The jury: Wilfried Hiller, Dorothea Hoffmann, Robert Schneider, Elisabeth Zawadke
Elgin Heuerding introduces the organists Angela Metzger and Sul Bi Yi
Andrea Damiano Cotti and Jörn Eichler
Lester Hough and Patrick Gardner
Angela Metzger in action with two registrants
in the middle: Luis Laya (favorite of audience) and German Mercado
Johannes Rauh (2. place) and Madara Petersone (winner)
Madara Petersone (winner)
Johannes Rauh (3. place)
In the middle: Claudio Righetti and Otto Wanke
Claudio Righetti
Otto Wanke
After the voting for the winners: Florian Zwipf-Zaharia, Wilfried Hiller, Robert Schneider, Elisabeth Zawadke, Hans-Jörg Albrecht, Dorothea Hofmann
Robert Schneider, Elisabeth Zawadke, Hans-Jörg Albrecht
Johannes Rauh receives the 3. price
Gerhard Müllritter (middle) announced the audience' favorite Luis Laya (right)
Johannes Rauh (3. place), Otto Wanke (2. price), Madara Petersone (winner), Elgin Heuerding (presenter), Gerhard Müllritter (CEO of Carl Orff Competition eV), Luis Laya (favorite)
Middle: Anna Sherashevskaya (Musicalion.com), Annett Seifert (Carl Orff Compeititon e.V.)
The winner piece will be played again
Carl Orff Competition 2018/2019: Este año le toca al órgano
La competencia 2018/2019 se tratará de una pieza para órgano con inclusión de dos temas musicales. Como primer motivo se ha fijado los dos primeros compases de la Fantasía den Do menor (KV 475) de Mozart, el segundo motivo consiste el acorde 9 sonidos de „”De temporum fine comoedia“ de Carl Orff . Comosiciones podrán tener una duración de entre 5 y 7 minutos y deberá ser ejecutable en un órgano de dos manuales.
Invitamos a todos los compositores, sin ningún tipo de limitación, a participar en el concurso, pero no podrán participar los ganadores de los primeros tres lugares en los concursos anteriores.
De todos los participantes serán nominados diez finalistas que serán invitados por la Asociación Civil Carl Orff Competition e.V. para presentarse en el concierto final, o cual incluye gastos de viaje pagados, dos noches en un hotel, ensayo general y concierto final con organistas muy competentes, además de actividades adicionales en el marco del Festival. Los premios en metálico ascienden a 5000, 3000 y 1000 euros paras los primeros tres lugares respectivamente.
Luis F. Laya
Pianista y compositor Venezolano, formado en la Cátedra Latinoamericana de Composición con el Maestro Blas Atehortúa y en la Licenciatura en Música mención Composición de la UNEARTE con el Maestro Gerardo Gerulewicz. Ha estudiado Piano en el Conservatorio de Música Simón ...leer más
Pianista y compositor Venezolano, formado en la Cátedra Latinoamericana de Composición con el Maestro Blas Atehortúa y en la Licenciatura en Música mención Composición de la UNEARTE con el Maestro Gerardo Gerulewicz. Ha estudiado Piano en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de la ciudad de Caracas con el Maestro Doménico Lombardi. Se ha desarrollado como docente en la Cátedra Latinoamericana de Composición; coordinando proyectos musicales colectivos como la “Cantata en Homenaje a Simón Díaz”, obra sinfónico coral de gran envergadura realizada por sus estudiantes de composición. Ha recibido numerosos premios de composición entre los que destacan: el 1er Concurso Internacional de Composición Coral Alberto Grau, con la obra “Paz” para coro de voces femeninas; el 1er lugar en el 1er Concurso “Simón Bolívar - Fundación Seguros Caracas”, por su obra “Piezas Cereales” para Orquesta; el Premio Municipal de Música de Caracas, por la obra “Suite Marina” para Narrador y Orquesta; y el Premio Municipal de Cine de Caracas por la música original del filme “Luisa” de Juan Carlos Wessolossky, mejor película extranjera en el Festival Sant Andreu de la Barca y selección oficial del Festival Internacional de Cine de Shanghai.
Nació en Tucumán, el 19 de Octubre de 1989. Inició sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Provincial de Música en San Miguel de Tucumán, donde estudió piano y se recibió de profesor en Teoría y Solfeo en 2001. Posteriormente siguió la carrera de piano en la ...leer más
Mercado, Germán
Nació en Tucumán, el 19 de Octubre de 1989. Inició sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Provincial de Música en San Miguel de Tucumán, donde estudió piano y se recibió de profesor en Teoría y Solfeo en 2001. Posteriormente siguió la carrera de piano en la Escuela Superior de Música en la Provincia de Salta. En 2013 finaliza los estudios de la Licenciatura en Artes Musicales cursados en la Universidad Católica de Salta.
Como compositor, sus obras más destacadas fueron interpretadas por el Ensamble “Quartet New Generation” (Alemania) y “dissonArt ensemble” (Grecia).
