La composición debe incorporar un fragmento del poema “Orfeo. Eurídice. Hermes” de Rainer María Rilke donde, en compañia de Hermes, Orfeo se hace seguir por su amante Eurídice para sacarla del infierno. Esto solamente sería posible si Orfeo por el camino de salida no volteara la cabeza hacia su amante, de lo contrario Eurídice ya no podría escapar nunca.
Como fuente de inspiración presentamos las siguientes esculturas de la artista Antje Tesche-Mentzen;
En la ópera L´Orfeo de Monteverdi aparece una figura rítmica que corresponde, en clave Morse, a las iniciales de Carl Orff, C y O. La organización del concurso celebra esta coincidencia y la plantea como sugerencia para ser empleada en la composición participante. El uso queda a juicio del compositor participante pero no es contemplado como un requisito para participar. La transcripción es la siguiente:
El compositor queda totalmente libre en relación a la melodía y la harmonía.
Nace en Caracas, en 1956.
Compositor, ejecutante (piano, concertina inglesa, instrumentos de fabricación propia, juguetes, objetos encontrados, medios digitales de audio y video con programas libres y gratuitos), docente y conferencista.
Su labor creativa incluye ópera, música sinfónica ...leer más
Compositor, ejecutante (piano, concertina inglesa, instrumentos de fabricación propia, juguetes, objetos encontrados, medios digitales de audio y video con programas libres y gratuitos), docente y conferencista.
Su labor creativa incluye ópera, música sinfónica para bandas y orquestas (profesionales y juveniles), de cámara, para solistas, vocal, teatro instrumental, electrónica, experimental, incidental para danza, ambientaciones, cine y video, diseño y fabricación de instrumentos musicales propios, guiones, libretos, poesía, teatro y otros escritos, y video arte.
Ha recibido diecinueve premios de composición a nivel nacional y cuatro premios internacionales (dos por obras sinfónicas, en Alicante, España y San José, Costa Rica, uno por una obra para piano solo en Munich, Alemania y uno por un proyecto de música electrónica, en el LIEM de Madrid, España).
Vive en Caracas, Venezuela.
Información de contacto:
Para más información visite http://rtcompositor.blogspot.com donde también puede enviar un mensaje para contactarlo.
Mi nombre es Florencia Argüello, a partir de los cuatro años comencé a estudiar musica, soy multi-instrumentista. Estudie en el Conservatorio Félix T. Garzón (Córdoba-Argentina) participe en varias orquestas y bandas, tocando diferentes instrumentos y como arreglista. En este momento estoy ...leer más
Argüello, Florencia
Mi nombre es Florencia Argüello, a partir de los cuatro años comencé a estudiar musica, soy multi-instrumentista. Estudie en el Conservatorio Félix T. Garzón (Córdoba-Argentina) participe en varias orquestas y bandas, tocando diferentes instrumentos y como arreglista. En este momento estoy cursando la Licenciatura en Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba (Córdoba-Argentina)
nacido en 1964 en Barcelona , compositor y pedagogo musical , miembro de la Associació Catalana de Compositors , con mas de 200 obras registradas, miembro de SGAE y AIE.
He ganado diversos concursos de composición en las categorías de : piano, coral, música de cámara, y sinfónico. Resido en ...leer más
Burgos de la Rosa, Manel
nacido en 1964 en Barcelona , compositor y pedagogo musical , miembro de la Associació Catalana de Compositors , con mas de 200 obras registradas, miembro de SGAE y AIE.
He ganado diversos concursos de composición en las categorías de : piano, coral, música de cámara, y sinfónico. Resido en Barcelona.
Estudiante de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio Simón Bolívar, Caracas - Venezuela, entre su producción musical se encuentran obras para orquesta sinfónica, música de cámara, banda sinfónica, instrumento solista y coro.
En el 2014 obtiene Mención honorifica ...leer más
Díaz, Jorge
Estudiante de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio Simón Bolívar, Caracas - Venezuela, entre su producción musical se encuentran obras para orquesta sinfónica, música de cámara, banda sinfónica, instrumento solista y coro.
En el 2014 obtiene Mención honorifica con su obra “Tema para ajedrez” en el IV concurso de Composición Musical USB (Universidad Simón Bolívar), obra estrenada en el XVIII Festival Latinoamericano de Música; En el 2015 obtiene el segundo lugar del 1er Concurso Nacional de Composición Banda Sinfónica 24 de junio, con la obra “Cuatro piezas para banda sinfónica”.
Varios de sus trabajos han sido estrenados en recitales organizados por la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio de Música Simón Bolívar, adicionalmente las obras “Miniatura para clarinete en sib” y “Ainulindalë” para coro mixto, fueron estrenadas en el Primer Encuentro de Música Contemporánea Aragua 2017.
Proviene al sur del sur de España, con genéticas musicales, su padre y su abuelo han sido dos preponderantes músicos de la geografía española e internacional. Compositora y autora, esta en la sección de Embajadores Linenses de D. Antonio Perez Carmona. Premiada por sus trabajos en Viena ...leer más
Dominguez Arcos, Alicia
Proviene al sur del sur de España, con genéticas musicales, su padre y su abuelo han sido dos preponderantes músicos de la geografía española e internacional. Compositora y autora, esta en la sección de Embajadores Linenses de D. Antonio Perez Carmona. Premiada por sus trabajos en Viena (Austria) en tres ocasiones. Autora de 536 obras musicales reconocidas tanto nacional como internacionalmente:
"LO QUE MÁS ANHELO ES COMPONER LO QUE SIENTO, Y TAL VEZ REMEMORAR ALGO EN CIERTA MEDIDA A OTROS. NO ME AGRAVIES EXPRESÁNDOME QUE SOY UNA COMPOSITORA CON MÚSICA. MIS TRABAJOS MUSICALES NO SON MÁS QUE UN DEBATE PRECEDIDO POR UNA MISMA". Frase esta que puede ser perfectamente de ésta compositora de música.
