El concierto final tuvo lugar el 18.07.23 a las 19.00 horas en la Allerheiligenhofkirche de Múnich.
El tema
En el Concurso de Composición Carl Orff 2019/23 celebramos el 125 cumpleaños de Carl Orff. Además de los Carmina Burana, el "Orff Schulwerk" es probablemente conocido en todo el mundo. Para conmemorar esta ocasión, nos gustaría retomar este concepto pedagógico para el próximo concurso. Debido a una pandemia, no podremos celebrar el concierto final hasta 2023.
La base del Orff Schulwerk es el manejo creativo de los elementos de la música, el lenguaje y el movimiento como formas elementales de la expresión humana y la constatación de que el lenguaje, la danza y la música no son todavía campos de acción diferenciados para el niño, que el canto va acompañado desde el principio por la interpretación de instrumentos y que la reproducción de la música escuchada o escrita o la danza de formas tradicionales también implican autodescubrimiento y autocreación. El Orff Schulwerk, como pedagogía elemental de la música y la danza, activa un potencial expresivo que está presente en todo ser humano, pero también el comportamiento musical transcultural.
En este sentido, las composiciones de este concurso deben promover la comprensión de otras culturas. Por lo tanto, el tema de la composición deberá ser una canción popular de libre elección, universalmente conocida, de la lengua materna del compositor. Esencialmente, las obras deben poder ser cantadas por niños y tocadas por niños con una selección de instrumentos Orff.
Luis F. Laya
Pianista y compositor Venezolano, formado en la Cátedra Latinoamericana de Composición con el Maestro Blas Atehortúa y en la Licenciatura en Música mención Composición de la UNEARTE con el Maestro Gerardo Gerulewicz. Ha estudiado Piano en el Conservatorio de Música Simón ...leer más
Pianista y compositor Venezolano, formado en la Cátedra Latinoamericana de Composición con el Maestro Blas Atehortúa y en la Licenciatura en Música mención Composición de la UNEARTE con el Maestro Gerardo Gerulewicz. Ha estudiado Piano en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de la ciudad de Caracas con el Maestro Doménico Lombardi. Se ha desarrollado como docente en la Cátedra Latinoamericana de Composición; coordinando proyectos musicales colectivos como la “Cantata en Homenaje a Simón Díaz”, obra sinfónico coral de gran envergadura realizada por sus estudiantes de composición. Ha recibido numerosos premios de composición entre los que destacan: el 1er Concurso Internacional de Composición Coral Alberto Grau, con la obra “Paz” para coro de voces femeninas; el 1er lugar en el 1er Concurso “Simón Bolívar - Fundación Seguros Caracas”, por su obra “Piezas Cereales” para Orquesta; el Premio Municipal de Música de Caracas, por la obra “Suite Marina” para Narrador y Orquesta; y el Premio Municipal de Cine de Caracas por la música original del filme “Luisa” de Juan Carlos Wessolossky, mejor película extranjera en el Festival Sant Andreu de la Barca y selección oficial del Festival Internacional de Cine de Shanghai.
Jesús Martínez Torres (Pamplona, 1970), es Diplomado en Magisterio en Educación Primaria por la Universidad Pública de Navarra y Profesor en la especialidad de Guitarra por el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona.
Desde el año 1995 trabaja como Maestro Especialista en Educación Musical ...leer más
Martínez, Jesús
Jesús Martínez Torres (Pamplona, 1970), es Diplomado en Magisterio en Educación Primaria por la Universidad Pública de Navarra y Profesor en la especialidad de Guitarra por el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona.
Desde el año 1995 trabaja como Maestro Especialista en Educación Musical para el Departamento de Educación de Navarra y en la actualidad ocupa la plaza de Profesor de Música en la especialidad de Guitarra en el Centro de Enseñanzas Musicales Integradas “Vázquez de Mella” de Pamplona.
Como compositor ha estrenado diversas obras, entre las que destacan las de carácter didáctico.
Premios:
2o Premio en el Internationalen kompositionswettbewerb der Zweiten Gitarrentage für Kinder im Saarland 2010; 1o Premio a la composición original en el 1st SONOR Orff Composition & Arrangement Challenge 2010; 2o Premio en el Internationalen kompositionswettbewerb der Sechste Gitarrentage für Kinder im Saarland 2015; 1o Premio en el VIII Concurso de Composición Luis Morondo Modalidad A Txiki Coro 2015 y 2o Premio en el Internationalen kompositionswettbewerb der Sechste Gitarrentage für Kinder im Saarland 2017
Publicaciones:
● Playing Together 2010, Chanterelle, con Roque Carbajo, Peregrí Portolés y Heinrich Hussmann.