Maestro en Música de la Universidad El Bosque con énfasis en composición. Tiene experiencia en composición de diferentes formatos musicales sobre todo está interesado en música académica del siglo XX y XXI en sus diferentes expresiones y en la música erudita de diferentes periodos de la ...leer más
Carvajal, Juan
Maestro en Música de la Universidad El Bosque con énfasis en composición. Tiene experiencia en composición de diferentes formatos musicales sobre todo está interesado en música académica del siglo XX y XXI en sus diferentes expresiones y en la música erudita de diferentes periodos de la historia. Ha sido maestro de guitarra eléctrica, teoría y entrenamiento auditivo.
Jorge Castillo
Director, Compositor y Educador, egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales I.U.D.E.M. como Licenciado en Música Mención Composición, bajo la tutela del Maestro Blas Emilio Atehortúa, así mismo es profesor ejecutante de clarinete egresado del Conservatorio de ...leer más
Director, Compositor y Educador, egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales I.U.D.E.M. como Licenciado en Música Mención Composición, bajo la tutela del Maestro Blas Emilio Atehortúa, así mismo es profesor ejecutante de clarinete egresado del Conservatorio de Música de Maracay. Realizó estudios de dirección orquestal con el Maestro Gonzalo Castellanos Yumar y análisis musical con el Maestro José Antonio Abreu.
Ha dirigido numerosas orquestas nacionales e internacionales entre las que destacan la Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de Carabobo, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, Orquesta Filarmónica de Mendoza (Argentina). Entre 1996 y 1999 y posteriormente entre el 2006 y 2013 es designado Director Musical y Artístico de la Banda Sinfónica “24 de Junio”. Fue Director Fundador de la Orquesta Municipal Ciudad de Valencia y Director de la Camerata Barroca de Valencia.
Ha sido condecorado con la orden Batallada de Carabobo, la orden Arturo Michelena en su única clase y con el Botón del Consejo Legislativo del Estado Carabobo. Del 2000 al 2004 realizó estudios de posgrado en la Universidad Internacional de la Florida, bajo la tutela del Maestro Carlos Piantini, obteniendo el titulo de Maestría en Música, especialidad, Dirección de Orquesta. ganador del concurso nacional de composición de la Marcha Académica de la Universidad de Carabobo, del concurso de Nueva Música de la Universidad Internacional de la Florida y ganador del segundo lugar del Concurso Nacional de Composición de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En la actualidad es profesor jubilado de la Universidad del Carabobo donde realizó estudios doctorales.
Proviene al sur del sur de España, con genéticas musicales, su padre y su abuelo han sido dos preponderantes músicos de la geografía española e internacional. Compositora y autora, esta en la sección de Embajadores Linenses de D. Antonio Perez Carmona. Premiada por sus trabajos en Viena ...leer más
Dominguez Arcos, Alicia
Proviene al sur del sur de España, con genéticas musicales, su padre y su abuelo han sido dos preponderantes músicos de la geografía española e internacional. Compositora y autora, esta en la sección de Embajadores Linenses de D. Antonio Perez Carmona. Premiada por sus trabajos en Viena (Austria) en tres ocasiones. Autora de 536 obras musicales reconocidas tanto nacional como internacionalmente:
"LO QUE MÁS ANHELO ES COMPONER LO QUE SIENTO, Y TAL VEZ REMEMORAR ALGO EN CIERTA MEDIDA A OTROS. NO ME AGRAVIES EXPRESÁNDOME QUE SOY UNA COMPOSITORA CON MÚSICA. MIS TRABAJOS MUSICALES NO SON MÁS QUE UN DEBATE PRECEDIDO POR UNA MISMA". Frase esta que puede ser perfectamente de ésta compositora de música.
Con tan solo 3 años comenzó solfeo de la mano de su padre, el progreso musical de entonces, era el gran libro y el clarinete el Klosé, ya con 5 años estaba en el 2⁰ año de lenguaje musical y el clarinete.
Alicia pertenece a la tercera generación de una saga de músicos Linenses, su abuelo Antonio Domínguez Ruiz musico y fundador de bandas musicales de La Línea, su padre Antonio Domínguez Morilla músico Nacional e Internacional, compositor y director de bandas de música, Banda de Los Scouts, Banda de la Cruz Roja, Banda Municipal de La Línea y ella, Alicia, músico desde los 5 años hasta nuestros días, músico, cantante, autora, arreglista y compositora.
Desde entonces, y hasta ahora, toda su vida ha estado dedicada formando parte de diferentes grupos musicales, bandas y orquestas, haciendo trabajos para obras de teatro, todo de ámbito local, compaginando trabajo con el estudio constante, examinandose en el Conservatorio Superior de Madrid por libre desde su primer instrumento y principal clarinete, complementándolo con el saxofón y flauta travesera, todo de la familia de los Cañas y a posteriori al piano... Siempre utilizó los estudios y los exámenes como aprendizaje de la propia vida musical, para forgarse. Aún siendo componente de la banda musical de San Roque su padre comenzó su andadura en la banda de los Scouts de La Línea en la que Alicia formó parte, banda que en 1986 se hizo Municipal. Mientras seguía con los estudios también los intercalaban con grupos de música con sus propios compañeros de la banda. Hasta su incorporación al grupo de su padre y Agustín Pol, "Ayer y Hoy" donde fueron 7 años de éxitos en el Campo de Gibraltar.
