire Royal de Musique. Sohn eines der bekanntesten Komponisten in Venezuela, Juan Carlos Núñez, wuchs er auf in ständigem Kontakt mit zeitgenössischer Musik.
Nach er Belgien kam, spielte er in verschiedenen zeitgenössischen Musikensembles wie Ictus ("Wagner-Dream", verliehen die mit dem "Grand Prix de Carriére du Disque Lyrique" ausgezeichnet wurde) und Musiques Nouvelles (Concertmeister und Redakteur für "The Nameles City", die “Diapason d’or 2011 in Frankreich ausgezeichnet wurde).
He has also performed in festivals such as Musica Viva (France), Festival D’automme ( France), Clef De Soleil (France), Ars Musica (Belgium), Festival Van Vlanderen (Belgium), Festival d’Avignon (France), Transit (Belgium), Festival Atempo (Venezuela)
Festival Cervantino (Mexico), Encuentro de Compositores (Chile), Forum Nueva Música (Argentina), Zagreb Biennial (Croatia), Martha Argerich and Friends (Japan), lkhom-XX(Uzbekistan), among others.
Er unterrichtete auch zeitgenössische Musik Meisterkurse am Conservatorio del Sistema de Orquestas Jungtiere (Venezuela), Forum Nueva Música (Argentinien), Hoghschule für Musik Weimar (Deutschland), Conservatoire Royal e Bruxelles (Belgien), Academia Cervantina (Mexiko), unter anderem.
Er arbeitet derzeit Vollzeit als Professor an der Pontificia Universidad Católica de Chile, sowie künstlerischer Leiter und erster Geiger des Untref Quartetts, Resident-Quartett von der Universidad Nacional Tres de Febrero de Argentina (er pendelt von Santiago nach Buenos Aires einmal im Monat). Das Quartett widmet sich ausschließlich auf das zeitgenössische Repertoire und hat mit Irvine Arditti, Garth Knox, Ian Pace und Steve Reich sowie Premiere Werke von Jonathan Harvey, Pauline Oliveros, Henry Pousseur, Fausto Romitelli, Julio Estrada durchgeführt, unter anderem.
Mit musikalischem Interesse seit Jugend und energisch als Autodidakt und Experimentieren.
Studium an der National Institute of Fine Arts.
Derzeit zugelassen zur Hochschulbildung in Komposition an der renommierten Konservatorium Maastricht, Holland.
Nurdov, Al
Mit musikalischem Interesse seit Jugend und energisch als Autodidakt und Experimentieren.
Studium an der National Institute of Fine Arts.
Derzeit zugelassen zur Hochschulbildung in Komposition an der renommierten Konservatorium Maastricht, Holland.
Ottani, Andrea
Ausbildung
• 1998-2000 / Musik-Theorie, Gitarre Theorie und Praxis (mit M° Gianni Totaro) durch private Einzelstunden, Conversano, Bari, Italien
• 2001-2005 / Musiktheorie (mit M° Linda Lopriore), Gitarre-Theorie und Praxis (mit M° Domenico Lopez) durch Einzel- und Gruppenunterricht von privaten Musikschule ,,Insula Musicae", Conversano, Bari, Italien
• 2009 / vorläufige English Test (Cambridge ESOL Entry Level Zertifikat) Rat von Europa Niveau B1 (Pass with Merit - 88/100)
• 2010-2013 / Diplom-Pro.Ge.A.S () Planung und Management von Veranstaltungen und Unternehmen von Kunst und Show) - Universität von Florenz, Italien
• 2014-(derzeit) / Diplom-Musik-Komposition – Scuola di Musica di Fiesole, Florenz, Italien
Komposition, Harmonie, Kontrapunkt, Orchestrierung mit M° Andrea Portera. Pianoforte und Partitur Interpretationen mit M° Antonino Siringo und M° Leonardo Pieri. Anordnung und Transkriptionen mit M° Kamran Kacheh. Musiktheorie mit M° Luigi Fiorentini. Orgel, Rhetorik in der Musik, und alte Systeme und Praktiken mit M° Simone Ori.
Arbeitserfahrungen
• Transkriptionen und Arrangements in Veranstaltungen mit der Zusammensetzung Klasse der Scuola di Musica di Fiesole gespielt (Autoren: Morricone, Piazzolla, Mozart, Offenbach, in Zusammenarbeit mit Maggio Musicale); freiberuflich: für Quartetto Prometeo (Athors: Cherubini, Vivaldi)
• Assistenzdirigent für Dirigent M° Guido Corti in der Veranstaltung ,,Facciamo UN-Oper? Pinocchio! ", durch Studium Faesolanum, Scuola di Musica di Fiesole und Teatro Solare, Leitung von Daniele Caini
• Originelle Stücke in Veranstaltungen gespielt
mit der Komposition Klasse der Scuola di Musica di Fiesole: an der Veranstaltung ,,ComiConcerto: Accordi e Disaccordi sull'oroscopo' mit Paolo Hendel, durch das Theater ,,Carlo Monni" in Campi Bisenzio, Orchester dei Ragazzi (Youth Orchestra ) der Scuola di Musica di Fiesole, Leitung von Marco Vicari, unter der Leitung von M° Edoardo Rosadini - mit dem Original Stück ,,Skorpion"; Orchestra da Camera Fiorentina: mit dem originalen Stück "Orfeo Suite", spielte während der Sommersaison 2016, im Museo del Bargello, Florenz
• Veröffentlichungen mit den Musikverlag Sconfinarte: ,,Il Pifferaio di Hameln – Quadro IV"
Notizen:
Er wurde im Jahr 1991 geboren, näherte er sich die Welt der Musik im Alter von 8 Jahren, danach begann er Gitarre zu spielen und Musiktheorie zu studieren. Immer mit der Musik als sein erstes Interesse und Leidenschaft, begann er Komposition zu studieren und arbeitete als Musikbibliothekar in der Schule/Konservatorium Scuola di Musica di Fiesole, Florenz, Italien.
Geboren am 13.12.1954 in Kirchheim/Teck.
Von 1972 bis 1979 Musikstudium zunächst an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim/Heidelberg und später an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Hauptfach war Viola, das wichtigste Fach jedoch Komposition Über die ... weiterlesen
Petersilge, Stefan
Geboren am 13.12.1954 in Kirchheim/Teck.
Von 1972 bis 1979 Musikstudium zunächst an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim/Heidelberg und später an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Hauptfach war Viola, das wichtigste Fach jedoch Komposition Über die gesamte Studienzeit intensiver Kompositionsunterricht, zunächst bei Hans Vogt und später bei Ladislav Kupkovic. 1979 bestand ich das Staatsexamen mit Auszeichnung.
Fortan Tätigkeit als freischaffender Musiker, Komponist und Musikproduzent. Auf mehreren Reisen nach Indien lernte ich einiges über Klassische Indische Musik. Später entdeckte ich die Musik des östlichen Mittelmeeres, insbesondere Kretas. Zahlreiche CD Veröffentlichungen, meist unter dem Pseudonym SANGIT OM. Seit 20 Jahren lebe und arbeite ich auf Kreta, hauptsächlich mit Kretischen Musikern.