● Playing Together 2015 with d’Oz, Les productions d’Oz, con Iván Benjamín Periz.
● Playing Together 2018 with d’Oz, Les productions d’Oz, con Nathan Kolosko.
● Los elementos de la música I, II y III, Polygon Educatión, con Jorge Senosiáin.
Inició sus estudios musicales a los 10 años de edad en Mendoza (Argentina), bajo la orientación de Cristina Cuitiño.
Participó en cursos de perfeccionamiento, masterclasses y festivales de música com guitarristas reconhecidos, en Brasil, Argentina y Alemanha.
Finalista del concurso de ...leer más
Tulian, Huayma
Inició sus estudios musicales a los 10 años de edad en Mendoza (Argentina), bajo la orientación de Cristina Cuitiño.
Participó en cursos de perfeccionamiento, masterclasses y festivales de música com guitarristas reconhecidos, en Brasil, Argentina y Alemanha.
Finalista del concurso de composicición ‘D. Shostakovich Competition 2017’ en Ucrania.
En 2014 obtuvo el título de Licenciado, recebiendo el ‘Diploma de Honor’ por la mejor calificación del ‘Grupo de Carreras Musicales’ de la Universidad Nacional Cuyo. Actualmente es mestrando en la Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil), con beca de fomento otorgada por la CAPES.
Desde 2010 estudia composición, orquestración y análisis musical com el reconocido maestro Dante Grela, y fue parte del CEMUC (Centro de Estudios de Música Contemporánea) donde se desempeñó como compositor y guitarrista.
Actualmente es parte del equipo docente de la ‘Cátedra de Guitarra’ de la Professora Laura Guembe, en la ‘Facultad de Artes y Diseño de la U.N.Cuyo’.
SANTIAGO BARBOSA CAÑÒN
Artista/Compositor musical Colombiano (nacido el 18 de enero de 1985 en la ciudad de Bogotá D.C.)
Graduado en composición de la facultad de música de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) con master en procesos formativos de la enseñanza de las artes.
Se ...leer más
Artista/Compositor musical Colombiano (nacido el 18 de enero de 1985 en la ciudad de Bogotá D.C.)
Graduado en composición de la facultad de música de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) con master en procesos formativos de la enseñanza de las artes.
Se desarrolla principalmente en el ámbito de la música de concierto (clásica), música infantil/pedagógica y música para cine-audiovisual.
Sus propuestas musicales abordan lenguajes de la llamada música clásica y contemporánea, con diversas influencias y recursos sonoros que van desde las sonoridades ancestrales latinoamericanas hasta los medios electrónicos.
Nacido en Acarigua, Venezuela, en 1997, C. Aguilar, desde temprana edad, ha recibido formación en dibujo, pintura, teatro, canto, violín, clarinete, dirección orquestal y metodología para la enseñanza musical. Fue integrante y profesor de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Turén.
Es licenciado ...leer más
Colmenarez Aguilar, Douglas
Nacido en Acarigua, Venezuela, en 1997, C. Aguilar, desde temprana edad, ha recibido formación en dibujo, pintura, teatro, canto, violín, clarinete, dirección orquestal y metodología para la enseñanza musical. Fue integrante y profesor de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Turén.
Es licenciado en Música, mención Composición egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en Caracas. Ha participado en diferentes talleres de composición en el Centro Nacional de Acción Social por la Música, con maestros compositores como Arturo Márquez, en 2015. Ha sido galardonado en el concurso de composición Violeta Lárez (2016), "Mejor Musicalización" en la III edición del Círculo Escénico de Caracas, donde también participó como actor y en el XX Festival Latinoamericano de Música en Caracas (2018).
Daniel Milán estudió guitarra clásica (CEMUS Mérida), composición (ENM UNAM) y música sundanesa (STSI Bandung). Ahora está haciendo un master en Educación Musical en UPI Bandung (Indonesia). Ha trabajado con la música tradicional mexicana, especialmente la trova yucateca, así como con la ...leer más
Cabrera, Daniel Antonio
Daniel Milán estudió guitarra clásica (CEMUS Mérida), composición (ENM UNAM) y música sundanesa (STSI Bandung). Ahora está haciendo un master en Educación Musical en UPI Bandung (Indonesia). Ha trabajado con la música tradicional mexicana, especialmente la trova yucateca, así como con la latinoamericana, indonesia, sundanesa, paisajes sonoros e improvisaciones libres.