Después de varios grupos musicales. Hizo una Coral en Los Barrios gracias a Salva educa.
Ha estado en televisiones, radios... Grabó en 1996 el disco de "La quiero" con el dúo de Sonay, aunque a posteriori continuó en solitario, producción Francisco Carmona.
En el 2014 hizo en el Conservatorio Superior de Sevilla Manuel Castillo un máster sobre armonía e improvisación.
Es una mujer social en la Asociación de Interpretes de España, Asociación de Musicos Profesionales de España, Asociación de Compositores Españoles, Asociación de Autores de España, miembro de Latin Grammy y miembro de la Academia de la música en España y miembro de la Associazione Mozart Italia, entre otros. Últimamente uniendo varios temas suyos en los que utilizaba para los últimos días de su padre, llamándolo "Estimulación Neurológica" efecto Antonio Domínguez, se están utilizando proyectos pedagógicos especialmente para los talleres de estimulación musical temprana en Sudamerica. También en la Biblioteca de las Artes de Ecuador
RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS RECIBIDOS:
En tres actos de su primera ópera obtiene 3 Premios, El acto 3, 3⁰ Premio, El acto 2, 2⁰ Premio y El acto 4 el 2⁰ Premio, Viena (Austria).
-Acto III del Cantar del Cid, tercer Premio, cuarto Concurso Internacional de Compasión del Franz Schubert Konservatorium. Viena (Austrua), 8 de abril de 2021.
-Acto II del Cantar del Cid, Segundo Premio,Wold Championship Conservatorium Viena (Austria), 27 de junio de 2021.
-Acto IV del Cantar del Cid, Segundo Premio, Academia de Música Richard Warger, 8 de agosto de 2021.
Con una variedad de sus libros de música de sus obras.
Sus obras se pueden encontrarse en Bibliotecas internacionales o nacionales como el Centro Documental de Música de Andalucía, en la Biblioteca Nacional de España
Son 50 años en la música desde los 3 años hasta el día de hoy,
PREMIOS:
-Segundo Premio del Internacional Composer Competition del Fanz Shubat Konservatorium de Viena, en la categoría sexta (2021).
-Segundo Premio del Second Internacional Music Competition del Kichard Wagner Conservatory Vienna, categoría Quinta (2021).
-Tercer Premio del Internacional Composer Competition del Franz Chubert Konservatorium de Viena (2021).
HAY 14 BIBLIOTECAS EN EL MUNDO DONDE PUEDES ENCONTRAR OBRAS DE ALICIA ( citamos algunas):
-Victor Espinos de Madrid.
-De las Artes de México.
-De las Artes de Guayaquil, Ecuador.
-Coral Virtual Música Internacional de Francia.
-CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón)...
"EN EL MOMENTO QUE CONFECCIONAS OBRAS MUSICALES, EN EL MOMENTO QUE REPRODUCES O CONCRETAMENTE EN EL MOMENTO QUE CREAS, ES INDISPENSABLE QUE TOMES TU CONCEPTO Y LLEGUES A UNA AVENTURA BRUTAL CON ELLA, SIN REPAROS, CONSEGUIRÁS UNA OBRA DE OTRA DIMENSIÓN". Y así se abstrae tanto en sus obras que consigue hacer cosas distintas y de otra magnitud. Su último trabajo, su tercera ópera uniendo sus dos apellidos vía musical cumpliendo con los 106 años generacionales sin parar y sobre toda la historia de la familia Arcos. todo lo que hizo Alfonso de Arcos como primer alcalde de Gibraltar, alcalde de Tarifa....
Y Un musical en latín abarcando momentos bíblicos
Este año ha publicado 60 entre singles y álbumes de sus obras y de su padre.
Forma parte de la directiva de MUSAPRO. Compositores de música sacra profesional.
Michael Drewes nació y se educó en Alemania y se cambió con sus padres a la ciudad de México a la edad de catorce años, y vivió allá durante veintiséis años. Sus intereses juveniles se concentraron en dibujo, escultura y diseño de edificios. Se recibió de arquitecto y de maestro en ...leer más
Drewes, Michael
Michael Drewes nació y se educó en Alemania y se cambió con sus padres a la ciudad de México a la edad de catorce años, y vivió allá durante veintiséis años. Sus intereses juveniles se concentraron en dibujo, escultura y diseño de edificios. Se recibió de arquitecto y de maestro en historia del arte en la Universidad Nacional Autónoma de México, y se doctoró en historia de arquitectura en la Universidad Técnica de Kaiserslautern, Alemania.