Iván Quintana Galera ist junger spanischer Komponist, geboren in Valdepeñas (Ciudad Real). Er lernte Musik ab vier Jahre alt, als er bei der Flamenco und klassischem Ballett Akademie war.
Ein wenig später, als er sechs Jahre alt war, begann er Klavier im Conservatorio y Escuela de Música y ... weiterlesen
Quintana Galera, Iván
Iván Quintana Galera ist junger spanischer Komponist, geboren in Valdepeñas (Ciudad Real). Er lernte Musik ab vier Jahre alt, als er bei der Flamenco und klassischem Ballett Akademie war.
Ein wenig später, als er sechs Jahre alt war, begann er Klavier im Conservatorio y Escuela de Música y Danza Ignacio Morales Nieva (Valdepeñas) und Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo (Ciudad Real) zu studieren. Danach, mit achtzehn Jahre alt, begann er eine Ausbildung Musikkomposition in Real Conservatorio Superior de Música de Madrid und er wurde auf audiovisueller Komposition spezialisiert.
Heute ist er Dirigieren Chor Batistini (Membrilla, Ciudad Real) und er unterrichtet Musik in Pianissimo Musik-Therapie-Akademie. Er hat eine Menge Kompositionen für klassische und moderne Instrumente, für kurze Filme, Hörbücher und Videospiele geschrieben.
I finished Bulgarian State Consevatoire in Sofia with specialty Clarinet in the class of Prof. Petko Radev.
From 1971 until 1991 I worked as artist-member of Sofia Brass Orckestra.It was as early as 1968 that
I began to cooperate with Folk Music Unit of Bulgarian National Radio/BNR/ as ... weiterlesen
Radanov, Hristofor
I finished Bulgarian State Consevatoire in Sofia with specialty Clarinet in the class of Prof. Petko Radev.
From 1971 until 1991 I worked as artist-member of Sofia Brass Orckestra.It was as early as 1968 that
I began to cooperate with Folk Music Unit of Bulgarian National Radio/BNR/ as instumentalist, conducter
and composer.From 1991 until 2011 I was conductor of the Folk Music Orchestra of BNR and its main
composer. In the fund of this institution I left more than 1,200 pieces of music conducted by me and
800 compositions.
I am holder of the following awards:Second award from the contest of the Union of Musical and Dance
Figures for new piece of music with"Scerzo"2005.First award from the contest New Bulgarian Folk Music-Chepelare 2007 with "Northen Suite".First award of the contest 110 Years from the Birth of Diko Iliev
with the horo "The Unfogettable Bay Diko" 2008.Third award from the contest for Bulgarian Simphonic Music 7/8 with "Rodopi Simphonic Picture"2015 and first award from the same cotest 2016 with "Three
Bulgation Dances".I have been awarded Golden Lyre by the Union of Music and Dance Figures 20011.
Ich habe Schulmusik in Potsdam studiert und arbeite als Musiklehrer an einer Grundschule in Berlin. Mein Hauptinstrument ist die Gitarre. Komposition habe ich bei Professor Günther Eisenhardt und meinem Vater Martin Rätz gelernt. In den letzten Jahren schrieb ich Lieder für drei Theaterprojekte ... weiterlesen
Rätz, Martin
Ich habe Schulmusik in Potsdam studiert und arbeite als Musiklehrer an einer Grundschule in Berlin. Mein Hauptinstrument ist die Gitarre. Komposition habe ich bei Professor Günther Eisenhardt und meinem Vater Martin Rätz gelernt. In den letzten Jahren schrieb ich Lieder für drei Theaterprojekte für Kinder.
MIGUEL RAUSCH
27.01.1969
Komponist, Schlagzeuger, Schauspieler und Performer.
Miguel Rausch komponiert Musik für Theater und Tanz. Er erhielt den Trinidad Guevara-Preis 2005 für die Musik, die er für das Omar Pacheco Spiel Del Otro Lado del Mar (Buenos Aires) schrieb.
Im Jahr 2014 wurde ... weiterlesen
Komponist, Schlagzeuger, Schauspieler und Performer.
Miguel Rausch komponiert Musik für Theater und Tanz. Er erhielt den Trinidad Guevara-Preis 2005 für die Musik, die er für das Omar Pacheco Spiel Del Otro Lado del Mar (Buenos Aires) schrieb.
Im Jahr 2014 wurde er für den ACE-Preis für die musikalische Komposition des Stücks ,,El Gran Teatro del Mundo"[Das große Theater der Welt] nominiert. (Calderón De La Barca, Francisco Civit, Regie)
Als Performer führt er seine eigene Firma, ,,Elemental", mit denen er zwei Theaterstücke auf der Bühne brachte: Intro (2005) und Girondo (2011).
Als Musiker spielte er unter anderem mit Theaterregisseur und Autor Alejandro Tantanian in zwei Shows: De Lágrimas (2002) und De Protesta (2005). Auch mit Sängerin Mariana Jacazzio in dem Stück ,,No Te Amo Más" [Ich liebe Dich nicht mehr] (2009) und ist Teil des ursprünglichen Personals der Babel Orkesta.
Premiere in Argentinien, das Werk ,,Twilight", von Künstler Jorge Macchi und Edgardo Rudnitzky, in denen er eine Reihe von abgestimmten Gläser spielte. Er komponierte die Musik für die Instrumente Hidrórgano (1. Preis Biennal Kosice, 2014) und Tubodroide, beide von Federico Joselevich Puiggros konstruiert.
Als Schauspieler spielte er in ,,Bizarra, una saga argentina"[Bizarra, eine argentinische Sage] von Rafael Spregelburd (2005); Heinrich IV., zweiter Teil, von William Shakespeare, Regie: Rubén Szuchmacher, die Premiere auf dem Globe Theatre in London (2012), in denen er musikalisch die Schauspieler unterrichtete; ,,El Gran Teatro del Mundo" (Francisco Civit) und ,,Bocas de Registro" [Zulassene Münde] (Gabriela Izcovich), beide im Jahr 2014; ,,Debajo de la madera de la leche" [Unter Milch Holz] (Dylan Thomas, unter der Regie von Mariano Stolkiner und Gustavo Garcia Mendy) im Teatro San Martin von Buenos Aires, im Jahr 2017; die Oper ,,Tres hermanas" [Drei Schwestern] (Musik, Peter Eötvös. Regie, Rubén Szuchmacher), Colón Theater, Buenos Aires, im Jahr 2018.
Er macht Musik und Bühne-Experimentieren, komponiert Musik für Symphonieorchester und Kammer-Ensembles und führt die Gruppe Radio Akiva (Klezmer, in dem er Schlagzeug spielt). Er produziert elektronische Musik unter dem Namen Ravelius, in denen er gesampelten klassischen Musik benutzt, die er mit Elektronik kombiniert.