Proviene al sur del sur de España, con genéticas musicales, su padre y su abuelo han sido dos preponderantes músicos de la geografía española e internacional. Compositora y autora, esta en la sección de Embajadores Linenses de D. Antonio Perez Carmona. Premiada por sus trabajos en Viena ...leer más
Dominguez Arcos, Alicia
Proviene al sur del sur de España, con genéticas musicales, su padre y su abuelo han sido dos preponderantes músicos de la geografía española e internacional. Compositora y autora, esta en la sección de Embajadores Linenses de D. Antonio Perez Carmona. Premiada por sus trabajos en Viena (Austria) en tres ocasiones. Autora de 536 obras musicales reconocidas tanto nacional como internacionalmente:
"LO QUE MÁS ANHELO ES COMPONER LO QUE SIENTO, Y TAL VEZ REMEMORAR ALGO EN CIERTA MEDIDA A OTROS. NO ME AGRAVIES EXPRESÁNDOME QUE SOY UNA COMPOSITORA CON MÚSICA. MIS TRABAJOS MUSICALES NO SON MÁS QUE UN DEBATE PRECEDIDO POR UNA MISMA". Frase esta que puede ser perfectamente de ésta compositora de música.
Con tan solo 3 años comenzó solfeo de la mano de su padre, el progreso musical de entonces, era el gran libro y el clarinete el Klosé, ya con 5 años estaba en el 2⁰ año de lenguaje musical y el clarinete.
Alicia pertenece a la tercera generación de una saga de músicos Linenses, su abuelo Antonio Domínguez Ruiz musico y fundador de bandas musicales de La Línea, su padre Antonio Domínguez Morilla músico Nacional e Internacional, compositor y director de bandas de música, Banda de Los Scouts, Banda de la Cruz Roja, Banda Municipal de La Línea y ella, Alicia, músico desde los 5 años hasta nuestros días, músico, cantante, autora, arreglista y compositora.
Desde entonces, y hasta ahora, toda su vida ha estado dedicada formando parte de diferentes grupos musicales, bandas y orquestas, haciendo trabajos para obras de teatro, todo de ámbito local, compaginando trabajo con el estudio constante, examinandose en el Conservatorio Superior de Madrid por libre desde su primer instrumento y principal clarinete, complementándolo con el saxofón y flauta travesera, todo de la familia de los Cañas y a posteriori al piano... Siempre utilizó los estudios y los exámenes como aprendizaje de la propia vida musical, para forgarse. Aún siendo componente de la banda musical de San Roque su padre comenzó su andadura en la banda de los Scouts de La Línea en la que Alicia formó parte, banda que en 1986 se hizo Municipal. Mientras seguía con los estudios también los intercalaban con grupos de música con sus propios compañeros de la banda. Hasta su incorporación al grupo de su padre y Agustín Pol, "Ayer y Hoy" donde fueron 7 años de éxitos en el Campo de Gibraltar.
Después de varios grupos musicales. Hizo una Coral en Los Barrios gracias a Salva educa.
Ha estado en televisiones, radios... Grabó en 1996 el disco de "La quiero" con el dúo de Sonay, aunque a posteriori continuó en solitario, producción Francisco Carmona.
En el 2014 hizo en el Conservatorio Superior de Sevilla Manuel Castillo un máster sobre armonía e improvisación.
Es una mujer social en la Asociación de Interpretes de España, Asociación de Musicos Profesionales de España, Asociación de Compositores Españoles, Asociación de Autores de España, miembro de Latin Grammy y miembro de la Academia de la música en España y miembro de la Associazione Mozart Italia, entre otros. Últimamente uniendo varios temas suyos en los que utilizaba para los últimos días de su padre, llamándolo "Estimulación Neurológica" efecto Antonio Domínguez, se están utilizando proyectos pedagógicos especialmente para los talleres de estimulación musical temprana en Sudamerica. También en la Biblioteca de las Artes de Ecuador
RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS RECIBIDOS:
En tres actos de su primera ópera obtiene 3 Premios, El acto 3, 3⁰ Premio, El acto 2, 2⁰ Premio y El acto 4 el 2⁰ Premio, Viena (Austria).
-Acto III del Cantar del Cid, tercer Premio, cuarto Concurso Internacional de Compasión del Franz Schubert Konservatorium. Viena (Austrua), 8 de abril de 2021.
-Acto II del Cantar del Cid, Segundo Premio,Wold Championship Conservatorium Viena (Austria), 27 de junio de 2021.