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Drewes se interesó por la música y aprendió a tocar el violonchelo durante su juventud, lo que fue su única educación musical formal. Sus conocimientos los adquirió más bien en forma autodidacta, a veces bajo la guía de expertos.
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Al comenzar la universidad, su interés se intensificó, y estudió teoría de la música, armonía y contrapunto, y se puso a componer. Le llegaron ideas musicales y las anotó, a veces con la ayuda de un piano de un vecino, y a veces las copió directamente al papel – incluso sinfonías – las cuales nunca escuchó, ya que orquestas no estaban a su alcance. Empezó su carrera profesional en la Dirección de Restauración de la Secretaría del Patrimonio Nacional supervisando la restauración de órganos de iglesias.
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Siguió componiendo música y llenó cuadernos pautados con obras nunca tocadas. En 1985, Drewes se cambió a Israel, lo que le inspiró a crear sonidos diferentes y más modernos, manteniendo siempre su estilo basado en armonías clásicas. Después de vivir once años en Jerusalén (1985-1996), donde se ganó la vida como experto en restauración en el sitio arqueológico de Beit Sheán. Luego se cambio a Miami. Las ideas musicales le siguieron llegando ininterrumpidamente, y las anotó. Sueña con la posibilidad de algún día despertar su música a la vida.
Jorge Luis Ferrari was born in Rosario, Argentina, in 1954. In 1982, after working as a psychiatrist along five years, he left that profession to devote himself completely to music. He is a singer and choir conductor. He has been also principal of a music school in his city. He started to dedicate ...leer más
Ferrari, Jorge Luis
Jorge Luis Ferrari was born in Rosario, Argentina, in 1954. In 1982, after working as a psychiatrist along five years, he left that profession to devote himself completely to music. He is a singer and choir conductor. He has been also principal of a music school in his city. He started to dedicate full time to composition only in 2015, when he got retirement in his school. Five of the compositions he wrote since then have got awards, in different competitions that took place in Ukraine (KLK New Music), Finland (VocalEspoo) and Hong Kong (Hong Kong Children’s Choir). His style always mixes past and present, but he explores different forms of mixing in each composition.
Nací en Zaragoza (España) en 1974. Soy programador informático de profesión. Aunque he estudiado varios años piano y cello en varias academias, me considero un compositor autodidacta. Me interesa sobre todo la escritura de música de cámara y lied romántico alemán.
Garay, Oscar
Nací en Zaragoza (España) en 1974. Soy programador informático de profesión. Aunque he estudiado varios años piano y cello en varias academias, me considero un compositor autodidacta. Me interesa sobre todo la escritura de música de cámara y lied romántico alemán.
Año 2015 Título : Grado medio en Trompa (superado)
Ciudad – Jerez Conservatorio Joaquin Villatoro
Año 2018-XXXX Título : Grado Superior de composición (tercero superado, Cuarto en curso)
Ciudad - Sevilla Conservatorio Manuel Castillo
Año 2013-XXXX Título : Grado en ingenieria informatica ...leer más
Garcia, Alvaro
Año 2015 Título : Grado medio en Trompa (superado)
Ciudad – Jerez Conservatorio Joaquin Villatoro
Año 2018-XXXX Título : Grado Superior de composición (tercero superado, Cuarto en curso)
Ciudad - Sevilla Conservatorio Manuel Castillo
Año 2013-XXXX Título : Grado en ingenieria informatica (inacabado)
Ciudad - Cadiz Universidad de cadiz
Idiomas: Español: Natal Ingles: Medio
Programas manejados: Word, Excel, Powerpoint, C++(Programacion), Sibelius, Cubase, MaxMsp,
Lenguajes de programacion manejados : Html, Css, Java, Javascript, C++, Python
Diciembre-Junio 2016 : maestro de trompa en escuela de banda de rota(6 Meses)
Octubre-Abril 2018 : maestro de metales en academia de Banda del puerto.(6 Meses, en proceso)
Maestro en Artes Musicales (énfasis en Composición y Arreglos) de la Facultad de Artes (ASAB)
de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Estudiante de Ingeniería Mecatronica de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene experiencia como docente en el área de música con ...leer más
García Borbón, Eddie Jonathan
Maestro en Artes Musicales (énfasis en Composición y Arreglos) de la Facultad de Artes (ASAB)
de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Estudiante de Ingeniería Mecatronica de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene experiencia como docente en el área de música con adolescentes, tercera edad y primera infancia. Hace parte del grupo de investigación "Unidad de investigación en el área de armonía" de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y ha publicado artículos relacionados a las aplicaciones de la computación y las matemáticas en la
composición musical. Por medio de su trabajo, Eddie Jonathan explora la música electroacústica, la composición algorítmica y las aplicaciones de la computación evolutiva en la música.