Con tan solo 3 años comenzó solfeo de la mano de su padre, el progreso musical de entonces, era el gran libro y el clarinete el Klosé, ya con 5 años estaba en el 2⁰ año de lenguaje musical y el clarinete.
Alicia pertenece a la tercera generación de una saga de músicos Linenses, su abuelo Antonio Domínguez Ruiz musico y fundador de bandas musicales de La Línea, su padre Antonio Domínguez Morilla músico Nacional e Internacional, compositor y director de bandas de música, Banda de Los Scouts, Banda de la Cruz Roja, Banda Municipal de La Línea y ella, Alicia, músico desde los 5 años hasta nuestros días, músico, cantante, autora, arreglista y compositora.
Desde entonces, y hasta ahora, toda su vida ha estado dedicada formando parte de diferentes grupos musicales, bandas y orquestas, haciendo trabajos para obras de teatro, todo de ámbito local, compaginando trabajo con el estudio constante, examinandose en el Conservatorio Superior de Madrid por libre desde su primer instrumento y principal clarinete, complementándolo con el saxofón y flauta travesera, todo de la familia de los Cañas y a posteriori al piano... Siempre utilizó los estudios y los exámenes como aprendizaje de la propia vida musical, para forgarse. Aún siendo componente de la banda musical de San Roque su padre comenzó su andadura en la banda de los Scouts de La Línea en la que Alicia formó parte, banda que en 1986 se hizo Municipal. Mientras seguía con los estudios también los intercalaban con grupos de música con sus propios compañeros de la banda. Hasta su incorporación al grupo de su padre y Agustín Pol, "Ayer y Hoy" donde fueron 7 años de éxitos en el Campo de Gibraltar.
Después de varios grupos musicales. Hizo una Coral en Los Barrios gracias a Salva educa.
Ha estado en televisiones, radios... Grabó en 1996 el disco de "La quiero" con el dúo de Sonay, aunque a posteriori continuó en solitario, producción Francisco Carmona.
En el 2014 hizo en el Conservatorio Superior de Sevilla Manuel Castillo un máster sobre armonía e improvisación.
Es una mujer social en la Asociación de Interpretes de España, Asociación de Musicos Profesionales de España, Asociación de Compositores Españoles, Asociación de Autores de España, miembro de Latin Grammy y miembro de la Academia de la música en España y miembro de la Associazione Mozart Italia, entre otros. Últimamente uniendo varios temas suyos en los que utilizaba para los últimos días de su padre, llamándolo "Estimulación Neurológica" efecto Antonio Domínguez, se están utilizando proyectos pedagógicos especialmente para los talleres de estimulación musical temprana en Sudamerica. También en la Biblioteca de las Artes de Ecuador
RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS RECIBIDOS:
En tres actos de su primera ópera obtiene 3 Premios, El acto 3, 3⁰ Premio, El acto 2, 2⁰ Premio y El acto 4 el 2⁰ Premio, Viena (Austria).
-Acto III del Cantar del Cid, tercer Premio, cuarto Concurso Internacional de Compasión del Franz Schubert Konservatorium. Viena (Austrua), 8 de abril de 2021.
-Acto II del Cantar del Cid, Segundo Premio,Wold Championship Conservatorium Viena (Austria), 27 de junio de 2021.
-Acto IV del Cantar del Cid, Segundo Premio, Academia de Música Richard Warger, 8 de agosto de 2021.
Con una variedad de sus libros de música de sus obras.
Sus obras se pueden encontrarse en Bibliotecas internacionales o nacionales como el Centro Documental de Música de Andalucía, en la Biblioteca Nacional de España
Son 50 años en la música desde los 3 años hasta el día de hoy,
PREMIOS:
-Segundo Premio del Internacional Composer Competition del Fanz Shubat Konservatorium de Viena, en la categoría sexta (2021).
-Segundo Premio del Second Internacional Music Competition del Kichard Wagner Conservatory Vienna, categoría Quinta (2021).
-Tercer Premio del Internacional Composer Competition del Franz Chubert Konservatorium de Viena (2021).
HAY 14 BIBLIOTECAS EN EL MUNDO DONDE PUEDES ENCONTRAR OBRAS DE ALICIA ( citamos algunas):
-Victor Espinos de Madrid.
-De las Artes de México.
-De las Artes de Guayaquil, Ecuador.
-Coral Virtual Música Internacional de Francia.
-CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón)...
"EN EL MOMENTO QUE CONFECCIONAS OBRAS MUSICALES, EN EL MOMENTO QUE REPRODUCES O CONCRETAMENTE EN EL MOMENTO QUE CREAS, ES INDISPENSABLE QUE TOMES TU CONCEPTO Y LLEGUES A UNA AVENTURA BRUTAL CON ELLA, SIN REPAROS, CONSEGUIRÁS UNA OBRA DE OTRA DIMENSIÓN". Y así se abstrae tanto en sus obras que consigue hacer cosas distintas y de otra magnitud. Su último trabajo, su tercera ópera uniendo sus dos apellidos vía musical cumpliendo con los 106 años generacionales sin parar y sobre toda la historia de la familia Arcos. todo lo que hizo Alfonso de Arcos como primer alcalde de Gibraltar, alcalde de Tarifa....
Y Un musical en latín abarcando momentos bíblicos
Este año ha publicado 60 entre singles y álbumes de sus obras y de su padre.
Forma parte de la directiva de MUSAPRO. Compositores de música sacra profesional.
