Das Thema 2018/19: Mozart und Orff für Orgel

Jörn Eichler wurde 1975 in Gießen geboren, studierte Gesang bei Prof. Hanno Blaschke in München. Seit 2009 arbeitet er mit Andrew Reid in Hannover. Er war am Landesthea­ter Linz und der Staatsoper Hannover engagiert und ist seit 2013 festes Ensemblemitglied am Deutschen Natio­naltheater in ... weiterlesen

Eichler, Jörn Jörn Eichler wurde 1975 in Gießen geboren, studierte Gesang bei Prof. Hanno Blaschke in München. Seit 2009 arbeitet er mit Andrew Reid in Hannover. Er war am Landesthea­ter Linz und der Staatsoper Hannover engagiert und ist seit 2013 festes Ensemblemitglied am Deutschen Natio­naltheater in Weimar, wo er unter anderem den „David“ in Wagners „Meistersingern“ sang.
Nach grundlegen­dem Unterricht in Harmonielehre bei Guillermo Osta­schinski in München und autodidaktischen Studien nimmt er seit 2012 am „Arbeitskreis Tonsatz Hannover“ von Ulrich Roscher teil.

Luis F. Laya Venezuelanischer Pianist und Komponist, ausgebildet am lateinamerikanischen Lehrstuhl für Komposition bei Maestro Blas Atehortúa und im Bachelor of Music erwähnt Komposition von UNEARTE mit Maestro Gerardo Gerulewicz. Er hat Klavier am Konservatorium Simón Bolívar in der Stadt ... weiterlesen

Laya, Luis Luis F. Laya

Venezuelanischer Pianist und Komponist, ausgebildet am lateinamerikanischen Lehrstuhl für Komposition bei Maestro Blas Atehortúa und im Bachelor of Music erwähnt Komposition von UNEARTE mit Maestro Gerardo Gerulewicz. Er hat Klavier am Konservatorium Simón Bolívar in der Stadt Caracas bei Doménico Lombardi studiert. Er hat sich als Lehrer am lateinamerikanischen Lehrstuhl für Komposition entwickelt; Koordination von gemeinsamen musikalischen Projekten wie der "Kantate in Tribute to Simón Díaz", einem von seinen Kompositionsstudenten durchgeführten chorsinfonischen Werk von großer Bedeutung. Er hat zahlreiche Kompositionspreise erhalten, unter denen sich hervorheben: der 1. Internationale Wettbewerb für Chorkomposition Alberto Grau, mit dem Werk "Peace" für Frauenchor; der 1. Platz beim 1. Wettbewerb "Simón Bolívar - Fundación Seguros Caracas", für seine Arbeit "Piezas Cereales" für Orquesta; der städtische Musikpreis von Caracas, für die Arbeit "Suite Marina" für Erzähler und Orchester; und der Caracas Municipal Film Prize für die Originalmusik des Films "Luisa" von Juan Carlos Wessolossky, bester ausländischer Film beim Festival Sant Andreu de la Barça und offizielle Auswahl des Shanghai International Film Festival.

BIOGRAFIE Seit 9 Jahre alt studiere ich Musik, erst mit Klavier und danach mit Saxophon. Danach folgten Musikhochschule und der Abteilung der Musikgeschichte und-Theorie. In diesem Zeitraum begann ich unter der Aufsicht von meiner ersten ernsthaften Lehrerin zu komponieren. Ich nahm an meinem ... weiterlesen

Petersone, Madara BIOGRAFIE
Seit 9 Jahre alt studiere ich Musik, erst mit Klavier und danach mit Saxophon. Danach folgten Musikhochschule und der Abteilung der Musikgeschichte und-Theorie. In diesem Zeitraum begann ich unter der Aufsicht von meiner ersten ernsthaften Lehrerin zu komponieren. Ich nahm an meinem ersten lokalen Wettbewerb für junge Komponisten ARENA 2010 teil und zu meiner Überraschung bekam ich einen zweiten Preis. Zu diesem Zeitpunkt begann ich auch mit anderen Künstlern sowohl meine Kollegen Studenten, als auch professionelle Musiker zusammen zu arbeiten.

Nach dem Studium ich studierte weiter als Komponistin und trat in Lettland Academy of Music Department der Komposition ein. Während dieser Zeit habe ich regelmäßig an lokalen Wettkämpfen wie Pēteris Vasks Kompositionswettbewerb teilgenommen und ich besuchte lokale Werkstätten in meinem Heimatland wie Madona Workshop für junge Musiker und auch internationale Meisterkurse und Workshops wie der junge Komponisten in Apeldoorn in den Niederlanden, Cheltenham Komponisten Academy in Großbritannien.

2016/2017 studierte ich in Universität der Künste Berlin als Austauschschüler für ein Semester und nach Bachelor-Abschluss im Jahr 2017 machte ich das ERASMUS-Praktikum in Berlin mit Gamelan Gruppen Puspha Githa Pertiwi und Lindhu Raras bei der Kulturabteilung der Indonesien Botschaft Berlin. In der Zwischenzeit bin ich in Kooperationen mit professionellen Musikern aus meinem Land beteiligt gewesen und tue ich weiter so seit nach dem Studium.

Direkt nach dem Studium bin ich Mitglied von Lettland Komponistenverbandes geworden. Seit 2011 bin ich Sängerin im Frauenchor ViaStella und ab 2013-2017 spielte ich zusammen mit Lettland Universität Blasorchester als Saxophonspielerin. Vor kurzem habe ich ein Klavierduo begonnen.