Como merecedor de la beca de estudiante activo en las Jornadas de Música Contemporánea del Círculo Colombiano de Música Contemporánea
(CCMC) 2016 y bajo la tutoría del maestro Víctor Agudelo, compuso la obra "Tres lecturas de la vida" para violín y piano, interpretada por el dúo colombo-canadiense Wapiti. Adicionalmente, obtuvo mención por parte del Centro de Investigación y Desarrollo Científico (CIDC) de la Universidad Distrital por el proyecto de investigación/creación "Simbiosis. Composición para instrumento
indeterminado y entidades sónicas".
My name is Guadalupe Gutierrez. I’m a Music Teacher specialized in piano and I work at primary schools. Besides my work as a teacher I’ve conducted children’s choirs and I’ve studied composition and choral conduction at the National University of Rosario (Argentina)
Gutierrez, Guadalupe
My name is Guadalupe Gutierrez. I’m a Music Teacher specialized in piano and I work at primary schools. Besides my work as a teacher I’ve conducted children’s choirs and I’ve studied composition and choral conduction at the National University of Rosario (Argentina)
Luis Alberto Mariño Fernández
Violinista - Compositor - Docente
Estudios:
• 2017-Actualidad: Seminarios de Doctorado en Música, Universidad Católica Argentina
• 2008-2013: Licenciado en Música con perfil en Composición, en Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba.
• 2001-2005: ...leer más
Mariño Fernández, Luis Alberto
Luis Alberto Mariño Fernández
Violinista - Compositor - Docente
Estudios:
• 2017-Actualidad: Seminarios de Doctorado en Música, Universidad Católica Argentina
• 2008-2013: Licenciado en Música con perfil en Composición, en Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba.
• 2001-2005: Nivel medio de violín en la ENA (Escuela Nacional de Arte)
• 1994-2001: Nivel elemental en la especialidad de violín, en la Escuela de Arte “Benny More” de Cienfuegos.
Cursos realizados:
• Seminario de Metodología de la investigación a cargo de la Dra. Marina Cañardo
• Seminario de Matemática Aplicada a la composición musical a cargo del compositor Dr. Pablo Cetta. Abril 2017
• Seminario de Reinvención instrumental a cargo del compositor Dr. Juan Ortíz de Zárate. Marzo 2017
• Nov 2016: Programa de “Formación Política y Pensamiento Humanista” becado por la Fundación Konrad Adenauer, Berlín, Alemania.
• Abril 2009: Primer Taller de Compositores Latinoamericanos, realizado en Casa de las Américas.
Experiencia Violinista Profesional:
• Docente del ensamble de música contemporánea de la Universidad Nacional de las Artes. (Actualidad).
• Concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Isidro (Actualidad)
• Integrante de la Orquesta Académica de Buenos Aires, dirigida por Carlos Calleja (Julio 2017-Actualidad).
• Integrante del cuarteto de cuerdas “Amadeo Roldan” durante el 2016.
• Integrante de la Orquesta de Cámara Solistas de La Habana, dirigida por el Mtro. Iván Valiente durante el 2012 y el 2015.
• Integrante de los Primeros Violines de la Orquesta de Cámara de La Habana, dirigida titularmente por el Mtro. Iván del Prado durante el 2007 y el 2013.
• Concertino de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Arte.
Experiencia docente
• 2009-2017: Profesor de Técnica Violinística y Director de la Orquesta de Cuerdas de la Escuela de Música “Paulita Concepción”.
• 2014-2015: Profesor de violín en la Escuela de Música “Amadeo Roldán”, La Habana, Cuba.
• 2007-2008: Profesor de violín en la Escuela “Benny Moré”, Cienfuegos, Cuba.
Composiciones estrenadas: 2016 y 2015
2016:
• Agosto: “5/3 en secuencia 7/6” siete movimientos para trio de violín, clarinete en Bb y percusión.
Estrenado como parte de la obra “Home” creación de Naima Mazic y William Ruiz en el teatro “El Ciervo Encantado”, con apoyo de la Embajada de Austria en La Habana.
• Abril: “Secuencia I “La Densidad de la Frontera” para dos clarinetes en Bb estrenada en la Sala Cervantes La Habana.
• Febrero: “Statement” obra para conjunto instrumental indefinido y viola solista estrenada con orquesta de cámara y conjunto de trombones en el concierto de música contemporánea en la Casa de Diversidad de Camagüey.
2015:
• Diciembre: “Cinco Preludios para Trio de Cuerdas” estrenado en la obra de Teatro “La Inauguración” con dramaturgia de Osvaldo Hernández, perteneciente a la exposición “La inauguración” de la curadora María de Lourdes Mariño en la Galería XOHO.
• Noviembre: “Siete escenas sobre Terje Virgen” para 5 violines y viola solo y “Tres Piezas para Clarinete” estrenadas en “Los Girasoles y la historia de Terje Virgen” con dramaturgia de Etien Martínez y coreografía de Luvyen Mederos con la actuación especial de Carlos Pérez Peña. Tres Poemas Anima estrenado en la Exposición Anima en la IV Semana de Teatro Ibsen.