-Acto IV del Cantar del Cid, Segundo Premio, Academia de Música Richard Warger, 8 de agosto de 2021.
Con una variedad de sus libros de música de sus obras.
Sus obras se pueden encontrarse en Bibliotecas internacionales o nacionales como el Centro Documental de Música de Andalucía, en la Biblioteca Nacional de España
Son 50 años en la música desde los 3 años hasta el día de hoy,
PREMIOS:
-Segundo Premio del Internacional Composer Competition del Fanz Shubat Konservatorium de Viena, en la categoría sexta (2021).
-Segundo Premio del Second Internacional Music Competition del Kichard Wagner Conservatory Vienna, categoría Quinta (2021).
-Tercer Premio del Internacional Composer Competition del Franz Chubert Konservatorium de Viena (2021).
HAY 14 BIBLIOTECAS EN EL MUNDO DONDE PUEDES ENCONTRAR OBRAS DE ALICIA ( citamos algunas):
-Victor Espinos de Madrid.
-De las Artes de México.
-De las Artes de Guayaquil, Ecuador.
-Coral Virtual Música Internacional de Francia.
-CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón)...
"EN EL MOMENTO QUE CONFECCIONAS OBRAS MUSICALES, EN EL MOMENTO QUE REPRODUCES O CONCRETAMENTE EN EL MOMENTO QUE CREAS, ES INDISPENSABLE QUE TOMES TU CONCEPTO Y LLEGUES A UNA AVENTURA BRUTAL CON ELLA, SIN REPAROS, CONSEGUIRÁS UNA OBRA DE OTRA DIMENSIÓN". Y así se abstrae tanto en sus obras que consigue hacer cosas distintas y de otra magnitud. Su último trabajo, su tercera ópera uniendo sus dos apellidos vía musical cumpliendo con los 106 años generacionales sin parar y sobre toda la historia de la familia Arcos. todo lo que hizo Alfonso de Arcos como primer alcalde de Gibraltar, alcalde de Tarifa....
Y Un musical en latín abarcando momentos bíblicos
Este año ha publicado 60 entre singles y álbumes de sus obras y de su padre.
Forma parte de la directiva de MUSAPRO. Compositores de música sacra profesional.
Michael Drewes nació y se educó en Alemania y se cambió con sus padres a la ciudad de México a la edad de catorce años, y vivió allá durante veintiséis años. Sus intereses juveniles se concentraron en dibujo, escultura y diseño de edificios. Se recibió de arquitecto y de maestro en ...leer más
Drewes, Michael
Michael Drewes nació y se educó en Alemania y se cambió con sus padres a la ciudad de México a la edad de catorce años, y vivió allá durante veintiséis años. Sus intereses juveniles se concentraron en dibujo, escultura y diseño de edificios. Se recibió de arquitecto y de maestro en historia del arte en la Universidad Nacional Autónoma de México, y se doctoró en historia de arquitectura en la Universidad Técnica de Kaiserslautern, Alemania.
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Drewes se interesó por la música y aprendió a tocar el violonchelo durante su juventud, lo que fue su única educación musical formal. Sus conocimientos los adquirió más bien en forma autodidacta, a veces bajo la guía de expertos.
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Al comenzar la universidad, su interés se intensificó, y estudió teoría de la música, armonía y contrapunto, y se puso a componer. Le llegaron ideas musicales y las anotó, a veces con la ayuda de un piano de un vecino, y a veces las copió directamente al papel – incluso sinfonías – las cuales nunca escuchó, ya que orquestas no estaban a su alcance. Empezó su carrera profesional en la Dirección de Restauración de la Secretaría del Patrimonio Nacional supervisando la restauración de órganos de iglesias.
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Siguió componiendo música y llenó cuadernos pautados con obras nunca tocadas. En 1985, Drewes se cambió a Israel, lo que le inspiró a crear sonidos diferentes y más modernos, manteniendo siempre su estilo basado en armonías clásicas. Después de vivir once años en Jerusalén (1985-1996), donde se ganó la vida como experto en restauración en el sitio arqueológico de Beit Sheán. Luego se cambio a Miami. Las ideas musicales le siguieron llegando ininterrumpidamente, y las anotó. Sueña con la posibilidad de algún día despertar su música a la vida.