Otto Wanke wurde 1989 in Tschechien geboren. Seit 14 Jahren lebt er in Österreich. Mit 18 nahm er privaten Kompositionsunterricht, mit 19 begann er Jazzkomposition am Jazz Konservatorium in Prag zu studieren. Als Komponist war er in dieser Periode vor allem im Bereich der Kammermusik tätig. Für ... weiterlesen

Wanke, Otto Otto Wanke wurde 1989 in Tschechien geboren. Seit 14 Jahren lebt er in Österreich. Mit 18 nahm er privaten Kompositionsunterricht, mit 19 begann er Jazzkomposition am Jazz Konservatorium in Prag zu studieren. Als Komponist war er in dieser Periode vor allem im Bereich der Kammermusik tätig. Für größere Besetzungen schrieb er das Stück On The Horizont für Big Band und Movements für Streichorchester. Mit Movements gewann er den Kompositionswettbewerb in Brünn.
Nach 2 Jahren Prag zog er nach Wien, wo er klassische Komposition bei Wolfgang Liebhart, sowie mediale und elektroakustische Komposition bei Karlheinz Essl und Iris ter Schiphorst an der Musikuniversität Wien und an der MUK studierte. In Wien begann er ebenfalls als Dirigent und Tonmeister tätig zu sein. Als Instrumentalist und Komponist hatte er in dieser Zeit bereits zahlreiche Konzerte in verschiedenen Ländern Europas.
Im Jahr 2013 begann er mit dem Komponisten Bruno Liberda zu arbeiten. Unter seinem Einfluss hat er sein erstes rein elektronisches Stück Breathing Underwater für acht Lautsprecher komponiert und gewann damit den Kompositionswettbewerb Maarble in Griechenland. In Folge dieses Erfolgs mit elektronischer Musik komponierte er Stufen für Geige und Elektronik und Threads für Bassklarinette und Elektronik. Diese Stücke wurden in mehreren Ländern, darunter Spanien, Tschechien und Litauen, mit Erfolg aufgeführt. Seit dieser Zeit ist er ebenfalls als Performer in der elektronischen Musik - meistens in Kooperation mit Live-Musikern - tätig.
Sein kompositorisches Repertoire enthält inzwischen auch einen großen Anteil von Werken, die rein instrumental sind: für Solo Instrumente, Kammermusik und Orchester - seine Orchesterstücke Morphen (2016) und Shimmering (2017) wurden im ORF-Radiokulturhaus uraufgeführt.
Im Jahr 2016 war er im Finale von Ö1 Wettbewerb und sein Porträt wurde im Radio Ö1 gesendet. In dem selben Jahr hat er das Gustav-Mahler-Wettbewerb gewonnen. Im Rahmen von diesem Projekt hat er an einem Oratorium mit Wolfgang Mitterer, Paul Gulda und Christoph Cech zusammengearbeitet.
Im Jahr 2017 hat er den zweiten Platz im Wettbewerb FIMS in der Schweiz gewonnen und hat einen Auftrag für ein Orchesterstück vom Orchester im Cottbus bekommen. Das neue Orchesterstück wird im Jänner 2018 uraufgeführt.

AUSBILDUNG 2014 – 2017 Scuola Musica di Fiesole (Unterricht von A. Portera) Spezialisierung in Komposition 2010 – 2013 Istituto P. Mascagni di Livorno Bachelor in Komposition 1996 – 1998 Accademia Sperimentale di Cinema di Bologna Tontechniker KOMPOSITIONENSAUSZEICHNUNGEN 2018 ... weiterlesen

Aliboni, Jacopo AUSBILDUNG

2014 – 2017 Scuola Musica di Fiesole (Unterricht von A. Portera) Spezialisierung in Komposition

2010 – 2013 Istituto P. Mascagni di Livorno
Bachelor in Komposition

1996 – 1998 Accademia Sperimentale di Cinema di Bologna
Tontechniker


KOMPOSITIONENSAUSZEICHNUNGEN

2018 International Wettbewerb der Komposition
,,Torre della Quarda" (präs. S.Gervasoni)
Gewinner des ersten Preises (Orchester Abschnitt)

2017 International Musikkomposition der sakralen ,,Papa Bendetto XVI" (präs. T.Leon)
Gewinner des zweiten Preises (gemischten Chor und Orgel)

2017 Nationaler Wettbewerb der Komposition ,,Veretti" (präs. F.Vacchi)
Gewinner der Kommission von ,,2 Agosto" [2. August] von Bologna für Posaune und Orchester

2017 An der internationalen Filmfestspiele von Cannes zum ,,Short Film Corner" für den Kurzfilm ,,Le Temps prend Feu”[Die Zeit fängt das Feuer] ausgewählt
Co-Drehbuch und Musikkomponist

2016 International Wettbewerb für Komposition ,,Città di Udine"[Die Stadt Udine] (präs. S. Bo)
Finalist
2015 An der internationalen Filmfestspiele von Cannes zum ,,Short Film Corner" für den Kurzfilm ,,A New Born"[Ein Neugeborene] Co-Drehbuchautor und Komponist

2015 Internationaler Wettbewerb der Komposition ,,E. Carella" (präs. O. Van Dillen)
Gewinner des ersten Preises (für Ensemble)

2015 Nationaler Wettbewerb der Komposition ,,Veretti" (präs. A.Lucchesini) Gewinner der Kommission von Suoni Riflessi von Firenze

2015 Internationaler Wettbewerb der Komposition ,,A. Rendano" (präs. I. Fedele) Finalist

2014 Torneo Internazionale di Musica (präs. Fait) Diplom des Verdienst in Komposition



KOMPOSITIONSAUFTRÄGE

2018 Orchestra Sinfonica di San Remo
Werk für Orchester

2017 Filarmonica A.Toscanini di Parma (Diretta ,,2agosto" Radio Rai3) arbeiten für Solo Posaune und Orchester (Ltg. A Cadario sol. A.Castelli)