Unter den vielen, behauptet seine Maestros Horacio Lucarelli (argentinische Trommel Meister) und Marcelo Katz als seine Kompositionslehrer, obwohl er sich als Autodidakt hält.
Juan Jacobo Restrepo Quintero in Cali, Kolumbien geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung in einem frühen Alter. Er studierte Percussion Symphony mit Gustavo Jordán und Harmonie, Kontrapunkt und musikalische Sprachstrukturen mit Mario Gómez-Vignes. Seit 1996 diente er als Percussionist ... weiterlesen
Restrepo, Juan Jacobo
Juan Jacobo Restrepo Quintero in Cali, Kolumbien geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung in einem frühen Alter. Er studierte Percussion Symphony mit Gustavo Jordán und Harmonie, Kontrapunkt und musikalische Sprachstrukturen mit Mario Gómez-Vignes. Seit 1996 diente er als Percussionist mit verschiedenen Gruppen wie das ,,Orquesta Sinfónica del Valle" und ,,Banda Departamental del Valle". Er ist derzeit Mitglied des National Symphony Orchestra von Kolumbien, eine Position, die der seit 2003 hat.
Parallel zu seiner Arbeit als Perkussionist hat er seine Karriere als Komponist und Orchestrator beschleunigt. Seine erste Streichquartett wurde an der renommierten Music Hall von der Bibliothek Luis Angel Arango vom Quartett M4nolov 2011 uraufgeführt. Als Orchestrator nahm er an verschiedenen Projekten teil, wie Andrés Cepeda Symphonic und Cartagena International Music Festival.
Er absolviert einen Master-Abschluss in Musik mit Schwerpunkt in Komposition derzeit an der Pontificia Universidad Javeriana in Bogotá.
Shaun Rigney ist Komponist, Lehrer, Video-Künstler, Schriftsteller, Musiker, Audio-Produzent und Orchestrator. Seine Musik umfasst Konzerte, Kammermusik, Solostücke, Songs, Filmmusik, Electronica und Werke für das Radio komponiert. Shaun hat mit feinen Musikern aus aller Welt, darunter Slava ... weiterlesen
Rigney, Shaun
Shaun Rigney ist Komponist, Lehrer, Video-Künstler, Schriftsteller, Musiker, Audio-Produzent und Orchestrator. Seine Musik umfasst Konzerte, Kammermusik, Solostücke, Songs, Filmmusik, Electronica und Werke für das Radio komponiert. Shaun hat mit feinen Musikern aus aller Welt, darunter Slava Grigoryan, Leonard Grigoryan, Michael Kieran Harvey, Edin Karamazov, Guitar Quartet von Versailles, australische Streichquartett, Queensland Symphony Orchestra und vielen anderen zusammengearbeitet.
Shauns musikalische Freundschaft mit den Grigoryan Brothers führte zur Zusammenarbeit mit Shaun als Produzent auf nicht weniger als sechs Grigoryan Brothers-Versionen. Im Juni 2014 arbeitete Shaun mit legendären Tonmeister Jan Erik Kongshaug (Veteran von mehr als 800 ECM-Aufnahmen) um die Grigoryan Brothers CD ,,This Time" im Rainbow Studio in Oslo zu produzieren.
CDs mit Musik von Shauns beinhalten Afterimage – Slava Grigoryan spielt die Musik von Shaun Rigney (ABC Classics); The Three-Cornered Hat by the Southern Cross Soloists mit Slava Grigoryan (ABC Classics); Distance von Grigoryan Brothers (WhichWay Musik/Material); und Hush 10 – Lieder mit Streichern (Hush Music Foundation), mit der Grigoryan Brothers und die Hush Chamber Strings unter der Leitung von Benjamin Northey.
Produktionsnennungen umfassen Distance von den Grigoryan Brothers, Mozart Horn Concerti für ABC Classics (mit Barry Tuckwell dirigieren), Afterimage – Slava Grigoryan spielt die Musik von Shaun Rigney (nominiert für das ARIA-Klassik-Album des Jahres 2005) und Impressions von den Grigoryan Brothers (nominiert für das ARIA-Klassik-Album des Jahres 2007). Shaun ist der Produzent von Slava Aufnahmen von Bachs Cello-Suiten auf Baritongitarre für ABC-Klassiker. Diese Aufnahme betrat Neuland durch 13 Wochen auf Platz 1 in der Arie klassische Grafik im Jahr 2016 zu verbringen.
Im Jahr 2009 arbeitete Shaun als Orchestrator auf Peter Weirs Film ,,The Way Back". 2007 und 2008 war Shaun künstlerischer Leiter und Komponist für das Aquamarin-Projekt. Inspiriert durch das Great Barrier Reef und seine Menschen, dazu beigetragen, das Aquamarin-Projekt zwei neue Orchesterwerke (Shauns Gitarre Solo Konzert Ultramarin und seine Duo-Gitarrenkonzert Aquamarin) sowie musikalische Zusammenarbeit mit Kuku Yalanjis Ältester Bennett Walker. Der Aquamarin-Projekt wurde von Christensen Fund unterstützt, eine kalifornische philanthropischen Organisation, die Kulturell- und Umweltkonservierung unterstützt.
Im Jahr 2006 Shaun reiste mit West Australian Symphony Orchestra als das ABC Aufnahmeproduzent am WASOs erste Tournee durch China.
Shaun hat auch einen umfangreichen Katalog von Werken für ABC Radio, als Komponist, Produzent, Drehbuchautor und Regisseur geschaffen.
Angel Alfonso Rivera.
Komponist, Pianist und Musikpädagoge. Geboren 1983 in Kolumbien. Er begann seine musikalische Ausbildung in Arauca zunächst Klavierunterricht. In der Conservatoriao der Universidad Nacional de Colombia studierte er Komposition mit den Lehrer Gustavo Parra und Moisés ... weiterlesen
Rivera, Angel Alfonso
Angel Alfonso Rivera.
Komponist, Pianist und Musikpädagoge. Geboren 1983 in Kolumbien. Er begann seine musikalische Ausbildung in Arauca zunächst Klavierunterricht. In der Conservatoriao der Universidad Nacional de Colombia studierte er Komposition mit den Lehrer Gustavo Parra und Moisés Bertrán.
Abschluss im Jahr 2006 als Musiker Komponist.
Im Jahr 2014 startete er seinen Master-Abschluss in Komposition in Porto Alegre, Brasilien. Er machte Präsentationen in Kolumbien, Brasilien, Deutschland und Argentinien. Er diente als ein Lehrer der theoretischen Bereichen und Klavier an der Universidad Nacional de Colombia, Universidad Antonio Nariño, El Bosque Universität und Universidad Pedagógica Nacional. Seine Kompositionen umfassen Werke für Orchester, Bands, Vokalmusik und Kammermusik.