Alissa DURYEE
biografía
Alissa es una teclista, compositora y pedagoga franco-americana. Comenzó sus estudios musicales de piano con Donaldo García en la División Preparatoria de la Escuela de Música de Manhattan en la ciudad de Nueva York. Completó sus estudios universitarios en el ...leer más
Alissa es una teclista, compositora y pedagoga franco-americana. Comenzó sus estudios musicales de piano con Donaldo García en la División Preparatoria de la Escuela de Música de Manhattan en la ciudad de Nueva York. Completó sus estudios universitarios en el Vassar College. Al final de sus estudios viene a París para estudiar con Gérard Frémy y Guigla Katsarava en la Escuela Normal de Música de París.
Como becaria de la Fundación Harriet Hale Woolley, se interesó en la fabricación de instrumentos y teclados históricos. Primero construyó un clavicordio unido, luego un clavicordio francés doble, antes de entrenarse en estos instrumentos con Olivier Baumont, Noëlle Spieth y Frédéric Michel. Para completar su visión de los instrumentos de teclado, estudió fortepiano (Malcolm Bilson, Bart van Oort, David Breitman) y órgano (Patrick Delabre, Marie-Louise Langlais).
Su enfoque de los instrumentos históricos, tanto organológica como culturalmente, alimenta su enfoque como compositora: se dedica casi exclusivamente a esta familia de instrumentos. Con una visión "panorámica" de los teclados, crea música innovadora que se nutre de prácticas antiguas: ornamentación, improvisación, no especificidad del instrumento... Intrigada por la posibilidad de que las características "indeseables" de un instrumento puedan ser una fuente de inspiración, compone "Forager's Journal" para clavicordio, que será galardonada con el segundo premio en el Concurso Internacional de Composición de Clavicordio del Festival Nórdico de Teclados Históricos. Sus obras se estrenan en el CNSM de París durante las Journées de Clavecin en Francia, en el Festival de Música Antigua de Amherst (EE.UU.), y se interpretan en recitales en Francia y en el extranjero.
Su obra pretende cuestionar ciertas convenciones de la situación del concierto clásico. En particular, cuestiona el papel del intérprete, (Opus Incertum) fomentando su participación en la conformación de una obra. Tras sus experiencias como organista y su investigación en los archivos de la música colonial americana, se cuestiona el acto musical; además del concierto, cómo puede estar presente en el día a día; qué alternativas existen al tradicional "cara a cara" entre el público y el intérprete. Como resultado de esta reflexión que realiza en los ascensores.
Las acciones creativas de Alissa cuentan con el apoyo del Conseil Départemental de l'Eure et Loir y el Centro de la Región. Fascinada por el poder unificador de la música y su potencial para transmitir valores, crea obras en colaboración con niños de primaria y secundaria, en torno a temas como la ecología o la aceptación de los demás, en una estética de espectáculo farsa/surrealista. Es autora de una colección de piezas educativas y de varias músicas de baile.
Como intérprete, se esfuerza por defender la música antigua así como la creación contemporánea. Ha sido artista en residencia en el Banff Centre (Alberta, Canadá) y en varios festivales de Francia y América del Norte (Les Journées Lyriques, el Festival de Música Antigua de Amherst, la Sociedad de Clavicémbalo de Boston) donde actúa como solista o en un conjunto, en piano, clavicémbalo, clavicémbalo u órgano. Es miembro activo de varios conjuntos, entre ellos "le Bel Esprit", (conjunto barroco de geometría variable) y el dúo Diálogos, que forma con el violonchelista Jérôme Huille. Su trabajo en colaboración con los compositores Nissim Schaul e Ivane Bellocq crea un verdadero diálogo entre el compositor y el instrumentista.
I was born in Russia, in the city Yaroslavl (12.03.1954)
My musical education includes several stages:
musical school (piano) and L.V. Sobinov music college
(music theory) in Yaroslavl,
University of Humanities and Social science (department of art)
in St-Petersburg ...leer más
Fedotova, Olga
I was born in Russia, in the city Yaroslavl (12.03.1954)
My musical education includes several stages:
musical school (piano) and L.V. Sobinov music college
(music theory) in Yaroslavl,
University of Humanities and Social science (department of art)
in St-Petersburg 1986-1990;
courses for choir conductors in Koszalin - Poland.
Among the main events in my life and work
are organization of a children's choir, criation of a singing quartet,
work at the music school (Rostov the Great), and at the
Music studio (Yaroslavl),
singing in church choirs of St-Petersburg and Helsinki (Finland),
a concert trip to Poland with the children's choir I organized.