2017 Sociatà Italiana Musica Contemporanea di Milano pro ,,Risvegli di Città" Trios für Querflöte, Bratsche und Cello

2016 Biennale Musica di Venezia pro "Carnevale dei Ragazzi" Septett für Querflöte, Klarinette, Klavier, 2 Violine, Viola und Violoncello

2016 Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino Saison

2016 Orchestrierung von ,,Vent Du Soir" di Hoffenbach für Kammerorchester

2015 Orchestra da Kamera Fiorentina
Saison 2015
Werk für Orchester



MUSIKLEHRER UND PÄDAGOGISCHER DESIGNER

2016 – 2018 Annual (‘16 – ‘17 – ‘18) von kommunalen Verwaltung von Livorno gewährt
Designer, Manager, Lehrer, Trainer und Musiklehrer des pädagogischen Musikprojekt ,,TeatroMusicale" für 2- bis 13-Jährigen (in Kontinuität)
Zwei Kinderzimmer: ,,Santelli" e ,,Colibri"
Drei Kindergärten: ,Lamarmora', ,Menotti' e 'Pippicalzelunghe'
Zwei Grundschulklassen: ,,Campana"I A und I B 1 sekundäre Klasse I °: ,,Fermi" gemischte Gruppe von I ° bis III ° Klassen

2016 – 2017 Grundschulklassen ,,Duchi Salviati” Migliarino (Pi)
Musiklehrer
Klassen von I° bis V°

2015 – 2018 Ass. ,,Casa dell'Artista La Ruota" Livorno Musiklehrer, Trainer und Komponist für ,,Progetto Orchester"

Pädagogische, musikalische Orchester für Altersgruppen von 6 bis 10 Jahre

Gemischte Grundschulklassen aus II ° V °: ,,Santo Spirito" und ,,Sacro Cuore"

2015 – 2017 Musikschule ,,Musica Ritrovata Sanctae Juliae” von Livorno
Lehrer für die Klassen: Komposition, Gesang, Chorgesang und Ensemblemusik

Geboren 1975. Absolvent der Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium. In Zusammenarbeit mit Novaya Opera Theater von Moskau, The Tiny World Theatre of Moscow [Winzige Welt Theater von Moskau], Nowosibirsk Staatliche Oper und Ballet Theater, der Moskauer Philharmonie, Moskau Forum Festival, The ... weiterlesen

Apollonov, Pyotr Geboren 1975. Absolvent der Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium. In Zusammenarbeit mit Novaya Opera Theater von Moskau, The Tiny World Theatre of Moscow [Winzige Welt Theater von Moskau], Nowosibirsk Staatliche Oper und Ballet Theater, der Moskauer Philharmonie, Moskau Forum Festival, The Homecoming Festival, The Farinelli Fest in Riga. Der Gewinner des internationalen Komponisten-Wettbewerb von The Homecoming. Autor von opernartiger, theatralischer, chorischer und gesanglicher/instrumentaler Kammermusik.

Ezequiel S. Barrera Geboren in Mexiko-Stadt, beginnt er, seine musikalischen Fähigkeiten mit der Gitarre unter Anleitung seiner Eltern zu entdecken, Entscheidung, eine Klavierstudium zu beginnen. Aufgrund seiner Neigung, Engagement und Interesse an diesem Instrument, akzeptierte der berühmte ... weiterlesen

Barrera, Ezequiel Ezequiel S. Barrera

Geboren in Mexiko-Stadt, beginnt er, seine musikalischen Fähigkeiten mit der Gitarre unter Anleitung seiner Eltern zu entdecken, Entscheidung, eine Klavierstudium zu beginnen. Aufgrund seiner Neigung, Engagement und Interesse an diesem Instrument, akzeptierte der berühmte Pianist und Professor José Antonio Morales, mein Studium seit 1995 zu leiten, als einer seiner besten Studenten. Im Sommer 1997 wurde Barrara ausgewählt, an Musikaufführungen in Manhattan, Kalifornien teilzunehmen. Von da an trat er an verschiedenen Bühnen auf.

Im Herbst 2000 zieht er nach Toronto, um seine berufliche Studien fortzusetzen und wird bei "The Glenn School of Music der Royal Conservatory of Music" akzeptiert. Zusammenarbeit mit Professor Marietta Orlov. Am folgenden Jahr wurde er in die Musikfakultät der University of Toronto, wo er die Möglichkeit hat, mit großen Künstlern wie Boris Lysenco, Lorand Fenyves und mit dem ausgezeichneten Komponisten Alexander Rapoport zu arbeiten. Im Frühjahr des Jahres 2005 wurde ihm die "Bachelor of Music in Performance" Graduierung der University of Toronto gewährt.

Nach seiner Begegnung mit dem kanadischen Komponisten Alexander Rapoport im September 2004, bekam er Interesse am Komponieren. Zu seinen Werken zählen die Kollektion "Miniaturen" für Klavier solo und "Preludes GCBH" für Gitarre. Das "Mexikanische Guitar Trio" hat seine "Mexikanische Fantasia" und seine "Menuett und Rondo über Themen von Diabelly" in ihrer CD mit dem Titel "una Mexicana" (eine mexikanische Fantasy) aufgezeichnet.

Er selbst hat zwei Aufnahmen veröffentlicht: eine mit Werken von "Beethoven und Chopin" und "entre España y América" (zwischen Spanien und Amerika) mit Werken von Albeniz, Villa-Lobos und Rapoport. "Publicaciones y Accesorios MGM" hat alle 7 Notensammlungen von "Miniatures" veröffentlicht.

Viele Zuhörer schätzen seine ausgefeilten Interpretationen von Autoren wie Albéniz, Brahms, Villa-Lobos, Schubert, Chopin, Beethoven, Mozart, Pepin, Rapoport, Schumann, Bach und Scarlatti ua.