• Octubre: “El Dorado” música electrónica, escrita para el estreno de la obra teatral “El Dorado” en la semana de Teatro Polaco, compañía “El Cuartel”.
• Septiembre: “Cinco piezas para Güiro Solo” estrenada en exposición personal del artista Carlos Amorales en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica.
• Julio: “Letanías para orquesta de cámara” y “Matar el Tiempo”, para conjunto de cuerdas, cuarteto de trombones, y contrabajo intervenido. Estrenado en la Galería Larios de Camagüey.
• “Solo para Güiros”, música para cuatro conjuntos de Güiros, escrita en colaboración con el artista Carlos Amorales, y “Tercer Paraíso” música para 90 percusionistas, compuesta y dirigida para el performance homónimo del artista Michelangelo Pistoletto, estrenadas en el marco de la 12 Bienal de la Habana.
• Mayo: “En el circulo del sueño”, composición para violín que forma parte de la instalación “Escenarios” del artista Alexander Arrechea. Embajada de Noruega.
Soy un compositor autodidacta. He aprendido por mi cuenta mediante estos libros: Introducción a la música (Ottó Károly ), La práctica armónica en la música tonal (Robert Gauldin), y Aprendiendo a componer (John Howard). Los instrumentos que utilizo son el piano, la guitarra, y la voz. ...leer más
Morales, Esven
Soy un compositor autodidacta. He aprendido por mi cuenta mediante estos libros: Introducción a la música (Ottó Károly ), La práctica armónica en la música tonal (Robert Gauldin), y Aprendiendo a componer (John Howard). Los instrumentos que utilizo son el piano, la guitarra, y la voz. También soy lector y escritor.
Para hablar o hacer negocios, por favor escríbeme a la página web de Musicalion. No vivo en Europa. Soy de América del Sur.
Entre los 6 y los 10 años de edad tiene lugar su primera educación musical en la escuela de música de Bochum, donde practica la flauta dulce, glockenspiel, xilófono, y percusión variada.
De 1999 a 2005 continúa su formación musical de manera intensa con el Profesor Andreas Pieper, músico ...leer más
Mücher, Alwin
Entre los 6 y los 10 años de edad tiene lugar su primera educación musical en la escuela de música de Bochum, donde practica la flauta dulce, glockenspiel, xilófono, y percusión variada.
De 1999 a 2005 continúa su formación musical de manera intensa con el Profesor Andreas Pieper, músico de iglesia y compositor. En composición trabaja el sistema tonal mayor-menor, contrapunto y armonía libre, además de formación auditiva y caligrafía musical. De igual forma toma clases de oboe hasta la fecha con Norbert Kaatze (Filarmónica de Essen) y Matthias Ihrig-Goede.
Con todo gusto tomaré contacto con quien desee ejecutar mi música o para recibir algún encargo de composición, esta es mi dirección: [email protected].
Una lista de mis obras y de mi actividad como músico oboísta y percusionista aparece en
www.musicalion.com/am-muecher
Dr. Marius Gregor Müller-Voigt, compositor de música clásica moderna, futermúsica, expresividad emocional, romántica y modernernista. Su última obra es el "Oratorio Fraituriade", que interpretó la Orquesta Filarmónica de Viento de Mannheim en la Schlosskirche Mannheim en septiembre. ...leer más
Mueller, Marius Gregor
Dr. Marius Gregor Müller-Voigt, compositor de música clásica moderna, futermúsica, expresividad emocional, romántica y modernernista. Su última obra es el "Oratorio Fraituriade", que interpretó la Orquesta Filarmónica de Viento de Mannheim en la Schlosskirche Mannheim en septiembre. Fraituriade es una composición para orquesta de viento con 30 músicos. La obra, de 45 minutos de duración, consta de una obertura, seis canciones en flamenco y francés y un epílogo. Los textos de las canciones fueron escritos por su suegro belga Luc Fraiture. El contenido es el siguiente: 1 Obertura, 2 Mira, mira, te busco, 3 El universo, 4 A ti que no sabes, 5 Paciencia - el cielo es gris muy oscuro, 6 Soy el polvo del infinito, 7 Abstracción, 8 Epílogo. El CD "Oratorium Fraituriade" está disponible en Marius Müller.
También existe un segundo CD "Awakening", que contiene sus piezas para piano (Corona Improvisation, Elegy for Piano, Ballad for Boris), canciones del ciclo de canciones "Der Wind erzählt" y "Von Tieren und anderen Spezies", y su "Awakening String Quartet" también puede escucharse en el CD. Las canciones son: Cupido, Amor, Círculos de vida, KM21, Isaías 43:19, La sirena, Lirio del valle. Cuarteto de cuerda: Fröhlich - marcato, Dein Antlitz, Fanfare. El CD "Awakening" está disponible en Marius Müller.
NUEVO! Quinteto de cámera "Quid est homo" - Escuchar y descargar!