After the first experience of composing music I returned to this practice only in 2011. I am a member of the art song club of spiritual and educational center (2011-2023), a participant of international competitions and festivals. The inspiration and support for this creative work are awards - Diplomas of the Laureate in nominations singer-songwriter, composer-performer and composer. (Russia- 2014; Ukraine, Crimea, Sevastopol-2015; Belarus, Vitebsk-2015-2016; Cyprus-2020)
At the same time I’m also a member of the ecological club (2010-2023), a participant and Laureate of Music and Art Festivals of Ecological Forums. My work at the ecological club was rewarded with a Grand-Prix.
Jorge Luis Ferrari was born in Rosario, Argentina, in 1954. In 1982, after working as a psychiatrist along five years, he left that profession to devote himself completely to music. He is a singer and choir conductor. He has been also principal of a music school in his city. He started to dedicate ...leer más
Ferrari, Jorge Luis
Jorge Luis Ferrari was born in Rosario, Argentina, in 1954. In 1982, after working as a psychiatrist along five years, he left that profession to devote himself completely to music. He is a singer and choir conductor. He has been also principal of a music school in his city. He started to dedicate full time to composition only in 2015, when he got retirement in his school. Five of the compositions he wrote since then have got awards, in different competitions that took place in Ukraine (KLK New Music), Finland (VocalEspoo) and Hong Kong (Hong Kong Children’s Choir). His style always mixes past and present, but he explores different forms of mixing in each composition.
Este arreglo se completó antes del brote de COVID-19 y *no* es una referencia a la histórica "Gran plaga". Sin embargo, hay un deliberado y explícito comentario personal con respecto a Brexit en él.
Nació en Frankfurt am Main, Alemania.
Completó la facultad de medicina en Berlín. Médico ...leer más
Jacobi, Tillmann
Este arreglo se completó antes del brote de COVID-19 y *no* es una referencia a la histórica "Gran plaga". Sin embargo, hay un deliberado y explícito comentario personal con respecto a Brexit en él.
Nació en Frankfurt am Main, Alemania.
Completó la facultad de medicina en Berlín. Médico general en York, durante más de 15 años. Músico aficionado y ocasionales intentos de arreglar y componer.
Humberto-Vinicios ʺJustinoʺ, Franco-Brasileiro nasceu e cresceu em São Paulo.
Justino iniciou o estudo na música e no violoncelo em uma igreja evangélica. Aos 14 anos foi estudar música na Universidade Livre de Música do Estado de São Paulo.
Aos 18 anos, ele passou num concurso para se ...leer más
JUSTINO, Humberto-Vinicios
Humberto-Vinicios ʺJustinoʺ, Franco-Brasileiro nasceu e cresceu em São Paulo.
Justino iniciou o estudo na música e no violoncelo em uma igreja evangélica. Aos 14 anos foi estudar música na Universidade Livre de Música do Estado de São Paulo.
Aos 18 anos, ele passou num concurso para se tornar violoncelista músico sargento para o exército brasileiro; Durante esses anos no exército barasileiro, ele recebera seis (6) prêmios, entre estes a medalha de Músico Militar e na medalha da ONU.
Em 2009 ele passou no concurso, como músico, para à tropa de Elite do Exército Francês na Legião Estrangeira Francesa. Paralelamente ao seu trabalho como músico militar, foi estudar na École Normale de Musique, com o maestro Dominique Rouits; e violoncelo no Conservatório Nacional de Música de Meudon, ambas instituições localizadas em Paris. Estudou tambem na Universidade de Paris VIII, e como pesquisador em etnomusicologia tem escrito sobre à « musica e à transe no pentecostalismo brasileiro. »
Tem atuado como maestro assistente da FILAFRO – Filarmônica Afro Brasileira, e ensina no Conservatório Municipal de Cergy e Conservatório Maurice Ravel em Saint ouen l'aumone em França. Como professeur de violoncello, formarção musical e compositor tem conquistando espaço singular.
Desde 2018 vem atuando no serviço diplomatico junto ao Itamaraty e as Organizaçoes Internacionais em Paris. É Comendador das artes e cultura pela Sociedade Brasileira de Artes Cultura
Nació en Tucumán, el 19 de Octubre de 1989. Inició sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Provincial de Música en San Miguel de Tucumán, donde estudió piano y se recibió de profesor en Teoría y Solfeo en 2001. Posteriormente siguió la carrera de piano en la ...leer más
Mercado, Germán
Nació en Tucumán, el 19 de Octubre de 1989. Inició sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Provincial de Música en San Miguel de Tucumán, donde estudió piano y se recibió de profesor en Teoría y Solfeo en 2001. Posteriormente siguió la carrera de piano en la Escuela Superior de Música en la Provincia de Salta. En 2013 finaliza los estudios de la Licenciatura en Artes Musicales cursados en la Universidad Católica de Salta.