Ich bin der Meinung, daß im Allgemeinen die Kraft der Kunst und insbesondere der Musik ist, Komfort, Unterhaltung und Freude anzubieten, Nachdenken und Diskurs anzuregen, zu rühren und zu beeinflussen, zu begeistern und zu belästigen - um die Seele zu berühren. ,,Es gibt nichts in der ... weiterlesen

Bdil, Bracha Ich bin der Meinung, daß im Allgemeinen
die Kraft der Kunst und insbesondere der Musik ist, Komfort, Unterhaltung und Freude anzubieten, Nachdenken und Diskurs anzuregen, zu rühren und zu beeinflussen, zu begeistern und zu belästigen - um die Seele zu berühren.
,,Es gibt nichts in der physischen Welt so fein wie Musik" (Ramban). Die Musik gelingt in Ermangelung der Wörter, Seelenserfahrungen zu übersetzen und miteinander zu kommunizieren. In diesem Moment ist gemeinsam in dem der Komponist, der Darsteller und der Zuhörer den ,,automatischen“ Rand des Rennens von Leben vergießen und mit einer aufrichtigen Bewegung der Seele verbinden.

Musik ist für mich ist eine faszinierende Welt; überraschend, witzig und melancholisch, voller Inspiration, Farbe und Fantasie. Eine Welt, in der ich Abenteuer, ein Risiko entlang Grenzen auf mich zu nehmen, Enttäuschung und Leistung erlebe.
Ich hoffe, wenn Sie meine Musik anhören, dass Sie in diese Momente die Atmung des Geistes und der Seele einziehen.

eit 2006- 2009 Geigenunterricht seit 2008 Klavierunterricht seit 2009 Bratschenunterricht Januar 2009- Mai 2014 Sänger des Staats- und Domchors Berlin seit Mai 2014 Orgelunterricht seit November 2015 Teilnahme an der studienvorbereitenden Ausbildung der Musikschule Reinickendorf, ... weiterlesen

Blum, Fabian eit 2006- 2009 Geigenunterricht
seit 2008 Klavierunterricht
seit 2009 Bratschenunterricht
Januar 2009- Mai 2014 Sänger des Staats- und Domchors Berlin
seit Mai 2014 Orgelunterricht
seit November 2015 Teilnahme an der studienvorbereitenden Ausbildung der Musikschule Reinickendorf, vorbereitend auf ein Kompositionsstudium
Fächer: Komposition, Klavier, Bratsche/Gesang, Theorie
seit März 2016 Kompositionsunterricht
seit 2017 Gesangsunterricht
2017 2. Preis Jugend Musiziert (Komponiert) Berlin
2. Preis Jugend Komponiert Brandenburg
2018 Gewinner des Wettbewerbs Opus One der Philharmoniker
3. Preis Jugend Musiziert (Komponiert) Berlin
2. Preis Jugend Komponiert Brandenburg
2019 Gewinner des Wettbewerbs Opus One der Philharmoniker

Bruno Siberchicot studierte Violine und Viola in Bordeaux, Frankreich. Später griff er zu der Komposition, während seiner Doktorarbeit in Wissenschaft, zunächst mit Henri Pauly-Laubry, dann mit Eric Tanguy und Edith Canat de Chizy. Unterstützt von Betsy Jolas erhielt Siberchicot einen Zuschuss ... weiterlesen

Bruno, Siberchicot Bruno Siberchicot studierte Violine und Viola in Bordeaux, Frankreich. Später griff er zu der Komposition, während seiner Doktorarbeit in Wissenschaft, zunächst mit Henri Pauly-Laubry, dann mit Eric Tanguy und Edith Canat de Chizy. Unterstützt von Betsy Jolas erhielt Siberchicot einen Zuschuss von der Académie Internationale de Villecroze. Er erhielt Aufträge von Quintette de Bretagne (Bläserquintett), Ensemble Trielen (Holzbläser Trio), ,,Concours national des Jeunes Altistes" (Viola Solo), Kairos Reed Quintet und Simolka/Wohlhauser Duett (Sopran/Bariton) sowie eine Reihe von Solisten, darunter der Pianist Laurence Rigaut für ,,Within and Without”[Mit und Ohne] (2015).

Sein Stück ,,Changing Lights"[Lichtwechsel] wurde während der internationalen Gaudeamus-Festival in Amsterdam im Jahr 2007 präsentiert und später in Paris und Las Vegas (NEON'08) gespielt. Er arbeitete auch mit dem Dichter Zéno Bianu für ein Monodrama für Singstimme, Querflöte und Klavier mit dem Titel ,,Eloge du Souffleur d'Étoiles"[Lob des Gebläses von Sternen]. Vier seiner letzten Stücke wurden aufgezeichnet und auf CD (Résonances Croisées - Chanteloup Musique 2017) veröffentlicht. Seine fünfstimmige Chor "..." par le Mur Étoilé"[ von der Mauer Sternenhimmel] wurde während der letzten Chorfestival FestyVocal gesungen (Firminy-November 2018).

Magister in Musik von Universidad El Bosque mit Schwerpunkt auf Komposition. Er hat Erfahrung in Komposition verschiedenen musikalischen Formaten. Er ist besonders interessiert an der akademischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts mit ihren verschiedenen Ausdrucksformen und in der ... weiterlesen

Carvajal, Juan Magister in Musik von Universidad El Bosque mit Schwerpunkt auf Komposition. Er hat Erfahrung in Komposition verschiedenen musikalischen Formaten. Er ist besonders interessiert an der akademischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts mit ihren verschiedenen Ausdrucksformen und in der wissenschaftlichen Musik aus verschiedenen Epochen in der Geschichte. Er beherrscht die e-Gitarre, Theorie und Audio-Technologie.