Michael Drewes nació y se educó en Alemania y se cambió con sus padres a la ciudad de México a la edad de catorce años, y vivió allá durante veintiséis años. Sus intereses juveniles se concentraron en dibujo, escultura y diseño de edificios. Se recibió de arquitecto y de maestro en ...leer más
Drewes, Michael
Michael Drewes nació y se educó en Alemania y se cambió con sus padres a la ciudad de México a la edad de catorce años, y vivió allá durante veintiséis años. Sus intereses juveniles se concentraron en dibujo, escultura y diseño de edificios. Se recibió de arquitecto y de maestro en historia del arte en la Universidad Nacional Autónoma de México, y se doctoró en historia de arquitectura en la Universidad Técnica de Kaiserslautern, Alemania.
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Drewes se interesó por la música y aprendió a tocar el violonchelo durante su juventud, lo que fue su única educación musical formal. Sus conocimientos los adquirió más bien en forma autodidacta, a veces bajo la guía de expertos.
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Al comenzar la universidad, su interés se intensificó, y estudió teoría de la música, armonía y contrapunto, y se puso a componer. Le llegaron ideas musicales y las anotó, a veces con la ayuda de un piano de un vecino, y a veces las copió directamente al papel – incluso sinfonías – las cuales nunca escuchó, ya que orquestas no estaban a su alcance. Empezó su carrera profesional en la Dirección de Restauración de la Secretaría del Patrimonio Nacional supervisando la restauración de órganos de iglesias.
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Siguió componiendo música y llenó cuadernos pautados con obras nunca tocadas. En 1985, Drewes se cambió a Israel, lo que le inspiró a crear sonidos diferentes y más modernos, manteniendo siempre su estilo basado en armonías clásicas. Después de vivir once años en Jerusalén (1985-1996), donde se ganó la vida como experto en restauración en el sitio arqueológico de Beit Sheán. Luego se cambio a Miami. Las ideas musicales le siguieron llegando ininterrumpidamente, y las anotó. Sueña con la posibilidad de algún día despertar su música a la vida.
CRISTIAN FELIPE FERNÁNDEZ TORO
Estudiante de 4° año Composición Musical
Universidad Academia De Humanismo Cristiano
ANTECEDENTES PERSONALES
Cédula nacional de identidad 19.289.386-0
Fecha de nacimiento 02 de enero, 1996.
Nacionalidad ...leer más
Fernández Toro, Cristian Felipe
CRISTIAN FELIPE FERNÁNDEZ TORO
Estudiante de 4° año Composición Musical
Universidad Academia De Humanismo Cristiano
ANTECEDENTES PERSONALES
Cédula nacional de identidad 19.289.386-0
Fecha de nacimiento 02 de enero, 1996.
Nacionalidad Chileno
Estado Civil Soltero
Domicilio Friburgo #447, La Florida.
Teléfonos de contacto (02) 2 2214739 / +569 61571421
Correo electrónico [email protected]
ANTECEDENTES ACADÉMICOS
Marzo de 2014 a la fecha Universidad Academia De Humanismo Cristiano Facultad de Artes. Cursando el cuarto año de la carrera de Composición Musical. Alumno destacado de Composición con prof. Miguel Farías.
2001-2013 Liceo Salesiano Camilo Ortúzar Montt, Enseñanza Básica y Media. Egresado con excelencia Académica.
ACTIVIDADES CURRICULARES
2016 a 2017. Profesor de Canto y Saxofón en Academia de Instrumentos (Programa de extensión Universidad Academia de Humanismo Cristiano).
ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES
Año 2006- 2007 Ilustre Municipalidad de La Florida. Clarinetista de la Orquesta Juvenil-Infantil de la Municipalidad de la Florida. Recibe clases introductorias de Teoría y Solfeo e instrumento.
Año 2007-2008 Clarinetista, Banda Instrumental Style Band de la Municipalidad de San Bernardo. Banda Instrumental, Director Hernán Pinto Vilchez.
Año 2010-2013 Ballet Folklórico Antumapu de Universidad de Chile Miembro estable del elenco musical del Ballet Folklórico Antumapitos de Universidad de Chile, Bajo la dirección de la profesora Viviana Cortés Guerra. Miembro Suplente del elenco musical del Ballet Folklórico Antumapu de Universidad de Chile, bajo la dirección de Rodrigo Salgado, y dirección general del profesor Oscar Ramírez.
Año 2012 Universidad Mayor, Curso de invierno “Introducción a la Percusión Latina”.
Año 2014-2015 Cantante en coros, estreno de “Réquiem Para Fernando Rosas”, FOJI, bajo la dirección de José Luis Domínguez.
Año 2014 - 2017. Cantante, Coro Crecer Cantando. Teatro Municipal de Santiago, Director Víctor Alarcón.
2014:.Cantante, Festival de Música Contemporánea. Pontificia Universidad Católica de Chile. Director Víctor Alarcón.
Año 2015. Ayudante de dirección, Coro UAHC, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
Año 2016. Director del Coro UAHC, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
Año 2016. Participación como alumno activo en el IX Curso de perfeccionamiento en Composición Contemporánea COPIU con el profesor Luca Belcastro, ONG Germina.Cciones.
Año 2016 a la fecha, Tenor, arreglista y compositor en Agrupación Coral E’Boca, dir. Ricardo Curihuinca, presentándose en distintos escenarios y festivales tanto en Chile como en el extranjero.
Año 2016. Participación en el Festival Internacional de Voces Corales de Alajuela, Costa Rica, junto a agrupación Coral E’boca.
Año 2016. Estreno de la obra “Trilogía para un renacimiento”, interpretada por COPIUENSAMBLE (Dir. Sebastián Ramírez), en el marco del festival PRISMAS, en Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).
Año 2017. Estreno de “Tres Piezas para un reencuentro”, para Flauta, Guitarra y Clarinete en Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
Año 2017. Estreno de Arreglos Corales de música Chilena junto a Agrupación Coral E’Boca, dir. Ricardo Curihuinca.
Año 2017. Participación como alumno activo en el X Curso de perfeccionamiento en Composición Contemporánea COPIU con el profesor Luca Belcastro, ONG Germina.Cciones.