Como compositor, sus obras más destacadas fueron interpretadas por el Ensamble “Quartet New Generation” (Alemania) y “dissonArt ensemble” (Grecia).
acido en 1962, soy director de música en una escuela en Sutton (Surrey), a las afueras de Londres. He escrito una gran cantidad de música educativa, así como música y música de orquesta para reproductores profesionales.
Dirijo la Orquesta de Cámara de Kingston y toco piano y trompa.
Andy ...leer más
Meyers, Andrew S
acido en 1962, soy director de música en una escuela en Sutton (Surrey), a las afueras de Londres. He escrito una gran cantidad de música educativa, así como música y música de orquesta para reproductores profesionales.
Dirijo la Orquesta de Cámara de Kingston y toco piano y trompa.
Pianista, compositor y docente nacido el 12 de mayo de 1983 en la ciudad de Tandil (Buenos Aires – Argentina). Comenzó sus estudios de piano a los 9 años con la Prof. Susana Tolosa en el Conservatorio “Isaías Orbe” de su ciudad natal. Es Licenciado en Composición, título obtenido en la ...leer más
OLANO, TOMAS
Pianista, compositor y docente nacido el 12 de mayo de 1983 en la ciudad de Tandil (Buenos Aires – Argentina). Comenzó sus estudios de piano a los 9 años con la Prof. Susana Tolosa en el Conservatorio “Isaías Orbe” de su ciudad natal. Es Licenciado en Composición, título obtenido en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Fueron sus docentes de Composición; Mariano Etkin, Cecilia Villanueva y Carlos Mastropietro, de Lenguaje Musical Sergio Balderrabano y de Tango (conjunto instrumental) Gustavo Samela.
Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su labor en la composición musical, entre los que se destacan la selección por parte de Greg Patillo (Project Trio) la obra “Vermouth with fries” (flauta, chelo y contrabajo) y el Concurso Internacional de Composición Diabelli, siendo finalista entre 125 compositores del todo el mundo con su obra “Elisión”, estrenada en abril de 2015 en la ciudad de Múnich (Alemania) en la Münchner Künstlerhaus.
Durante 2015 y 2016, sus obras fueron estrenadas tanto en Argentina como en Brasil, Alemania, Francia, Hungría, República Checa y Estados Unidos.
En 2017, Chorosynthesis estrena y edita su pieza “Risa Fatal” en EEUU, a través del sello Centaur Record Inc. En agosto del mismo año, asiste al Workshop Internacional de Composición Orquestal de la IV Bienal Música Hoje en Curitiba (Brasil), invitado por la Universidad Federal de Paraná y, bajo la dirección del Dr. Antonio Carlos Borges Cunha (Universidad Federal de Río Grande del Sur), la Orquesta Filarmónica de la UFPR estrena su obra “Relatos”. En el mes de septiembre le otorgan el 2° premio en el 1° Concurso de Composición Argentina-Perú 2017 por su obra “Sobre el regazo, anidando…”, para orquesta sinfónica juvenil. Dicha obra será estrenada en la ciudad de Berisso y La Plata por las orquestas juveniles del Programa Provincial de Orquestas-Escuela de la Dirección General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires.
Compositor seleccionado para la IV Bienal Música Hoje (Curitiba, Brazil), a desarrollarse entre los días 21 y 26 de agosto de 2017.
En el año 2015 realizó la exposición de 3 obras en Művelődési Szint (Müszi), Budapest (Hungría), en el Ciclo Music after the end of music organizado por Conceptual Soundproductions Budapest: “The nobodies” para 4 a 16 actores/cantantes, “Waiting Room” para dúo de saxofones y “Keep the change” para flauta, tombrón bajo y percusión.
Sus mas recientes estrenos se ubican en la University Of Tennessee (Knoxville, Tennessee, EE.UU.) con su obra “MIlongazo” para tuba y violín, por Kenyon Wilson y Marcy J. Wilson (International Tuba & Euphonium Association Conference at the University of Tennessee) y en Burdeos (Francia) de “तुलसी” para flauta bansuri y mandolina, interpretación a cargo de Etienne Rolin y Vincent Beer-Demander.
Sus composiciones abarcan obras para solistas, coros, diversos ensambles y sinfónicas. Entre ellas; “Chakra”, estrenada en el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata, conjuntamente con compositores de Brasil, España, México y Portugal, en el marco del “III Encuentro Internacional de Producción Artística en Formato Digital”.