He nacido en Rotenburg an der Fulda (Hessen, Alemania) en 1957. Estudié matemáticas, y actualmente estoy trabajando como desarrollador de software. Entre 1962 y 1978, recibí clases de piano, entre 1969 y 1978 en el Julius Stern ...leer más
Neubauer, Hartmut
NUEVO! Quinteto de cámera "Quid est homo" - Escuchar y descargar!
He nacido en Rotenburg an der Fulda (Hessen, Alemania) en 1957. Estudié matemáticas, y actualmente estoy trabajando como desarrollador de software. Entre 1962 y 1978, recibí clases de piano, entre 1969 y 1978 en el Julius Stern Instituto Berlín (ahora parte de la Universidad de las artes de Berlín). También hay formación en teoría y entrenamiento auditivo.
Actualmente estoy viviendo en Colonia, Alemania.
"Los Salmos de Cardenal" fueron representados en 1995 en Colonia con Marianne Hutmacher y 2007 en Böblingen con Xenia Maria Mann (salmos 130 y 148). También en 2007, el "Magnificat" para coro de cámara de cinco voces fué cantado durante una asamblea de la Iglesia protestante en Colonia. Un otro trabajo ya realizado es "Ezequiel 37" para violonchelo y piano, compuesto entre 1989 y 1992; las actuaciones se realizaron en Berlín y Colonia.
El 23 de septiembre de 2012, el estreno de dos canciones "Der Kelch" ("El cáliz") y "Du, weißt du" ("Tú, sabes") sobre textos por Selma Meerbaum-Eisinger tuve lugar en Colonia en ocasión de una noche de canto y poesía.
- 2014: Participante en el Diabelli Contest con la pieza "IRINI-AGAPI" para piano solo. No gañó un premio, pero se presentó en el septiembre 2015 en Leverkusen.
- 2016: Participante en el Diabelli Contest 2015/16 con "MIRACULUM MAXIMUM", una versión musical de la oración de Wessobrunn para coro.
- 2016: Participación en el proyecto "Los cieles de la Tierra" - composiciones para coro sobre la Declaración Universal de Derechos Humanos - con la versión musical "Beatitudines". Los estrenos tuveron lugar en Colonia y Düsseldorf mediante el coro de cámera Cantamo (www.cantamo.de).
- 2018: Tercera participación en un concurso - esta vez en la Carl Orff Competition con "RAIZERAYA", una versión musical de un fragmento del poema "Orpheus. Eurydike. Hermes" por Rainer Maria Rilke para soprano, arpa y pequeño tambor.
- 2018: Representación de "Die Nacht ist vorgedrungen" in Colonia.
- Por favor: Todos aquellos que descarguen mis trabajos con el objetivo de realizarlos, sean pedidos de dejar una nota o un comentario en las respectivas composiciones o usar el emblema de carta en la esquina superior derecha de este sitio para contactarme. ¡Gracias!
Jorge Oviedo, Compositor y Director de Orquesta, ha escrito obras
en diferentes formatos, varias de la cuales han sido interpretadas en
España, República Dominicana, Cuba, Perú, Uruguay, Suiza,
Hungría y Egipto, obteniendo premios y reconocimientos en España
y Latinoamérica por algunas de ...leer más
Oviedo, Jorge
Jorge Oviedo, Compositor y Director de Orquesta, ha escrito obras
en diferentes formatos, varias de la cuales han sido interpretadas en
España, República Dominicana, Cuba, Perú, Uruguay, Suiza,
Hungría y Egipto, obteniendo premios y reconocimientos en España
y Latinoamérica por algunas de ellas. Responsable y ejecutor de
importantes puestas en escena y montajes, entre los que se
destacan estrenos locales y absolutos de compositores
ecuatorianos y extranjeros.
Ha dirigido grabaciones de las
creaciones de los compositores académicos ecuatorianos más
reconocidos: Luis H. Salgado, Gerardo Guevara y Mesías
Maiguashca.
Fue Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana y Director
Musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Se desempeñó
como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del
Ecuador por varias ocasiones.
Actualmente mantiene una agenda como
docente, compositor y director independiente dentro y fuera del
país.
DANIELA ROMERO
She was born in Rosario, Argentina. In 1979 she obtained the Degree of National Professor of Musical Education at the Music School of the Faculty of Humanities and Arts of the National University of Rosario. She also studied Piano at the same institution. As a pianist, she dedicated ...leer más
Romero, Catalina María Daniela
DANIELA ROMERO
She was born in Rosario, Argentina. In 1979 she obtained the Degree of National Professor of Musical Education at the Music School of the Faculty of Humanities and Arts of the National University of Rosario. She also studied Piano at the same institution. As a pianist, she dedicated principally to chamber repertoire and to the accompaniment of operas.
She worked in different music schools teaching piano to children, as well as other subjects of musical training. As a piano teacher, she used the Suzuki method.
In 2016, once retired from the institutional activity, she started to study composition privately.