Die Kompositionen von Jonathan Santore, Gewinner der amerikanischen Preis in Komposition 2013 in der Kategorie für professionellen Komponisten Chormusik, haben Darsteller und Publikum in den Vereinigten Staaten und weltweit engagiert und begeistert. Die New Hampshire State Council on the Arts ... weiterlesen
Santore, Jonathan
Die Kompositionen von Jonathan Santore, Gewinner der amerikanischen Preis in Komposition 2013 in der Kategorie für professionellen Komponisten Chormusik, haben Darsteller und Publikum in den Vereinigten Staaten und weltweit engagiert und begeistert. Die New Hampshire State Council on the Arts ernannt ihn 2010 Individual Artist Fellow. Er dient als Composer-in-Residence für die New Hampshire Master Chorale, gewann eine Auszeichnung ,,Best of NH 2008" von New Hampshire Magazin für Werke, die er für das Ensemble schuf. Santore war Gewinner der 1999 amerikanische Komponisten Forum Willkommen Weihnachten!, Carol Contest, und wurde New Hampshire Composer of the Year 2006 genannt, (eine Ehre, die er zuletzt im Jahr 1999 gewann).
Santore hat mehrere Auszeichnungen für seine Kompositionen gewonnen, darunter 2. Preis im 2007 Universität von Südcarolina Choral Kompositionswettbewerb, Finalist in den 2012 Svanholm Sänger Komposition Awards, NUVOVOX Choral-Awards 2005 und 2003 Penfield Musik Inbetriebnahme Projekt/Wegmans Band Kompositionswettbewerb, lobende Erwähnung in der 2002 britische Posaune Gesellschaft/Messing Association Kompositionswettbewerb, lobende Erwähnung in der 2000 Britten-on-the-Bay Kompositionswettbewerb und Leistungen bei der nationalen Konferenzen des College Music Society, der International Clarinet Association, North American Saxophone Bündnis und der Society of Composers, Inc., und Choral Kompositionswettbewerb Ithaca College.
Seine Werke wurden von Ensembles einschließlich VocalEssence Conspirare, Boston Cecilia, der Chor der Kathedrale von Rochester, England und New Hampshire Music Festival Orchestra aufgeführt und wurden regional von Maine öffentlich-rechtliche Fernsehen und auf nationaler Ebene vom Public Radio International ausgestrahlt. Er dirigierte Aufführungen seiner Kompositionen in den Vereinigten Staaten und Europa, und seine Werke wurden von Alliance Musik, American Carillon Music Editions, Gold Branch Music, Manduca Musik, Walton Musik und Yelton Rhodos Musik veröffentlicht, und auf Aufnahmen von Künstlern auf Albany und Centaur Records mitgewirkt. Eine CD mit seiner Chorwerke, There Are Many Other Legends, wurde von Navona Records im Jahr 2017 veröffentlicht.
- geb. 1939 in Gemen Kr. Borken
- nach Besuch der Volksschule in Gemen Wechsel zum Gymnasium
- nach dem Abitur Studium in Germanistik u. Kath. Religion in Münster u. Tübingen für das Lehramt am
Gymnasium
- seit August 1967 verheiratet - zwei Kinder
- nach dem Referendariat in ... weiterlesen
Schaepers, Felix
- geb. 1939 in Gemen Kr. Borken
- nach Besuch der Volksschule in Gemen Wechsel zum Gymnasium
- nach dem Abitur Studium in Germanistik u. Kath. Religion in Münster u. Tübingen für das Lehramt am
Gymnasium
- seit August 1967 verheiratet - zwei Kinder
- nach dem Referendariat in Warendorf u. Münster seit 1969 Lehrer am städt. Gymnasium "Thomas Morus"
in Oelde/Westfalen in den Fächern Deutsch und k. Religion
- seit Februar 2002 in Pension
Ich habe mich von meiner Kindheit an sehr für Musik interessiert (vorwiegend Klassik); spiele Violine und Viola in verschiedenen Ensembles ( Orchester - Kammermusik - Vorliebe für Streichquartett ); im Laufe der Jahre habe ich mehr und mehr den Wunsch verspürt, die "Werkstatt eines Komponisten " kennenzulernen- sprich - zu komponieren.
Über Jahre hin habe ich mich ganz autodidaktisch in das Komponieren hineingearbeitet ( Tonsatzübungen anhand von Harmonielehren nach H. Grabner, W. Maler u.a.); es macht mir Spaß, meine Kompositionen mittels Finale- und Capellaprogrammen zu bearbeiten.
Über 30 Opera habe ich auch im Musikforum "Myownmusic" im Internet veröffentlicht, wobei wiederholt auch meine Werke unter den TOP 10 erschienen sind; zu hören bin ich im Internet unter:
https://www.myownmusic.de - unter dem Pseudonym "theophil" (eingeben) - hier sind meine Opera vorwiegend unter der Rubrik "Klassik" zu hören. Ich verstehe den Begriff "Klassik" für mich in einem weiten Sinne.
Geboren 1942 in Albernau im Erzgebirge. Während der Schulzeit Klavier- und Orgelunterricht. Nach dem Abitur Studium der Kirchenmusik in Halle an der Saale. Anschließend als Kantor und Organist an der Pfarrkirche St. Marien in Güstrow / Mecklenburg und ab 1969 als Kreiskirchenmusikwart in ... weiterlesen
Schmalfuß, Dietrich
Geboren 1942 in Albernau im Erzgebirge. Während der Schulzeit Klavier- und Orgelunterricht. Nach dem Abitur Studium der Kirchenmusik in Halle an der Saale. Anschließend als Kantor und Organist an der Pfarrkirche St. Marien in Güstrow / Mecklenburg und ab 1969 als Kreiskirchenmusikwart in Ballenstedt / Harz tätig. Leitung verschiedener Chöre.
Von 1991 an als Lehrer für Klavier und Musiktheorie an der Kreismusikschule Quedlinburg hauptamtlich angestellt. Seit 2004 im Ruhestand und verstärkt kompositorisch tätig.
Ich studiere im Moment an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe
Lehramt für Realschule mit den Fächern Englisch, Musik und Physik.
Mit sechs Jahren fing ich an Geige zu lernen, wechselte jedoch zum Klavier
und spiele zusätzlich noch Klarinette seit zwei Jahren.
Seit ca. drei Jahren singe ... weiterlesen
Seiter, Dennis
Ich studiere im Moment an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe
Lehramt für Realschule mit den Fächern Englisch, Musik und Physik.
Mit sechs Jahren fing ich an Geige zu lernen, wechselte jedoch zum Klavier
und spiele zusätzlich noch Klarinette seit zwei Jahren.
Seit ca. drei Jahren singe ich zudem noch in einem Gospel-Chor.
Meine kompositorischen Vorbilder sind vorwiegend César Franck,
Maurice Ravel und Richard Strauss, weshalb ich mich sehr für
impressionistische und (spät-)romantische Musik interessiere.
Maxim Seloujanov ist ein österreichischer Komponist, wurde in Moskau geboren, studierte am Salzburger Mozarteum in der Klasse Boguslaw Schaeffers.