Sehr geehrter Herr, mein Name ist Marjan Chalangar. Ich bin 41 Jahre alt. Ich habe ein B.A.-Diplom in englischen Literatur von Azad Arak Universität, Iran und ich habe auch ein M. A.- Diplom als Komponist von der Kunstuniversität. Als Komponistin habe ich viele Konzerte im Iran ... weiterlesen

Chalangar, Marjan Sehr geehrter Herr,
mein Name ist Marjan Chalangar. Ich bin 41 Jahre alt. Ich habe ein B.A.-Diplom in englischen Literatur von Azad Arak Universität, Iran und ich habe auch ein M. A.- Diplom als Komponist von der Kunstuniversität.

Als Komponistin habe ich viele Konzerte im Iran durchgeführt. Zu den Werken gehören:
Solo (Oboe), Duett (Querflöte und Harfe), Trio (Choral), Streichquartett, Holzbläser Quartett, Symphonie (Passacaglia für Orchester),usw.
Fran kann sagen, dass ich mehr Tendenz zur Musik für das Ensemble besitze.

Mit freundlichen Grüßen,

Marjan Chalengar

Geboren 1960 in Südschweden. Nahm einen geringeren Diplom als Organist im Alter von 17, aber dann änderte das Fach zur Wissenschaft. Hat einen Doktortitel in theoretischer Physik und wurde später ernannten außerordentlicher Professor in Stockholm. Schöner Titel, aber keine Stelle, lso ich ... weiterlesen

Dahlqvist, Per Geboren 1960 in Südschweden. Nahm einen geringeren Diplom als Organist im Alter von 17, aber dann änderte das Fach zur Wissenschaft.
Hat einen Doktortitel in theoretischer Physik und wurde später ernannten außerordentlicher Professor in Stockholm. Schöner Titel, aber keine Stelle, lso ich landete letztelendes in den schwedischen Geheimdienst.
Musik ist aller Zeiten wichtig für mich und vor allem die Leidenschaft für das Komponieren.

Historiker, Theologe und Pädagoge Kirchenmusiker (Orgel, Chorleitung, Blasinstrumente) Orgelbauer

Dietert, Eike Historiker, Theologe und Pädagoge
Kirchenmusiker (Orgel, Chorleitung, Blasinstrumente)
Orgelbauer

Michael Drewes wurde 1944 in Deutschland geboren und wuchs dort auf. Mit vierzehn Jahren zog er mit seiner Familie nach Mexiko-Stadt, wo er sechsundzwanzig Jahre verbrachte. Seine jugendlichen Interessen waren hauptsächlich Malen, Bildhauerei und Architektur. Er machte sein Diplom in Architektur ... weiterlesen

Drewes, Michael Michael Drewes wurde 1944 in Deutschland geboren und wuchs dort auf. Mit vierzehn Jahren zog er mit seiner Familie nach Mexiko-Stadt, wo er sechsundzwanzig Jahre verbrachte. Seine jugendlichen Interessen waren hauptsächlich Malen, Bildhauerei und Architektur. Er machte sein Diplom in Architektur und seinen Magister in Kunstgeschichte an der Universidad Nacional Autónoma de México und promovierte zum Dr.-Ing. an der Universität Kaiserslautern.
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Mit siebzehn Jahren wurde er neugierig auf Musik und lernte Violoncello. Als Komponist war er hauptsächlich Autodidakt.
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Sein Berufsleben fing im mexikanischen Denkmalbüro an, wo er die Restaurierung von Kirchenorgeln überwachte und nebenbei weiter komponierte. 1985 zog er nach Israel, wo er modernere Klänge schuf, obwohl er weiterhin der grundsätzlich klassischen Harmonie treu blieb. Nach elf Jahren in Jerusalem zog er nach Miami, Florida, USA. Er träumt davon, seine Musik eines Tages zum Leben zu erwecken.

Im Jahre 1954 wurde Jorge Luis Ferrari in Rosario, Argentinien geboren. Nach fünf Jahren als Psychiater verließ er diesen Beruf im Jahre 1982 um sich vollständig mit Musik zu beschäftigen. Er ist Sänger und Chorleiter. Zudem war er Rektor der Musikschule in seiner Stadt. Ab 2015 widmete er ... weiterlesen

Ferrari, Jorge Luis Im Jahre 1954 wurde Jorge Luis Ferrari in Rosario, Argentinien geboren. Nach fünf Jahren als Psychiater verließ er diesen Beruf im Jahre 1982 um sich vollständig mit Musik zu beschäftigen. Er ist Sänger und Chorleiter. Zudem war er Rektor der Musikschule in seiner Stadt. Ab 2015 widmete er vollauf Komposition, wenn er in seiner Ruhestand trat. Fünf seiner Kompositionen wurden bisher in verschiedenen Wettbewerben aus vielen Ländern, wie Ukraine (KLK neue Musik), Finnland (VocalEspoo) und Hong Kong (Hong Kong Kinderchor) ausgezeichnet. Sein Stil mischt immer Vergangenheit und Gegenwart, aber er erkundet verschiedene Formen der Mischung in jeder Komposition.

Komponist von mehr als 150 Werken (symphonisch, Kammer, Klavier, Orgel, Chor, Gesang, Synthesizer), meist im neoklassischen und neuromantischen Stil. Orchester: 7 Sinfonien (Nr 3 mit Solostimmen und Chor, No. 4 über Themen aus Beethovens Skizzen für seine Zehnte), Violinkonzert (im Auftrag von ... weiterlesen

Gagiu, Adrian Komponist von mehr als 150 Werken (symphonisch, Kammer, Klavier, Orgel, Chor, Gesang, Synthesizer), meist im neoklassischen und neuromantischen Stil.