Ha participado en salas como Teatro Caupolicán, Teatro Teletón, Teatro Municipal de Santiago, Quinta Vergara, Sala Master UCH., Sala SCD, Centro Cultural GAM, Espacio Matta, Teatro Corpartes de Las Condes, Teatro de Carabineros, Teatro Oriente, Teatro U. Mayor.
COMPETENCIAS PROFESIONALES
Idioma Inglés Nivel Avanzado. Auditivo, Hablado, Lectura y escritura. Idioma Francés Nivel Intermedio. 3 meses de estadía en Gatineau, Québec, Canadá.
Clases de Canto con Cecilia Barrientos Covacich, Soprano.
Clases de Saxofón con Jaime Vásquez.
Percusionista y compositor guanareño nacido en el año 1996. Inicia sus estudios musicales a la edad de cuatro años, formo parte del Ensamble de Percusión de los Llanos con el cual obtuvo una serie de logros importantes como la Grabación de un CD, una gira internacional al Festival de Metales y ...leer más
Garcia, Jose
Percusionista y compositor guanareño nacido en el año 1996. Inicia sus estudios musicales a la edad de cuatro años, formo parte del Ensamble de Percusión de los Llanos con el cual obtuvo una serie de logros importantes como la Grabación de un CD, una gira internacional al Festival de Metales y Percusión “Epsival” en Francia y la oportunidad de compartir en diversos seminarios con maestros nacionales e Internacionales. Ha Participado en las diez ediciones del Festival Internacional de Percusión de los Llanos (FIPLlanos).
En 2013 Fue invitado por la Orquesta Juvenil de Caracas a su gira Asia 2013 visitando ciudades como Hiroshima y Tokio (Japón) y Seúl (Corea del Sur). Comienza su carrera dentro de la composición para percusión a la edad de 17 años teniendo así la oportunidad de estrenar varias de sus obras en eventos como recitales de percusión de la Escuela Latinoamericana de Percusión y en los FIPLlanos 2014 y 2015 (en este interpretando un repertorio completamente de su autoría). Actualmente cursa el sexto semestre de música mención composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y está por culminar sus estudios de Percusión en el Conservatorio de Música “Simón Bolívar”.
Gerardo Gerulewicz. Compositor, pianista y director de orquesta. Nacido en Caracas, Venezuela en 1966. Comienza su formación musical en Caracas a estudiar violín, piano y composición. En el Conservatorio de Moscú P.I. Tchaikovsky en Rusia estudió Composición con Leonid Bobylev y Piano con ...leer más
Gerulewicz, Gerardo
Gerardo Gerulewicz. Compositor, pianista y director de orquesta. Nacido en Caracas, Venezuela en 1966. Comienza su formación musical en Caracas a estudiar violín, piano y composición. En el Conservatorio de Moscú P.I. Tchaikovsky en Rusia estudió Composición con Leonid Bobylev y Piano con Rimma A. Khananina. Se graduó en 1998 "con honores" como compositor. En Venezuela se graduó como director de orquesta con el Maestro Alfredo Rugeles y Maestro Rodolfo Saglimbeni. También es licenciado en Ingeniería Marina.
Sus trabajos se han realizado en Venezuela, Francia, Rusia, Alemania, Croacia, EE.UU. y España. Ha sido jefe del Departamento de la Universidad Central en Caracas Música y enseña composición en el Ángel Lamas Escuela de Música José y en el Conservatorio Simón Bolívar en Caracas.
Sus composiciones incluyen obras para orquesta, una ópera, un poema sinfónico para barítono, coro y orquesta, tres conciertos para piano (uno para la mano izquierda), un concierto para violín, música de cámara, varias obras para piano y música vocal.
Ha sido galardonado con el Tercer Premio en el "clásico de la herencia" Competencia Asociación Internacional de 1ª Compositor en 1998 -Moscú, Rusia. El Premio Herrera Luque Fundación para la Composición en 1998 -Caracas, Venezuela. El Premio Municipal de Música en 2006, 2008 y 2011 -Caracas , Venezuela. Finalista en el Premio Internacional de Música para la excelencia en la Composición de 2010, nivel avanzado, Academia Nacional de Música, Colorado. Tercer Premio en el Concurso de Composición Antonio Estévez 2013 -Caracas, Venezuela.
Como pianista y director de orquesta con frecuencia interpreta música contemporánea, incluyendo sus propias obras.
Nacido en Argentina en el año 1991. Sus primeros acercamientos con la música fueron de manera autodidacta, hasta que comenzó sus estudios formales a las 17 años de edad en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Quilmes, Bs As. De la cual se egresada cómo profesor en Educación Musical en el ...leer más
Goitia, Ariel
Nacido en Argentina en el año 1991. Sus primeros acercamientos con la música fueron de manera autodidacta, hasta que comenzó sus estudios formales a las 17 años de edad en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Quilmes, Bs As. De la cual se egresada cómo profesor en Educación Musical en el año 2015.
Estudio piano con el maestro Pablo Depaoli y
actualmente es estudiante de composición del conservatorio Manuel de Falla de la ciudad de Bs As, en la cátedra del maestro Guillo Espel
Educación
Berklee School of Music - Certificado de Orquestación 1 y 2
Profesionales Premios / subvenciones / becas / comisiones
Ovation Award - Mejor música original para una obra.
Más nominaciones para los premios semanales de teatro La LADCC y premios.
composiciones
Wi-yah ...leer más
Ovation Award - Mejor música original para una obra.