According to a life devoted to teaching music to children, her composition style is inspired in the world of childhood.
Mi única "formación" musical son unos cuantos años de clases particulares de piano. La mayoría de mis composiciones se basan en improvisaciones espontáneas.
De mis obras, en realidad sólo "recomendaría" las que fueron escritas a partir de 2011.
Sawitzky, Raphael
Mi única "formación" musical son unos cuantos años de clases particulares de piano. La mayoría de mis composiciones se basan en improvisaciones espontáneas.
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De mis obras, en realidad sólo "recomendaría" las que fueron escritas a partir de 2011.
Galardonado con el Premio de Composición Casa de las Américas 2017 por su obra Diamante Duende, para coro mixto a capella con textos de Federico García Lorca y Santos López.
Egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela en 1994, realizó estudios de trombón y ...leer más
SUAREZ, ADRIAN
Galardonado con el Premio de Composición Casa de las Américas 2017 por su obra Diamante Duende, para coro mixto a capella con textos de Federico García Lorca y Santos López.
Egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela en 1994, realizó estudios de trombón y composición en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas. Ha realizado cursos de percusión afro caribeña y de restauración y conservación de instrumentos de viento. Cursó estudios de composición con los maestros Helmut Lachenmann y Marco Stroppa. En 2001 obtuvo su maestría en composición en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, en Alemania.
Como profesional, ha colaborado con la Revista Papel Musical (1992); ha sido investigador y asesor de la Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF) bajo la dirección de la Dra. Isabel Aretz; y se ha desempeñado como asesor documental de exposiciones de artes visuales.
Desde 1999 es miembro fundador del grupo internacional de compositores Aspect, con sede en Alemania y desde 1991 de la Asociación Musikós en Caracas. Participó de La Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez, bajo la dirección de Juan Carlos Núñez (1994-1996).
Ha recibido numerosos galardones, entre los que se cuentan el Premio Único del Concurso Nacional de Composición Manuel Enrique Pérez Díaz (CONAC, Caracas, 1998) por su obra Soledades, Hommâge à Octavio Paz, para dos guitarras y arpa, el Premio Municipal de Música (Caracas, 2002 y 2017), el Premio Nacional de Cultura (2010) así como el Premio del Concurso Iberoamericano de Composición para Banda Sinfónica «Ibermúsicas-Oaxaca» (2016). Ha sido becario, además, de la Asociación Cultural Humboldt (1996-1997), de los Festivales de Música Contemporánea de Darmstadt (1998) y Donaueschingen (2000), de la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho (1997-2000), del Göethe Institut de Bonn, Alemania (2001), del Experimentalstudio des Heirich-Strobel Stiftung (SWR) en Freiburg (2003) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (2006), entre otros.
Se ha desempeñado como autor y director de espectáculos músico-dramatúrgicos en Venezuela, entre ellos se cuentan títulos como: Lamas siempre (1995), Proyecto Música e Hipótesis Aleatorias (1997), Atavismos del Sol y de la luna (2000), Maithuna (2009), Watunna (2010), Meñé Ruwa, los dueños del canto (2011) —la primera obra de teatro musical del continente para ensamble instrumental y dos chamanes— y La salsa es trombón (2012, 2015, 2017). Este rol también lo ha realizado en Europa, con obras como La saturación del alma (Alemania, 1998), Atavismos (Alemania, 2000) y Al sangrado árbol… (Bélgica, 2000), entre muchas otras.
Creador del Ensemble Lux Aeterna, dedicado a la interpretación de obras de carácter espiritual y sagrado de todos los tiempos. Es también fundador del Festival de Nueva Música Akoustikos, en el año 2009.
Como trombonista, ha cultivado las músicas populares de todo el continente, con especial énfasis en la venezolana y en la caribeña. Su labor como investigador, compositor e intérprete le ha permitido llevar sus resultados de trabajo y su música a varios países de América, Europa, África y Asia.
Jean-Pierre Vial es un compositor francés nacido cerca de París, Francia, en 1946.
Solía tocar el piano y el órgano, y componer varias piezas "juveniles" para ambos instrumentos.
Sin embargo, con formación científica, se comprometió a trabajar para la industria del software.
Durante ...leer más
Vial, Jean-Pierre
Jean-Pierre Vial es un compositor francés nacido cerca de París, Francia, en 1946.
Solía tocar el piano y el órgano, y componer varias piezas "juveniles" para ambos instrumentos.
Sin embargo, con formación científica, se comprometió a trabajar para la industria del software.
Durante la última década, después de una carrera como diseñador de software, ha renovado su actividad compositiva y ha compuesto diversas piezas para instrumentos solistas,
pequeños conjuntos u orquestas que publicaron varios de sus estrenos mundiales en YouTube.
Recibió premios de composición por obras como “Præludium & fuga MMXVIII” para órgano, o su coral “Vor Johann Sebastian, tret ich hiermit” para orquesta de cuerdas.
Preparación para el próximo concurso