Sein umfangreiches Werkverzeichnis, in welchem praktisch alle Musikgattungen vertreten sind, zeichnet sich durch überbordende Phantasie, widerborstigen ... weiterlesen
Seloujanov, Maxim
Maxim Seloujanov ist ein österreichischer Komponist, wurde in Moskau geboren, studierte am Salzburger Mozarteum in der Klasse Boguslaw Schaeffers.
Sein umfangreiches Werkverzeichnis, in welchem praktisch alle Musikgattungen vertreten sind, zeichnet sich durch überbordende Phantasie, widerborstigen Humor, skurriles Sprachspiel aus und in seiner stilistischen Vielfalt kaum auf einen einfachen Nenner zu bringen ist.
Neben seiner musikalischen Arbeit schafft der Künstler auch lyrische, malerische, theatralische, bildnerische und multimediale Werke.
Seloujanovs Arbeiten wurden mit diversen Preisen und Auszeichnungen bedacht, wie z. B. des österreichischen Theodor Körner (2003) oder deutschen Villa Massimo (2006), 1. Preis des Gustav-Mahler-Wettbewerbs (Wien, 2010).
Einige Seloujanovs Werke erscheinen bei Edition Peters, Simon Verlag (Berlin), Doblinger Musikverlag (Wien).
Ken Shakin ist bekannt für seine vielen transgressive Bücher Fiktion, angefangen von der Veröffentlichung Love Sucks im Jahr 1997. Die gebürtige New Yorker ist Absolvent in Klavier bei der Juilliard School. Musikalische Grenzen zu überschreiten wurden seine Lieder in Techno-Clubs, Konzertsälen ... weiterlesen
Shakin, Ken
Ken Shakin ist bekannt für seine vielen transgressive Bücher Fiktion, angefangen von der Veröffentlichung Love Sucks im Jahr 1997. Die gebürtige New Yorker ist Absolvent in Klavier bei der Juilliard School. Musikalische Grenzen zu überschreiten wurden seine Lieder in Techno-Clubs, Konzertsälen und Kirchen angehört. Im Jahr 2015 wurde das Mikro-Unternehmen Opéra Ivre gegründet, um längere Vokalwerke durchzuführen. Zuletzt wurden ,,The Wandering", ein Oper nach James Joyces Ulysses, am ,,Bloomsday" 2017 in der irischen Botschaft in Berlin und seine Lieder für Sopran, Chor und Streichorchester beim Festival Puycelsi in Frankreich uraufgeführt.
Steven Smith
5414 New Kent Rd.
Richmond, VA 23225, USA
804.291.9019
[email protected]
Kompositionen (ausgewählte Aufführungen)
,,Rondeau" (für Cello Solo) (2017) 2017 Germany (geplant) Chromo-Synchronität (2014)
2015 Cleveland Chamber Sinfonie
Kataklysmos (2010)
2010 Santa Fe ... weiterlesen
Smith, Steven
Steven Smith
5414 New Kent Rd.
Richmond, VA 23225, USA
804.291.9019 [email protected]
Kompositionen (ausgewählte Aufführungen)
,,Rondeau" (für Cello Solo) (2017) 2017 Germany (geplant) Chromo-Synchronität (2014)
2015 Cleveland Chamber Sinfonie
Kataklysmos (2010)
2010 Santa Fe Sinfonie
Streichquartett (2008)
2009 Verb Ballets
2008 Mitglieder von Cleveland Chamber Sinfonie v
Enchanted Chamisa (2008)
2009 Bosque Fagott Band, Albuquerque, NM
Impromptu (nach Verklärung) (2007)
2007 Cleveland, OH
Tane Mahuta (2006)
2006 Cleveland Orchester Jugend Orchester
One to One a Round (2001)
(eine interaktive Arbeit für Publikum Kinder mit Orchester)
2001 Cleveland Orchester
La Chasse (1995)
2013 Richmond Symphonie
2006 Brevard Music Center
2001 Cleveland Orchester
1998 Kansas City Symphonie
1996 Chautauqua Symphonie (Uraufführung)
Konzert für Posaune und Orchester (1993)
1996 Grand Rapids Sinfonie
1993 Eugene Sinfonie (UA)
Shake, Rattle and Roar (1991)
(eine interaktive Arbeit für Kinder selbstgebauten Instrumenten mit Orchester zu spielen)
zahlreiche Auftritte, unter anderem: Cleveland Orchester, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Nationale Sinfonie, Indianapolis Symphony Wasser (1994)
(ein Werk in Auftrag gegeben und soll ein junges Orchester zeitgenössische Darstellungen und Techniken auf einem angemessenen technischen Niveau vorstellen)
2004 University von Denver Sinfonie Orchester
2002 Cleveland Youth Sinfonie Orchester
1995 Colorado Springs Youth Sinfonie
1994 Eugene (Oregan) Youth Sinfonie (Premiere)
A Journey (1993)
1993 Colorado Springs Symphonie, in Zusammenarbeit mit dem Taos Pueblo Flötisten Robert Mirabal
Concerto für Viola, Cello und Orchester (1988)
1988 Grand Rapids Symphonie
Quattro Contro (1987)
1989 Hopkins Symphonie, Baltimore (USA)
1987 Grand Rapids Symphonie
Steven Smith
Seite 2
Kommissionen:
2014 Cleveland Chamber Sinfonie, Chromo-Sinfonie
2008 Bosque Fagott Band (Albuquerque, NM), Enchanted Chamisa
2008 Ohio Music Teachers' Association, Streichquartett,
2006 Cleveland Orchester Jugendorchester, Tane Mahuta
1994 Eugene Youth Sinfonie, Water
1993 Ava Ordman, Konzert für Posaune und Orchester
1991 Cleveland Orchester, Shake, Rattle and Roar
1988 Grand Rapids Symphonie, Konzert für Viola, Cello und Orchester
Auszeichnungen, Stipendien, Fachausbildung:
2008 Ohio Composer of the Year
1992- ASCAP professionelle Anerkennungspreise (jährlich)
1993 Composer-in-Residence, Eugene Sinfonie/University of Oregon
1992 Gewinner, vierzehntägige Musical Club der Cleveland Komposition Wettbewerb
1989, 1993 American Music Center Förderung
1989 Meet-the-Composer Förderung für Leistung und Fachausbildung in Baltimore mit Hopkins Symphonie
1987 Michigan Sesquicentennial Commission Award
Dirigent Arbeit (ausgewählten)
2010- Richmond (VA) Symphonie, Musikdirektor
2004- Cleveland Chamber Symphonie, Musikdirektor
2013- NEOSonicFest, Cleveland, OH, Festival-Intendant (präsentiert von Cleveland Chamber Symphonie)
1999-2013 Santa Fe Symphonie und Chor, Musikdirektor