Más nominaciones para los premios semanales de teatro La LADCC y premios.
composiciones
Wi-yah Bey-ah (2015) para piano, clarinete, violín y
Palmas cuartetos 1-4 (2014) Cuarteto de cuerda
Mi cigarrillo (2014) Canción para barítono y piano, texto de Charles Fletcher Lummis
La cena de Ferbin (2013) pieza orquestal
Strato Danci (2013) Cuarteto de cuerda
Zaheyla (2012) Trío de cuerdas
Canon serrallo (2011) Electroacústica pieza vocal
Harlan roba el AM / PM (2011) Pieza en tres movimientos para trompa y piano
Dan dijo que era púrpura (2011) Pieza para flauta, clarinete, fagot y
Foggy Bottom (2011) Voz sola Alto
Jardín de Oro (2011) SATB coro a capella
Para ... (2011) SATB coro y piano, texto de Edgar Allan Poe
Puntuaciones
TEATRO
Deadly (2015) musical original. Sin embargo, a ser producido
Astro Boy y el Dios de Comics (2015) Sagrado tontos Teatro
Neverwhere (2014) Sagrado tontos Teatro
Sherlock Holmes en Brentwood (2014) Actuaciones de contrapunto
Cara de Piedra (2013) Pasadena Playhouse
Watson (2011) Sagrado tontos Teatro
TELEVISIÓN
Récord en la televisión (2015) Prod. Joseph Gordon-Levitt Red / Pivote
actuaciones
2013 Musica Festival Viva - Lisboa, Portugal Canon Serrallo jugó durante la exposición
Experiencia relacionada
La caída hitRECord formal (2011) Teatro Orpheum, Los Ángeles
El director musical del evento. Trabajado con artistas notables como Sia, Joseph Gordon-Levitt, y Kid Koala.
Zona prohibida: Vivo en la 6ª Dimensión (2010) Sagrado tontos Teatro
director musical de esta adaptación teatral de Richard y de Danny Elfman película musical.
Überband (2000-2015)
Líder de la banda, el tecladista y cantante de esta banda de rock progresivo de vanguardia. Numerosos espectáculos en todo California.
Renfield (2000-2015)
Tecladista y compositor de esta banda jazzcore. Una grabación y numerosos espectáculos en todo California.
Batlord (2005-2007)
El tecladista de esta banda de garage rock. Tres rutas en Europa y un sinnúmero de espectáculos en los EE.UU..
discografía
Ryan Johnson música inspirada en Neverwhere
Überband vivir en Polonia
Renfield ¿Por qué no te ríes
Voldar Música para videojuegos que nunca se
Luis F. Laya
Pianista y compositor Venezolano, formado en la Cátedra Latinoamericana de Composición con el Maestro Blas Atehortúa y en la Licenciatura en Música mención Composición de la UNEARTE con el Maestro Gerardo Gerulewicz. Ha estudiado Piano en el Conservatorio de Música Simón ...leer más
Pianista y compositor Venezolano, formado en la Cátedra Latinoamericana de Composición con el Maestro Blas Atehortúa y en la Licenciatura en Música mención Composición de la UNEARTE con el Maestro Gerardo Gerulewicz. Ha estudiado Piano en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de la ciudad de Caracas con el Maestro Doménico Lombardi. Se ha desarrollado como docente en la Cátedra Latinoamericana de Composición; coordinando proyectos musicales colectivos como la “Cantata en Homenaje a Simón Díaz”, obra sinfónico coral de gran envergadura realizada por sus estudiantes de composición. Ha recibido numerosos premios de composición entre los que destacan: el 1er Concurso Internacional de Composición Coral Alberto Grau, con la obra “Paz” para coro de voces femeninas; el 1er lugar en el 1er Concurso “Simón Bolívar - Fundación Seguros Caracas”, por su obra “Piezas Cereales” para Orquesta; el Premio Municipal de Música de Caracas, por la obra “Suite Marina” para Narrador y Orquesta; y el Premio Municipal de Cine de Caracas por la música original del filme “Luisa” de Juan Carlos Wessolossky, mejor película extranjera en el Festival Sant Andreu de la Barca y selección oficial del Festival Internacional de Cine de Shanghai.
Inicié mi formación musical en el seno de la "Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera" y la continué en el Conservatorio de Valencia, donde estudié clarinete, composición, dirección de orquesta, y dirección de coros.
Mi actividad profesional comenzó muy temprano, en 1978, ...leer más
Martínez Mulió, José
Inicié mi formación musical en el seno de la "Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera" y la continué en el Conservatorio de Valencia, donde estudié clarinete, composición, dirección de orquesta, y dirección de coros.
Mi actividad profesional comenzó muy temprano, en 1978, cuando por oposición, ingresé como clarinetista en el cuerpo de suboficiales músicos del ejército. En la década de los 90 dirigí diferentes agrupaciones instrumentales de la Comunidad Valenciana y, desde 1998, enseño música en un instituto de Educación Secundaria. Actualmente, mi trabajo se centra, sobre todo, en el estudio de los grandes compositores, en la composición y en los conciertos con la Banda Sinfónica de la S.M.I. Santa Cecilia de Cullera.
Graduado en el año 2006 como Licenciado en Pedagogía musical de la Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá- Colombia), en donde me especialicé en la interpretación de guitarra clásica. Y es desde ese periodo de formación junto con la posibilidad de desempeñarme en diferentes trabajos, que ...leer más
Monroy Bustos, Milton Javier
Graduado en el año 2006 como Licenciado en Pedagogía musical de la Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá- Colombia), en donde me especialicé en la interpretación de guitarra clásica. Y es desde ese periodo de formación junto con la posibilidad de desempeñarme en diferentes trabajos, que debo adaptar o crear el material musical según las necesidades educativas o niveles musicales, ejercicio que me lleva a realizar transcripciones, arreglos y composiciones musicales de géneros diversos para la guitarra clásica, eléctrica y grandes formatos instrumentales (orquesta sinfónica y tropical). Fruto de este trabajo cuento con aproximadamente 1000 temas transcritos para guitarra clásica.