Orchester: 7 Sinfonien (Nr 3 mit Solostimmen und Chor, No. 4 über Themen aus Beethovens Skizzen für seine Zehnte), Violinkonzert (im Auftrag von Peter Rosenberg, Leiter der Bamberger Symphoniker), Klavierkonzert, 5 Konzert Ouvertüren, 2 Rhapsodien, Konzert für Streicher nach Bartók, "Skolion" für Blasorchester, ein Ballett etc .;

Oper: "Hamlet" (in englischer Sprache, Klavierauszug, Orchestrierung im Gange);

Kammermusik: 2 Streichquartette, drei Klaviersonaten, Streichtrio, Trio für Violine, Viola und Klavier, Klaviersuite ( "Métamorphoses sacres", über Themen von Saint-Saens), Pastoral Suite für Solo-Cello-Suite für Violine und Klavier, Suite für Violine und Viola, Rhapsodie für Streichquartett, Rhapsodie für Violine und Klavier, Klavierminiaturen und Variationen, die 12 Kompositionen für Orgel usw .;

Gesang: 2 Massen, 8 Motetten, 3 Kantaten ( "La Pesta", "Ein feste Burg", "Doina"), "Te Deum", Liederzyklus (2 Versionen), andere lieder;

Electronic (Ambient, Chillout): 5 Alben ( "Brancusi", "Sol Invictus", "Lion und Jugend", "Orpheus", "Synthony 1.0").

Seine Kompositionen wurden in Rumänien, der Ukraine und Brasilien aufgeführt. Soundtrack für "Tracking Happiness", ein Kunstfilm von Mircea Cantor (Preisträger mit dem "Marcel Duchamp-Preis).

2015 Titel: Diplom in Horn (abgeschlossen) Stadt – Jerez Konservatorium Joaquin Villatoro 2018-XXXX Titel: Abschluss in Komposition (dritte fertiggestellte; vierte im Gange) Stadt Sevilla Konservatorium Manuel Castillo 2013-XXXX Titel: Abschluss in Informatik (unvollständige) Stadt - ... weiterlesen

Garcia, Alvaro 2015
Titel: Diplom in Horn (abgeschlossen) Stadt – Jerez Konservatorium Joaquin Villatoro

2018-XXXX
Titel: Abschluss in Komposition (dritte fertiggestellte; vierte im Gange) Stadt Sevilla Konservatorium Manuel Castillo

2013-XXXX
Titel: Abschluss in Informatik (unvollständige)
Stadt - Cadiz,
Universität von Cadiz

Sprachen: Spanisch - Muttersprachler
Englisch - Mittelstufe

Programme: Word, Excel, Powerpoint, C (Programmierung), Sibelius, Cubase, MaxMsp

Programmiersprachen: Html, Css, Java, Javascript, C, Python
Dezember bis Juni 2016: Meister der Horn Band Schulzeit Rotas (6 Monate)

Oktober-April 2018: Master of Metals an der Hafen-Band-Akademie (6

Komponist in Verbindung mit dem London Symphony Orchestra 2015 Durham Universität. Ph.D. verliehen Acht Musikstücke eingereicht, darunter ein 32 Minuten Orchesterwerk... Royal College of Music, Kensington, London. 1982 Master-Abschluss Studierte Komposition und Orgel 1979 Huddersfield ... weiterlesen

Goodenough, John Komponist in Verbindung mit dem London Symphony Orchestra

2015 Durham Universität. Ph.D. verliehen
Acht Musikstücke eingereicht, darunter ein 32 Minuten Orchesterwerk...

Royal College of Music, Kensington, London.
1982 Master-Abschluss
Studierte Komposition und Orgel

1979 Huddersfield Polytechnic B.A. Hons Grad verliehen
Studierte Komposition und Orgel

Ich unterrichte Musik privat an Studenten, aber auch arbeitete ich mit meinem lokalen Musik-Service in Schulen

1951: Auf der Suche nach einer neuen Heimat nach der Vertreibung aus Schlesien waren ihre Eltern Irmgard und Hans Opahle für kurze Zeit in Gelsenkirchen als die zweite Tochter Eva-Maria geboren wurde. Kurz darauf ging die Familie nach Karlsruhe, wo noch vier Brüder hinzu kamen. Dort lernte ... weiterlesen

Opahle, Eva-Maria 1951:
Auf der Suche nach einer neuen Heimat nach der Vertreibung aus Schlesien waren ihre Eltern Irmgard und Hans Opahle für kurze Zeit in Gelsenkirchen als die zweite Tochter Eva-Maria geboren wurde. Kurz darauf ging die Familie nach Karlsruhe, wo noch vier Brüder hinzu kamen.

Dort lernte Eva-Maria im Konservatorium Blockflöte, Geige, Klavier, Kirchenorgel und Harmonielehre und begann das Studium für das Lehramt in Musik an der Musikhochschule Freiburg. Weil dem Studiengang pädagogische Hinweise fehlten, erlernte sie aber dann den Beruf der Mathematisch-technischen-Assistentin und machte die Musik zum Hobby.

Aus vielen Jahren mit dem Schwerpunkt in der Familienarbeit stammen drei erwachsene Kinder und der Name Götte-Schmidt.

1991:
Nach der Geburt der jüngsten Tochter beendete Eva-Maria ihren Computer-Beruf und baute in Gengenbach eine private Musikschule auf. Sie übte Singen und Dirigieren in zahlreichen Kursen und leitet seit vielen Jahren Chöre.

Ihr Bedürfnis nach mehr Kreativität in der Musik erhielt in einer umfangreichen Rhythmik-Fortbildung reichlich Nahrung. Hierher reichen auch viele Wurzeln ihrer heutigen Arbeit beim Unterricht und beim Komponieren.