2004-2006 Brevard Music Center, Direktor des orchestralen Aktivitäten, Dirigent
2002-2005 Oberlin Konservatorium Orchester, Oper, Musik Direktor
Außerordentlicher Professor für Dirigieren
1998-2003 The Cleveland Orchester Jugend Orchester, Musikdirektor
1997-2003 The Cleveland Orchestra Assistenz Dirigent 1996-1998 Kansas City Symphonie, Associate Dirigent
1995-1997 San Juan Symphonie (USA), musikalischer Leiter und Dirigent
1992-1996 Colorado Springs Symphonie, Assistenz Dirigent
1990-1992 Epicycle: ein Ensemble für neue Musik, Dirigent
Auszeichnungen, Ehrungen
2001 Emmy Award (mit Cleveland Orchestra) für pädagogische Video
1999 Alumni Achievement Award, Cleveland Institute of Music
Alumni Association
1996-1998 Foundation Artist, Geraldine C. und Emory M. Ford Foundation
1996-1998 Recipient, Dirigent-Karriere-Förderpreis, Geraldine C. und Emory M. Ford Foundation
1996 Bruno Walter National Conductor Preview,
League of American Orchestras
Steven Smith
Seite 3
Gast Dirigent (ausgewählten)
Akron Symphony Orchestra, 2 Programme, Aspen Music Festival, Auckland Philharmonia (Neuseeland) (3 Spielzeiten, 6 Programme), Brevard Music Center (Orchester, Oper: Carmen, die Zauberflöte), Cleveland Chamber Symphonie, Cleveland Institute of Music (Oper, Orchester und neue Musik), Detroit Symphonie Orchestra, Grant Park Symphony (Chicago), Hartford Symphonie Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Houston Symphonie Orchestra, Indiana University (5 orchestrale Programme, 1 Oper, Susannah),
Jacksonville Symphonie, Long Beach Symphonie Orchestra (CA), Long Island Philharmonic Orchestra, Lyric Opera Cleveland (Entführung aus dem Serail), Milwaukee Symphonie, National Taiwan Symphony, New Mexico Symphonie, Orquesta Sinfonica de Xalapa (Mexiko) , Puerto Rico Symphonie, Richmond Ballett, 30. Jubiläums-Gala, (Serenata, Fancy Free, The Rite of Spring) San Francisco Symphonie Orchestra, Santa Rosa Sinfonie, Toledo Symphonie Orchestra, Tulsa Symphonie, Virginia Oper (Le Nozze de Figaro)
Violine Arbeit
1985-1988 Grand Rapids Symphonie, Konzertmeister und Solist 1985-1995 Chautauqua Symphonie Orchestra (Sommer) Geiger (rotierend)
1983-1985 Grand Rapids Symphonie, Principal Second Violin 1983 Colorado Philharmonie, Konzertmeister und Solist
Ausbildung
1991 Master der Musik in Dirigieren (Komposition: Nebenfach) Cleveland Institute of Music
gewählt Mitglied der Pi Kappa Lambda Merit Scholarship Empfänger
1983 Master Musik in Leistung und Literatur
Eastman School of Music
1981 Bachelor der Musi C (mit Auszeichnung), Applied Violin
Eastman School of Music
Merit Scholarship Empfänger
ZUSÄTZLICHE LEHRERFAHRUNG
2015-17 Conductors' Guild Workshop Fakultät
2014- Virginia Commonwealth University, Affiliate-Fakultät 1997 Gastdozent, Indiana University, Cleveland Institute of Music, Eastman School of Music
1994-1996 Kennedy Center Imagination Celebration of the Pikes Peak Library District, Artist-in-Residence
1994-1995 Colorado Springs Public Schools, Begabte und Talentierte Kunst Seminare
1993 University von Colorado/Colorado Springs, Adjunct Faculty
1992-1993 Palmer High School, Colorado Springs,
International Baccalaureate Musikprogramm
1992-1994 Chautauqua Institution Sommer Musik Schule
großes Ensemble coaching, privaten Unterricht
1984-1987 Grand Valley State University, Allendale (USA), Adjunct Faculty
Renata Sokachyk (1990 *), Kiew, Ukraine.
Ausbildung 2005-2009 studierte Klavier in Uzhgorod Musikhochschule, Ukraine in der Klasse von Natalia Shutko
Studierte Komposition in der Klasse von Viktor Telychko
Associate Degree 2009-2013
Als Komponist in P.i.Tschaikowsky Nationale Musikakademie in ... weiterlesen
Ausbildung 2005-2009 studierte Klavier in Uzhgorod Musikhochschule, Ukraine in der Klasse von Natalia Shutko
Studierte Komposition in der Klasse von Viktor Telychko
Associate Degree 2009-2013
Als Komponist in P.i.Tschaikowsky Nationale Musikakademie in Kiew, Ukraine studierte Klasse von Anna Havryletz.
Bachelor-Abschluss 2011 erhielt —
Lehrt, studierte Komposition und Musikgeschichte in Stephan Turchak School of Arts 2013 / 2014
Als Komponist in P.i.Tschaikowsky Nationale Musikakademie in Kiew, Ukraine in der Klasse von Anna Havryletz.
Master-Diplom.
Thema der Masterarbeit - ,,B. BARTOK Konzert für Orchester: Konzeption, Dramaturgie und Genre Spezifität"
Betreuerin der Diplomarbeit - Larissa Nebolubova
Diplomarbeit - ,,Incontri" für Orchester, durchgeführt von ukrainischen Staat akademische Vielfalt und symphonischen Orchester 2014 –
Macht ihr Aufbaustudium in der Abteilung für ausländische Musikgeschichte der National-Musik-Akademie der Ukraine. Thema ihrer Forschung sind die Werke des berühmten ungarischen Komponisten Peter Eötvös. Sie beteiligte sich an internationalen musikologischen Konferenzen, ihre Artikeln in den Fachzeitschriften der Akademie veröffentlicht werden.
Dezember 2015 – 2017
Ist ein Co-Organisatorin des Festivals ,,Kyiv Contemporary Music Days".
November 2016
Als Trainee besuchte Komposition Meisterklassen mit Professoren Peter Eötvös und Toshio Hosokawa in Budapest Music Center. Februar 2017
Besucht Komposition Meisterkurse «DialogScene - MUSIC THEATRE WORKSHOP AND PRODUCTION FOR YOUNG COMPOSERS» und Produktion für junge Komponisten» mit Professoren Peter Eötvös, Pascal Dusapin und Andrea Meláth in Budapest Music Center.