Soy un persona comprometida con mi labor de Pedagogo Musical; por iniciativa propia comienzo un trabajo investigativo en el año 2011 que tiene como propósito demostrar cómo la música puede vincularse con todos las disciplinas del saber, enfocado a estudiantes de básica secundaria. Investigación que en la actualidad está en su etapa de finalización (con miras a publicarlo en el 2018) y será presentada en el libro que titulé “Nueva didáctica de la música”.
Además, buscando ampliar el repertorio para la guitarra clásica inicio desde Agosto del año pasado un canal de entretenimiento y educativo en YouTube que presenta arreglos para guitarra solista de temas musicales de diversos géneros y los tutoriales para poder aprenderlos.
Dirección del canal: https://www.youtube.com/channel/UCmcAas4toJsDqQBf2wn7FBw
En la actualidad imparto la clase de música en un colegio distrital en la sección de Preescolar ubicado en Bogotá-Colombia, en donde tengo como reto personal el realizar un aporte importante en esta etapa formativa al consolidar una metodología de enseñanza musical fundamentada en ideas del método Kodaly y otras ideas propias que permitan a los niños potenciar tanto sus habilidades artísticas como intelectuales y sociales.
Soy un compositor autodidacta. He aprendido por mi cuenta mediante estos libros: Introducción a la música (Ottó Károly ), La práctica armónica en la música tonal (Robert Gauldin), y Aprendiendo a componer (John Howard). Los instrumentos que utilizo son el piano, la guitarra, y la voz. ...leer más
Morales, Esven
Soy un compositor autodidacta. He aprendido por mi cuenta mediante estos libros: Introducción a la música (Ottó Károly ), La práctica armónica en la música tonal (Robert Gauldin), y Aprendiendo a componer (John Howard). Los instrumentos que utilizo son el piano, la guitarra, y la voz. También soy lector y escritor.
Para hablar o hacer negocios, por favor escríbeme a la página web de Musicalion. No vivo en Europa. Soy de América del Sur.
Entre los 6 y los 10 años de edad tiene lugar su primera educación musical en la escuela de música de Bochum, donde practica la flauta dulce, glockenspiel, xilófono, y percusión variada.
De 1999 a 2005 continúa su formación musical de manera intensa con el Profesor Andreas Pieper, músico ...leer más
Mücher, Alwin
Entre los 6 y los 10 años de edad tiene lugar su primera educación musical en la escuela de música de Bochum, donde practica la flauta dulce, glockenspiel, xilófono, y percusión variada.
De 1999 a 2005 continúa su formación musical de manera intensa con el Profesor Andreas Pieper, músico de iglesia y compositor. En composición trabaja el sistema tonal mayor-menor, contrapunto y armonía libre, además de formación auditiva y caligrafía musical. De igual forma toma clases de oboe hasta la fecha con Norbert Kaatze (Filarmónica de Essen) y Matthias Ihrig-Goede.
Con todo gusto tomaré contacto con quien desee ejecutar mi música o para recibir algún encargo de composición, esta es mi dirección: [email protected].
Una lista de mis obras y de mi actividad como músico oboísta y percusionista aparece en
www.musicalion.com/am-muecher
Comenzó sus estudios musicales de forma autodidacta a través de la guitarra eléctrica y la composición popular. Posteriormente inicia en el Conservatorio de Música de Carabobo (CMC), donde cursó materias con diversos maestros, tales como Humberto Delgado y Miguel Ángel Rodríguez. Realizó ...leer más
Navarro, Luis Emilio
Comenzó sus estudios musicales de forma autodidacta a través de la guitarra eléctrica y la composición popular. Posteriormente inicia en el Conservatorio de Música de Carabobo (CMC), donde cursó materias con diversos maestros, tales como Humberto Delgado y Miguel Ángel Rodríguez. Realizó también estudios de Contrabajo con el profesor Arnaldo Álvarez. Ha cursado en talleres de composición con el maestro Luis Pérez Valero. Actualmente se encuentra involucrado en distintos proyectos musicales, continúa su formación musical de manera autodidacta y es licenciado en Psicología de la Universidad Arturo Michelena.
NUEVO! Quinteto de cámera "Quid est homo" - Escuchar y descargar!
He nacido en Rotenburg an der Fulda (Hessen, Alemania) en 1957. Estudié matemáticas, y actualmente estoy trabajando como desarrollador de software. Entre 1962 y 1978, recibí clases de piano, entre 1969 y 1978 en el Julius Stern ...leer más
Neubauer, Hartmut
NUEVO! Quinteto de cámera "Quid est homo" - Escuchar y descargar!
He nacido en Rotenburg an der Fulda (Hessen, Alemania) en 1957. Estudié matemáticas, y actualmente estoy trabajando como desarrollador de software. Entre 1962 y 1978, recibí clases de piano, entre 1969 y 1978 en el Julius Stern Instituto Berlín (ahora parte de la Universidad de las artes de Berlín). También hay formación en teoría y entrenamiento auditivo.
Actualmente estoy viviendo en Colonia, Alemania.
"Los Salmos de Cardenal" fueron representados en 1995 en Colonia con Marianne Hutmacher y 2007 en Böblingen con Xenia Maria Mann (salmos 130 y 148). También en 2007, el "Magnificat" para coro de cámara de cinco voces fué cantado durante una asamblea de la Iglesia protestante en Colonia. Un otro trabajo ya realizado es "Ezequiel 37" para violonchelo y piano, compuesto entre 1989 y 1992; las actuaciones se realizaron en Berlín y Colonia.
El 23 de septiembre de 2012, el estreno de dos canciones "Der Kelch" ("El cáliz") y "Du, weißt du" ("Tú, sabes") sobre textos por Selma Meerbaum-Eisinger tuve lugar en Colonia en ocasión de una noche de canto y poesía.
- 2014: Participante en el Diabelli Contest con la pieza "IRINI-AGAPI" para piano solo. No gañó un premio, pero se presentó en el septiembre 2015 en Leverkusen.