Ich heiße Guadalupe Gutierrez. Ich bin ein auf Klavier spezialisierter Musiklehrer und arbeite an Grundschulen. Neben meiner Arbeit als Lehrerin habe ich Kinderchöre geleitet und an der National University of Rosario (Argentinien) Komposition und Chorleitung studiert.

Gutierrez, Guadalupe Ich heiße Guadalupe Gutierrez. Ich bin ein auf Klavier spezialisierter Musiklehrer und arbeite an Grundschulen. Neben meiner Arbeit als Lehrerin habe ich Kinderchöre geleitet und an der National University of Rosario (Argentinien) Komposition und Chorleitung studiert.

* Geboren1960 * Mit 10 Jahren erster Querflötenunterricht bei Wolfgang Siggeman (Prof. an der Universität der Künste, Berlin) * Studium zwischen 1979 und 1984 Querflöte bei Prof. Konrad Hünteler und Komposition bei Prof. Harry Höfer an der Musikhochschule Detmold, Institut Münster. ... weiterlesen

Heptner, Christoph * Geboren1960

* Mit 10 Jahren erster Querflötenunterricht bei Wolfgang Siggeman (Prof. an der Universität der Künste, Berlin)

* Studium zwischen 1979 und 1984 Querflöte bei Prof. Konrad Hünteler und Komposition bei Prof. Harry Höfer an der Musikhochschule Detmold, Institut Münster.

* Von 1979-1984 Unterrichtstätigkeit an verschiedenen Musikschulen in Nordrhein-Westfalen.

* In den Jahren 1993 und 1994 Blockflötenstudium bei Hermann Elsner am Richard Strauss Konservatorium in München und

* Lehrgänge für Musikalische Früherziehung und "Musikgarten" an der Bundesakademie in Trossingen.

* Von 1985-2023 Tätigkeit im musikpädagogischen Bereich in Oberbayern.

* Unterricht in den Fächern Querflöte, Panflöte, Blockflöten, Ensembles, Musiktheorie und Gehörbildung.

* u.a. 5 Jahre Lehrkraft für Querflöte, Tonsatz und den Fachbereich "Musikalische Früherziehung" an der Berufsfachschule in Altötting.

* 16 Jahre Instrumentallehrer an der Kreismusikschule in Erding

* 22 Jahre Instrumentallehrer an der Musikschule Tegernseer Tal.

* Öffentliche Auftritte vor allem im kirchen- und kammermusikalischen Bereich. Komponieren kammermusikalischer und pädagogischer Werke für Querflöten, Planflöten, Holzblasinstrumente und Musikschulorchester

* Konzertreisen nach Griechenland, Spanien, Italien, Liechtenstein und nach Korsika.

* Langjährige Jurorentätigkeit in Regional- und Landeswettbewerben von "Jugend musiziert", sowie des österreichischen Landeswettbewerbes "Musik in kleinen Gruppen"

* Panflötenseminare und Privatunterricht bei Ulrich Herkenhoff

* Veröffentlichungen im Muscal-Verlag, Ulrich Herkenhoff

* Veröffentlichungen im BoD-Verlag

Ein japanischer Komponist-Dirigent. geboren in Fukushima / Japan. Studium in Fukushima, Tokio, Wien, Stuttgart, Ludwigsburg und Frankfurt bei Shimazu, I ・ Yun, Nishimura, Österreicher, Bernstein, Lachenmann, J ・ Kaiser, Rilling und Zender: Theorie, Klavier, Komposition, Dirigieren und ... weiterlesen

Kan-no, Shigeru Ein japanischer Komponist-Dirigent. geboren in Fukushima / Japan. Studium in Fukushima, Tokio, Wien, Stuttgart, Ludwigsburg und Frankfurt bei Shimazu, I ・ Yun, Nishimura, Österreicher, Bernstein, Lachenmann, J ・ Kaiser, Rilling und Zender: Theorie, Klavier, Komposition, Dirigieren und Musikwissenschaft. Er dirigierte die Nürnberger Philharmoniker, das Roma Symphony Orchestra. Pariser Ensemble für zeitgenössische Musik. usw.

Habe neulich angefangen, zu komponieren

Kauserud, Jostein Habe neulich angefangen, zu komponieren

Alexey Larin (1954), Mitglied von dem Komponisten Russlands, Preisträger von mehreren internationalen Komponisten-Wettbewerbe, einschließlich Musica Mundi Auszeichnung (Deutschland, 1997), klassischen Heritage Award (Russland, 1999), die Jihlava (Tschechische Republik, 2000), Klang der Welt Award ... weiterlesen

Larin, Alexey Alexey Larin (1954), Mitglied von dem Komponisten Russlands, Preisträger von mehreren internationalen Komponisten-Wettbewerbe, einschließlich Musica Mundi Auszeichnung (Deutschland, 1997), klassischen Heritage Award (Russland, 1999), die Jihlava (Tschechische Republik, 2000), Klang der Welt Award (Deutschland, 2007), St. Romanos Melodos, Russland, 2012; und Isaak Dunajewski Wettbewerb, Russland 2018). Er ist Besitzer einer Goldmedaillel von ,,Composers' Union of Moscow (2014). Studierte an der Moskauer Jungenkapelle, Gnesins Musikalische Pädagogische Institut, Aufbaustudiengänge an GMPI.

Jetzt ist er Professor letztgenannter Institution im russischen Gnesins Akademie für Musik umbenannt und Ehrengastprofessor der Korea Universität (Seoul). Er hat in Aufführungen seiner Werke in Österreich, Kuba, Zypern, England, Estland, Frankreich, Deutschland, Holland, Italien, Kasachstan, Litauen, Spanien, Schweiz, Ukraine, Vietnam und Russland teilgenommen.
Aufnahmen A. Larins Kompositionen stehen auf den Websiten:
,,Classical Archives” [Klassische Archive] (www.classicalarchives.com)
und ,,Piano" [Klavier] http://www.piano.ru/larin-e.html.