Geboren am 28.7.1968 in Bruck an der Mur, Österreich
Studium der Komposition am Fr. Schubert Konservatorium, Wien
Studium der Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft und Japanologie an der Universität Wien
PhD an der Universität Kobe, Japan (Musikwissenschaft)
Vorstandsmitglied Fukada Century ... weiterlesen
Trummer-Fukada, Stefan
Geboren am 28.7.1968 in Bruck an der Mur, Österreich
Studium der Komposition am Fr. Schubert Konservatorium, Wien
Studium der Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft und Japanologie an der Universität Wien
PhD an der Universität Kobe, Japan (Musikwissenschaft)
Vorstandsmitglied Fukada Century AG
Lehraufträge an den Universitäten Kobe und Kwansei-Gakuin, Japan
LUCA VAGO wurde 1971 geboren und lebt in der Nähe von Mailand (Italien). 1996 erhielt er ein Diplom in Klavier am Konservatorium G.B. Nicolini Piacenza und im folgenden Jahr macht er seinen Abschluss in Jura an der staatlichen Universität von Mailand.
Im November 2004 studierte er Komposition mit ... weiterlesen
VAGO, LUCA
LUCA VAGO wurde 1971 geboren und lebt in der Nähe von Mailand (Italien). 1996 erhielt er ein Diplom in Klavier am Konservatorium G.B. Nicolini Piacenza und im folgenden Jahr macht er seinen Abschluss in Jura an der staatlichen Universität von Mailand.
Im November 2004 studierte er Komposition mit Alessandro Solbiati, mit Punkten 110/110 erreicht, am Konservatorium G. Verdi von Mailand, und im Oktober 2007 machte er eine Prüfung in Komposition im zweiten Grad/(Spezialisierung) am Konservatorium von Mailand wieder mit Alessandro Solbiati und erhielt 110/110. Er beteiligte sich an Meisterklassen und Kursen mit international renommierten Komponisten wie Claudio Ambrosini, Luis De Pablo, Ivan Fedele, Luca Francesconi, Helmut Lachenmann, Giacomo Manzoni, Marco Stroppa, Ivan Fedele, Frédéric Durieux, Stefano Gervasoni.
Im Dezember 2005 seine Komposition ,,Shining Darkness" für Kammerorchester gewann den ersten Preis in der jährlichen Kompositionswettbewerb des Conservatorio ,,Giuseppe Verdi" von Mailand und wurde in der Saison 2006 von dem Philarmonic Orchestra des Conservatorio aufgeführt.
Im Januar 2006 wurde er ausgewählt, um Italien zu vertreten und bekam einen Auftrag für eine Komposition für Kammer-Ensemble, die während der Sommer-Accademy Jeunesse Moderne 2006 aufgeführt wurde und durch das Konservatorium von Lyon organisiert wurde. 2007 war er unter den Finalisten der Kompositionspreis ,,Magnificent brick structures in notes and sounds” [prächtige Backstein Strukturen in Noten und Klänge], der durch den Landesmusikrat Mecklenburg-Vorpommern (Deutschland) organisiert wurde und unter den Finalisten des Queen Elizabeth Kompositionswettbewerbs in Brüssel, Belgien war.
Im Sommer 2007 gewann er den ersten Preis des Kompositionspreises der Settimane Musicali di Stresa (Italien), Abteilung Orchestrierung, mit seinem ,,Sei Lieder per Voce e Orchestra" (von Franz Schubert) und im Herbst desselben Jahres erhielt er eine Erwähnung in dem ,,Franco Evangelisti” Kompositionspreis 2007, der von der musikalischen Vereinigung Nuova Consonanza von Rom (Italien) organisiert wurde, mit seinen Liederzyklus ,,Sette Canzoni Liberamente Tratte da Volkslieder Lituane".
Er gehörte zu den Finalisten im Wettbewerb Ensemblia 2009 in Mönchengladbach (Deutschland) mit dem Streichquartett Karštas Sniegas und im Sommer des gleichen Jahres bekam seine Komposition Cantus Eburneus (Trhee Stücke für gemischten Chor und Marimba) eine Erwähnung in der 36. Guido D'Arezzo Kompositionswettbewerb (Italien).
Im Mai 2011 gewann er den ersten Preis bei den Kompositionswettbewerb der Franz Liszt in Weimar mit Aušrine für Klavier und Orchester. Die Komposition wurde während der XII. Weimarer Früjahrstage für zeitgenössische Musik aufgeführt. Er gehört seit Jahren zu den Finalisten des Jahres 2012 ,,So.Ro.Dha" Kompositionswettbewerb in Antwerpen (Belgien) mit Sonetto Onirico für Solo-Violine.
Im Jahr 2013 erhielt er eine weitere Erwähnung im Wettbewerb ,,Franco Evangelisti" mit ,,La Selva de Los libros" fünf Gedichte von Federico Garcia Lorca für Mezzosopran, Schlagzeug und elektronische Band, zugleich seine Komposition ,,Languisce al Fin" für fünf Instrumente basierend auf dem gleichnamigen Madrigal von Gesulado da Venosa erhielt den dritten Preis im Wettbewerb Sincronie für Gesualdo in Mailand.
Im Jahr 2014 gewann er den ersten Preis beim III Uuno Klami International Composition Competition in Kotka (Finnland) mit seiner Komposition ,,Suite de Los Espejos", acht Gedichte von Federico Garcia Lorca für Sopran und Orchester und den ersten Preis der ersten Kompositionswettbewerb ,,Firenze pro le Kultur di Pace" mit dem Werk ,,Promise me" für Frauenstimme und sieben Instrumente.
Im Jahr 2016 gewann er den zweiten Preis an die II Vittorio Fellegara Kompositionswettbewerb in Bergamo (Italien) mit seiner Komposition ,,Tre Sonetti da Shakespeare" für Sopran und Klavier und den ersten Preis in der ,,So.Ro.Dha" Kompositionswettbewerb in Antwerpen (Belgien) mit Dredd für Streichquartett.
Im Jahr 2017 wird er unter den Finalisten des Wettbewerbs Appassionato Ensemble mit der Komposition Crying Spirits [Weinen Geister] für Violine und Klavier und er erreichte auch das Finale in der Edvard Grieg Kompositionswettbewerb in Oslo. Seine Werke wurden in bedeutenden Festivals wie Festival International d ' Art Lyrique d ' Aix En Provence, Settimane Musicali di Stresa, Europäische Akademie Für Musik di Montepulciano – Palazzo Ricci, Playit!, Milano Musica aufgeführt und sie wurden inzwischen durch berühmte Künstler wie Gianandrea Noseda, Barbara Frittoli, Irvine Arditti, Ex Novo Ensemble, Fontana Mix Ensemble, Ensemble Nuovo Contrappunto, Asasello Quartett, Quatuor Tana, Ensemble Risognanze, Kymi Sinfonietta, Tito Ceccherini, Mdi Ensemble, Alfonso Alberti, Mario Ancillotti, Piia Komsi, Eugene Tzigane, Marko Ylonen interpretiert.
Seine Werke erschienen von Rai Trade Musical Edition, Stradivarius und Sconfinarte.
Er arbeitet auch als Rechtsanwalt im Tribunal von Lecco (Italien).
Horst Rudolf Windhagauer wurde 1955 in Gmunden/Oberösterreich geboren und wuchs in Nürnberg auf. Seit 1998 lebt er mit seiner Familie bei Bamberg.