- 2016: Participante en el Diabelli Contest 2015/16 con "MIRACULUM MAXIMUM", una versión musical de la oración de Wessobrunn para coro.
- 2016: Participación en el proyecto "Los cieles de la Tierra" - composiciones para coro sobre la Declaración Universal de Derechos Humanos - con la versión musical "Beatitudines". Los estrenos tuveron lugar en Colonia y Düsseldorf mediante el coro de cámera Cantamo (www.cantamo.de).
- 2018: Tercera participación en un concurso - esta vez en la Carl Orff Competition con "RAIZERAYA", una versión musical de un fragmento del poema "Orpheus. Eurydike. Hermes" por Rainer Maria Rilke para soprano, arpa y pequeño tambor.
- 2018: Representación de "Die Nacht ist vorgedrungen" in Colonia.
- Por favor: Todos aquellos que descarguen mis trabajos con el objetivo de realizarlos, sean pedidos de dejar una nota o un comentario en las respectivas composiciones o usar el emblema de carta en la esquina superior derecha de este sitio para contactarme. ¡Gracias!
Born in 1970 in Caracas, Venezuela, he was part of the Venezuelan Youth Orchestra System . In 1989 he moved to Brussels where he studied violin under Igor Oistrack at the Koninklijk Conservatorium van Brussel, and later went on to receive a Higher Certificate in Composition at the Conservatoire ...leer más
Nuñez, David
Born in 1970 in Caracas, Venezuela, he was part of the Venezuelan Youth Orchestra System . In 1989 he moved to Brussels where he studied violin under Igor Oistrack at the Koninklijk Conservatorium van Brussel, and later went on to receive a Higher Certificate in Composition at the Conservatoire Royal de Musique. Son of one of the best known composers in Venezuela, Juan Carlos Núñez, he grew up in permanent contact with contemporary music. Once in Belgium he participated in different contemporary music ensembles such as Ictus (“Wagner Dream”, awarded the "Grand Prix de l'Academie du Disque Lyrique") and Musiques Nouvelles (Concertmeister and Editor for “The Nameles City”, awarded the “Diapason d’or 2011 in France).
He has also performed in festivals such as Musica Viva (France), Festival D’automme ( France), Clef De Soleil (France), Ars Musica (Belgium), Festival Van Vlanderen (Belgium), Festival d’Avignon (France), Transit (Belgium), Festival Atempo (Venezuela)
Festival Cervantino (Mexico), Encuentro de Compositores (Chile), Forum Nueva Música (Argentina), Zagreb Biennial (Croatia), Martha Argerich and Friends (Japan), lkhom-XX(Uzbekistan), among others.
He has also given contemporary music masterclasses at the Conservatorio del Sistema de Orquestas Juveniles (Venezuela), Forum Nueva Música (Argentina), Hoghschule fur Muziek Weimar (Germany), Conservatoire Royal e Bruxelles (Belgium), Academia Cervantina (Mexico), among others. He is currently full-time professor at the Pontificia Universidad Católica de Chile, as well as Artistic Director and First Violin of the Untref Quartet, resident quartet of the Universidad Nacional Tres de Febrero de Argentina (traveling from Santiago to Buenos Aires once a month). The quartet is devoted exclusively to the contemporary repertoire, and has performed with Irvine Arditti, Garth Knox, Ian Pace and Steve Reich, as well as premiering works by Fausto Romitelli, Jonathan Harvey, Pauline Oliveros, Henry Pousseur, Julio Estrada, among others.
Con interés musical desde la adolescencia y un fuerte espíritu autodidacta y experimental.
Estudios superiores en el Instituto Nacional de Bellas Artes, actualmente admitido en los estudios superiores de composición del prestigioso Conservatorio de Maastricht.
Nurdov, Al
Con interés musical desde la adolescencia y un fuerte espíritu autodidacta y experimental.
Estudios superiores en el Instituto Nacional de Bellas Artes, actualmente admitido en los estudios superiores de composición del prestigioso Conservatorio de Maastricht.
Iván Quintana Galera is a young spanish composer born in Valdepeñas (Ciudad Real). He started learning music at four years old when he was a flamenco and classic ballet dancing academy.
A bit later, when he was six years old, he began to practice piano in Conservatorio y Escuela de Música y ...leer más
Quintana Galera, Iván
Iván Quintana Galera is a young spanish composer born in Valdepeñas (Ciudad Real). He started learning music at four years old when he was a flamenco and classic ballet dancing academy.
A bit later, when he was six years old, he began to practice piano in Conservatorio y Escuela de Música y Danza Ignacio Morales Nieva (Valdepeñas) and Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo (Ciudad Real).
Afterwards, when he was eigthteen yeard old, he began training Music Composition in Real Conservatorio Superior de Música de Madrid and he was specialized in Audiovisual Music Composition.
Nowadays, he conduct Choir Batistini (Membrilla, Ciudad Real) and he teach music in Pianissimo Music Therapy Academy. He has produced a lot of sheets for classic and contemporary instruments, sheet for short films, audiobooks and videogames.
MIGUEL RAUSCH
27. 01. 1969
Composer, percussionis, actor and performer.
Miguel Rausch composes music for theatre and dance plays. He was awarded the Trinidad Guevara Prize in 2005 for the music he wrote for Omar Pacheco’s play Del Otro Lado del Mar (Buenos Aires). In 2014 he was nominated for ...leer más
Miguel Rausch composes music for theatre and dance plays. He was awarded the Trinidad Guevara Prize in 2005 for the music he wrote for Omar Pacheco’s play Del Otro Lado del Mar (Buenos Aires). In 2014 he was nominated for the ACE prize for the musical composition of the play “El Gran Teatro del Mundo” (Calderón de la Barca. Francisco Civit, Director)
As a performer, he leads his own company, Elemental, with which he put on stage two plays: Intro (2005) and Girondo (2011). As a musician, he played among others with theatre director and autor Alejandro Tantanian in two shows: De Lágrimas (2002), and De Protesta (2005). Also with Singer Mariana Jacazzio in the play No Te Amo Más (2009), and is part of the original staff of Babel Orkesta.