Ha asistido a numerosos seminarios y encuentros de formación artística, como el Seminario de Posgrado en “Música electroacústica” a cargo del Dr. Mario Mary y al Seminario de “Concertación y arreglos en el folklore contemporáneo” del programa Otros Músicos dictado por la Lic. y Prof. Lilian Saba.
Durante su etapa de formación, interpretaron sus obras el Ensamble “Mariano Drago” de la Universidad Nacional de La Plata y diferentes agrupaciones corales e instrumentales de la Pcia. de Buenos Aires.
Soo-Hyun PARK
PARK estudió composición, dirección y clarinete en la Escuela de Música de Osaka.
Sus obras se han interpretado principalmente en Asia oriental y Europa, como el Festival de Música Asiática de Tokio, el Festival de Ensamble de Viento de Jeju en Corea, el Festival de ...leer más
PARK, Soo-Hyun
Soo-Hyun PARK
PARK estudió composición, dirección y clarinete en la Escuela de Música de Osaka.
Sus obras se han interpretado principalmente en Asia oriental y Europa, como el Festival de Música Asiática de Tokio, el Festival de Ensamble de Viento de Jeju en Corea, el Festival de Primavera de Gaohsiong en Taiwán, los "Días Mundiales de la Música" del ISCM en 2009 en Suecia y en 2014 en Polonia.
Ganó el 2º premio del 3º Concurso de Composición ACL-Corea, el 1º premio del 15º Festival Internacional Contemporáneo de Daegu, el 3º premio del Concurso de Composición para Clarinete de la Asociación de Clarinetes de Japón, el Premio de Composición de la Asociación de Música Moderna de Kansai y el 1º premio del 7º Concurso de Composición de la Asociación de Bandas de Música de Japón.
Sus obras para conjunto de cámara o banda de viento han sido publicadas por varias editoriales.
Tiene muchas actividades no sólo como compositor, sino también como director de orquesta, instrumentista (clarinete, flauta de pico y flauta de bambú china llamada Bawu), investigador de música para niños.
Actualmente PARK es miembro de la Asociación de Música Moderna de Kansai y de la Sociedad Japonesa para el Arte de la Música de Viento. Es el director principal de la Orquesta de Viento de Corea de Osaka, director invitado de la Miki Wind Phil Harmony, profesor titular de la Escuela de Música de Osaka (Composición) y de la Universidad de Osaka Kyoiku (Educación para niños).
Nacido en 1945, vive cerca de Winterthur. Profesor de escuela primaria jubilado y músico de escuela (énfasis en los cursos de interpretación del personal) y director de coro. Instrumentos principales: violín, contrabajo.
Lecciones de música para violín, guitarra, ukelele y xilófono.
Pfister, Georg
Nacido en 1945, vive cerca de Winterthur. Profesor de escuela primaria jubilado y músico de escuela (énfasis en los cursos de interpretación del personal) y director de coro. Instrumentos principales: violín, contrabajo.
Lecciones de música para violín, guitarra, ukelele y xilófono.
Joseph comenzó a tocar música en el 2º grado y su instructor privado lo colocó en la banda del 5º grado después de 3 o 4 lecciones privadas de trompeta. A través de la escuela primaria, secundaria y universidad Joseph ha estado involucrado en estudios de música desde Interlocken, Blue Lake ...leer más
Pugh, Joseph
Joseph comenzó a tocar música en el 2º grado y su instructor privado lo colocó en la banda del 5º grado después de 3 o 4 lecciones privadas de trompeta. A través de la escuela primaria, secundaria y universidad Joseph ha estado involucrado en estudios de música desde Interlocken, Blue Lake Fine Arts, Pop, Coro y grupos vocales de Madrigal hasta Jazz, Rock, Country y grupos orquestales pequeños y grandes. Joseph hace arreglos para muchos grupos y utiliza muchas plataformas. Además de Musicalion.com él está en la web @ reverbnation, soundcloud, bandmix y otros sitios. Compruébalo.
Darling Omaet (11 de noviembre 1983, Maracay estado Aragua, Venezuela) Maestra en gerencia, licenciada en administración, investigadora, músico compositora, flautista, docente, musicoterapeuta y escritora creativa.
https://linktr.ee/darlingomaet
Serrano, Darling
Darling Omaet (11 de noviembre 1983, Maracay estado Aragua, Venezuela) Maestra en gerencia, licenciada en administración, investigadora, músico compositora, flautista, docente, musicoterapeuta y escritora creativa.
https://linktr.ee/darlingomaet
Preparación para el próximo concurso