Er studierte Violoncello, Klavier und Komposition in Nürnberg und Würzburg bei Claus Reichardt und Prof. Julius Berger. Er war Mitglied in mehreren ... weiterlesen
Windhagauer, Horst
Horst Rudolf Windhagauer wurde 1955 in Gmunden/Oberösterreich geboren und wuchs in Nürnberg auf. Seit 1998 lebt er mit seiner Familie bei Bamberg.
Er studierte Violoncello, Klavier und Komposition in Nürnberg und Würzburg bei Claus Reichardt und Prof. Julius Berger. Er war Mitglied in mehreren Kammermusikensembles, wie dem „Trio elegiáque“, dem „Arpa Trio“ und dem „Nürnberger Celloquartett“, und seit 1998 festes Mitglied beim „Bamberger Kammerorchester“.
In den Jahren 2012 bis 2017 entstanden mehrere Kammermusikwerke, zum Teil Auftragswerke für das international renommierte Streichquartett „Giocoso Quartett“.
2016 begründete er das „ Quartetto cellistico Bamberg“. Für dieses Ensemble schrieb und bearbeitete er eine Reihe von Werken.
Seit 1988 unterrichtet er das Fach Violoncello am Musischen Gymnasium in Erlangen.
Als Kompositionsschüler von Gottfried Müller – einem Bach-Spezialisten - entwickelte er als Komponist über die Jahre hinweg eine sehr persönliche Tonsprache, die sich sowohl an barocken Vorbildern, einem gemäßigten postmodernen Stil, wie auch am späten Richard Strauss orientiert.
Seine Werke werden unter dem Titel CANTARCO EDITION beim Verlag
Musikproduktion Höflich München verlegt.
Geboren in Hong Kong und studierte in Hong Kong.
Wong erhielt seine musikalische Ausbildung in Komposition und Musikethnologie an der Chinese University of Hong Kong. Seine Musikstücke sind von der chinesisch-europäischen musikalischen Klanglandschaft von Hong Kong beeinflusst und diese ... weiterlesen
WONG, Ting Yiu
Geboren in Hong Kong und studierte in Hong Kong.
Wong erhielt seine musikalische Ausbildung in Komposition und Musikethnologie an der Chinese University of Hong Kong. Seine Musikstücke sind von der chinesisch-europäischen musikalischen Klanglandschaft von Hong Kong beeinflusst und diese vielfältigen Sound-Elemente sind teilweise Inspiration für seine musikalische Werke.
T.S.U. [Abschluß] in der Informatik;
er studierte an der IUTIRLA-Barquisimeto 1998.
Er beginnt seine Reise in die Musik am Liceo "Lisandro Alvarado" Estudiantina von 1986 bis 1988, als Cuatrista. Danach bekam er Mitglied in der Coral ,,Cross rot Venezolana – Schnitt Lara", wo er blieb für 12 ... weiterlesen
Yépez, Ottmar
T.S.U. [Abschluß] in der Informatik;
er studierte an der IUTIRLA-Barquisimeto 1998.
Er beginnt seine Reise in die Musik am Liceo "Lisandro Alvarado" Estudiantina von 1986 bis 1988, als Cuatrista. Danach bekam er Mitglied in der Coral ,,Cross rot Venezolana – Schnitt Lara", wo er blieb für 12 Jahre und diente als Back-up Sänger, begleitender Instrumentalist, Leiter-Partner und stellvertretender Direktor. Er beteiligte sich auch an der "Prof. Adelmo Ceballos" Quibor und der Coral Reef ORE-Lara.
Er studierte Musik am la Cátedra de Educación de Adult De La Fundación Conservatorio "Vicente Emilio Sojo" [der Lehrstuhl für Erwachsenenbildung der Fondation Konservatorium "Vicente Emilio Sojo"], wo er sein Studium im Mai 2009 abgeschlossen hat. Er bekam Mitglied in den 1. Kurs der Musiker-Polizei, seinen Abschluss im März 2005, und 1. Platz in seiner Klasse.
Von dort trat er in der Militärkapelle "Prof. Salvador Nieves" del Cuerpo de Policía del Estado Lara "[Prof. Salvador Nieves Lara Staatspolizei] als Klarinettist. Seitdem ist er Mitglied in dieser Gruppe. Derzeit besucht er seine 5. Semester für einen Bachelor-Abschluss in Musik/Komposition an dem Universitätszentrum ,,Lisandro Alvarado".
Nune Yeremyan 1983 geboren,
1998-2002 ging auf die Klavierklasse am Sayat Nova Music College von Stepanakert.
2004-2010 studierte an Artsakh State University in der Abteilung für Psychologie.
2013-2017 studierte in Yerevan Komitas Konservatoriums an der Abteilung für Komposition.
Seit 2017 ... weiterlesen
Yermyan, Nune
Nune Yeremyan 1983 geboren,
1998-2002 ging auf die Klavierklasse am Sayat Nova Music College von Stepanakert.
2004-2010 studierte an Artsakh State University in der Abteilung für Psychologie.
2013-2017 studierte in Yerevan Komitas Konservatoriums an der Abteilung für Komposition.
Seit 2017 studiert Nune Yermyan für das Master of Musical Art Programm in Yerevan Komitas State Conservatory Abteilung für Komposition.
2004-2013 eine Sängerin an Artsakh Staatschor.
2003-2013 Konzertmeisterin in der Kinder-Kunst-Mitte des Stepanakert.
2006-2013 Konzertmeisterin am Sayat Nova Kunsthochschule Kinderchor.
Lin ist ein Komponist und Arrangeur für Film, Fernsehen und Videospiele und auch ein Pianist, der derzeit Sitz in Taipei, Taiwan hat. Lins Musik präsentiert einen phantasievollen, geistigen und poetischen Raum mit Feinheit und Raffinesse. Er beendet seinen Bachelor-Abschluss an der national Taiwan ... weiterlesen
yucheng, lin
Lin ist ein Komponist und Arrangeur für Film, Fernsehen und Videospiele und auch ein Pianist, der derzeit Sitz in Taipei, Taiwan hat. Lins Musik präsentiert einen phantasievollen, geistigen und poetischen Raum mit Feinheit und Raffinesse. Er beendet seinen Bachelor-Abschluss an der national Taiwan University Kunst und möchte jetzt Filmmusik-Komponist und betreuenden ADR-Editor sein. Er debütierte auch Klavier Auftritte mit Elektronik.
Lin studierte Cello und Klavier seit er 5 Jahre alt war. Er hat Werke in mehreren Funktionen mit vielen verschiedenen Musikrichtungen, von Filmmusik, Klassik und Avantgarde, Pop, Jazz und traditionelle chinesische Musik. Vor allem, er hat volles Vertrauen in Scoring mit Orchester und instrumentalen Farben zum großen Vorteil in seinen Stücken verwendet. Er ist auch sehr versiert in Musiktechnologie, Hard- und Software: eine Notwendigkeit in der heutigen Welt.
Vorbereitung zum nächsten Contest