Premiered in Argentina the work Twilight, by the artists Jorge Macchi and Edgardo Rudnitzky, in which he played a set of tuned glasses. He composed music for the instruments Hidrórgano (1st prize Biennal Kosice, 2014) and Tubodroide, both of them constructed by Federico Joselevich Puiggros.
As an actor, he took part of Bizarra, una saga argentina, by Rafael Spregelburd (2005); Henry IV, Second Part, by William Shakespeare, directed by Rubén Szuchmacher, which premiered at the Globe Theatre, in London (2012), in which he musically trained the actors; El Gran Teatro del Mundo (Francisco Civit) and Bocas de Registro (Gabriela Izcovich), both in 2014; Under Milk Wood (Dylan Thomas, directed by Mariano Stolkiner and Gustavo Garcia Mendy), in the Teatro San Martin of Buenos Aires, in 2017; the opera Three Sisters (music, Peter Eötvös. Regie, Rubén Szuchmacher), Colón Theatre, Buenos Aires, in 2018.
He does musical and stage experimentation, composes music for symphonic orchestras and chamber ensambles, and leads the group Radio Akiva (klezmer, in which he plays drums). He produces electronic music under the name Ravelius, in which he uses sampled classical music combined with electronics.
Among many, he recongnizes as his Maestros Horacio Gianello (argentine drum Master), and Marcelo Katz, as his composition teacher, although he considers himself as self taught.
Juan Jacobo Restrepo Quintero, nació en Cali Colombia, ciudad en donde comenzó sus estudios musicales desde muy temprana edad. Estudio percusión sinfónica con Gustavo Jordán y armonía, contrapunto y estructuras del lenguaje musical con Mario Gomez-vignes. Desde 1996, se ha desempeñado como ...leer más
Restrepo, Juan Jacobo
Juan Jacobo Restrepo Quintero, nació en Cali Colombia, ciudad en donde comenzó sus estudios musicales desde muy temprana edad. Estudio percusión sinfónica con Gustavo Jordán y armonía, contrapunto y estructuras del lenguaje musical con Mario Gomez-vignes. Desde 1996, se ha desempeñado como percusionista de diversas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Valle y Banda Departamental del Valle. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia cargo que ocupa desde 2003.
Paralelamente a su actividad como percusionista, ha desarrollado una acelerada carrera como compositor y orquestador. Su primer cuarteto de cuerdas fue estrenado en la prestigiosa Sala de Música de la biblioteca Luis Ángel Arango por el cuarteto M4nolov en 2011. Como orquestador, ha participado en diferentes proyectos como Andrés Cepeda Sinfónico y el Cartagena Festival Internacional de Música.
Actualmente se encuentra terminando la maestría en música con énfasis en composición en la Pontificia Universidad Javeriana de la ciudad de Bogotá.
Angel Alfonso Rivera. Compositor, pianista y educador musical. Nacido en Colombia en 1983. Comienza su formación musical en Arauca, estudiando piano inicialmente. En el Conservatoriao de la Universidad nacional de Colombia estudió Composición con los maestros Gustavo Parra y Moisés Bertrán. Se ...leer más
Rivera, Angel Alfonso
Angel Alfonso Rivera. Compositor, pianista y educador musical. Nacido en Colombia en 1983. Comienza su formación musical en Arauca, estudiando piano inicialmente. En el Conservatoriao de la Universidad nacional de Colombia estudió Composición con los maestros Gustavo Parra y Moisés Bertrán. Se graduó en el 2006 como músico compositor. En el 2014 culminó su maestría en composición en Porto Alegre-Brasil.
Ha realizado presentaciones en Colombia, Brasil, Alemania y Argentina. Se ha desempeñado como docente de áreas teóricas y piano en la Universidad Nacional De Colombia, Universidad Antonio Nariño, Universidad El Bosque y Universidad Pedagógica Nacional.
Sus composiciones incluyen obras para orquesta, banda, música vocal y música de cámara.
T.S.U. en Informática, egresado del IUTIRLA-Barquisimeto en 1998. Inicia su trayecto en la música en la Estudiantina del Liceo “Lisandro Alvarado” en los años 1986-1988, como cuatrista. Luego ingresa a la Coral “Cruz Roja Venezolana – Seccional Lara” donde permanece durante 12 años ...leer más
Yépez, Ottmar
T.S.U. en Informática, egresado del IUTIRLA-Barquisimeto en 1998. Inicia su trayecto en la música en la Estudiantina del Liceo “Lisandro Alvarado” en los años 1986-1988, como cuatrista. Luego ingresa a la Coral “Cruz Roja Venezolana – Seccional Lara” donde permanece durante 12 años en los que se desempeño como corista, instrumentista acompañante, jefe de fila y subdirector, también formó parte de la Coral “Prof. Adelmo Ceballos” de Quíbor y de la Coral ORE-Lara.
Cursó estudios musicales en la Cátedra de Educación de Adultos de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”, de donde egresa en Mayo de 2009. Ingresa al I Curso de Músicos Policiales, graduándose en Marzo de 2005 obteniendo el 1er. Lugar de su Promoción, de allí pasa a formar parte de la Banda Marcial “Prof. Salvador Nieves” del Cuerpo de Policía del Estado Lara como clarinetista, para luego asumir la Dirección Musical que ejerce hasta la presente fecha. Actualmente cursa el V Semestre de la Licenciatura en Música, mención Composición en la Universidad Centro Occidental “Lisandro Alvarado”.
Preparación para el próximo concurso