1963 in Stuttgart geboren. Nach dem Abitur und dem Zivildienst Klavierstudium (Klassik und Pop/Jazz) an der MHS Stuttgart. Seit 1991 hauptamtlicher Dozent für Klavier und schulpraktisches Klavierspiel an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Seit 1995 Organist im Duo "Horn & Pipe", ... weiterlesen

Lenz, Stephan 1963 in Stuttgart geboren. Nach dem Abitur und dem Zivildienst Klavierstudium (Klassik und Pop/Jazz) an der MHS Stuttgart. Seit 1991 hauptamtlicher Dozent für Klavier und schulpraktisches Klavierspiel an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Seit 1995 Organist im Duo "Horn & Pipe", Crossover-Jazz mit Saxophon und Kirchenorgel. Mit diesem Duo bisher 5 CD-Produktionen. 2016 Kompositionspreis beim Festival Europäische Kirchenmusik in Schwäbisch Gmünd. 2017 Komposition "Caprice 12" im Rahmen des "New Paganini Project" des SWR und Sony Classical. 2018 gewann er in Ludwigsburg die Herbstausgabe des "Composer-Slam".

Geboren im Jahr 1973 in Karaganda, Kasachstan, begann ich meine musikalische Reise in der örtlichen Musikschule, wo ich das Knopfakkordeon und Klavier studierte. Neun Jahre intensiven Trainings ebneten den Weg zu meiner Leidenschaft für die Musik. Im Anschluss zog ich nach Voronesh, um an der ... weiterlesen

Lutz, Michael Geboren im Jahr 1973 in Karaganda, Kasachstan, begann ich meine musikalische Reise in der örtlichen Musikschule, wo ich das Knopfakkordeon und Klavier studierte. Neun Jahre intensiven Trainings ebneten den Weg zu meiner Leidenschaft für die Musik.

Im Anschluss zog ich nach Voronesh, um an der Hochschule für Musik weiter zu lernen. Nach drei Jahren voller Inspiration und harter Arbeit entschied ich mich 1995, nach Deutschland umzusiedeln, wo ich an der Kölner Hochschule für Musik, Abteilung Wuppertal, angenommen wurde. 1999 schloss ich mein Studium mit dem Staatsexamen ab – ein wichtiger Meilenstein in meiner musikalischen Laufbahn.

Seitdem habe ich meine Karriere als Knopfakkordeonspieler ausgebaut und begeistere mein Publikum auf internationalen Bühnen. Neben der Aufführung widme ich mich auch dem Komponieren, wobei ich für verschiedene Instrumente und in diversen Stilrichtungen schaffe. Die Musik ist für mich eine universelle Sprache, die es mir ermöglicht, meine Kreativität und Leidenschaft mit der Welt zu teilen.

Luis Alberto Mariño Fernández Violinist – Komponist - Lehrer Studien: •2017-heute: PhD-Seminare in der Musik, Universidad Católica Argentinien •2008-2013: Profil in der Komposition, Universität der Künste (ISA), Havanna, ein Absolvent in der Musik Kubas. •2001-2005: Mittelstufe ... weiterlesen

Mariño Fernández, Luis Alberto Luis Alberto Mariño Fernández
Violinist – Komponist - Lehrer
Studien:
•2017-heute: PhD-Seminare in der Musik, Universidad Católica Argentinien
•2008-2013: Profil in der Komposition, Universität der Künste (ISA), Havanna, ein Absolvent in der Musik Kubas.
•2001-2005: Mittelstufe in Violine an der ENA (Nationale Schule für Kunst)
•1994-2001: Grundstufe in die Spezialität der Violine an der School of Art "Benny Moré" von Cienfuegos. Kurse:
•Seminar der Methodologie der Forschung durchgeführt von Dr. Marina Cañardo
•Seminar Angewandte Mathematik, Musikkomposition verantwortlich für den Komponisten Dr. Pablo Cetta. April 2017
•Seminar Instrumentale Neuerfindung von den Komponisten Dr. Juan Ortíz de Zárate. März 2017

•Nov 2016: ,,Ausbildung Politik und humanistischen Denkens" Programm von der Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin, Deutschland gesponsert.
•April 2009: erste Latein-amerikanischen Komponisten Workshop in der Casa de Las Americas. Erfahrener, professionellen Geiger: Lehre des Ensembles für zeitgenössische Musik der Nationalen Universität der Künste. (aktuell).
•Concertino Orchestra Symphony Youth von San Isidro (aktuell) •Mitglied des akademischen Orchester von Buenos Aires, Regie: Carlos Calleja (Juli 2017-jetzt).
•Mitglied des Streichquartetts ,,Amadeo Roldan" (2016).
• Mitglied der Solo Kammer Orchester von Havanna, unter der Regie von dem Mtro. Ivan Valiant (2012 und 2015).
• Mitglied der ersten Violinen der Chamber Orchestra von Havanna, unter der Leitung von dem Mtro. Ivan Del Prado während der 2007-2013.


• Concertino des symphonischen Orchesters von der National School of Art.

Unterrichterfahrung
• 2009-2017: Violinística-Technik-Professor und Direktor des Streichorchester der Musikschule ,,Paulita Concepción".
• 2014-2015: Geigenlehrer an ,,Amadeo Roldán" School of Music, Havanna, Kuba.
• 2007-2008: Geigenlehrer an ,,Benny Moré" Schule, Cienfuegos, Kuba.

Uraufführung der Kompositionen: 2016 und 2015 2016:
• August: ,,5/3 in Sequenz 7/6”, sieben Sätze für Violine Trio, Klarinette in B und Percussion.

Premiere im Rahmen der Arbeit ,, 'Home' [Heimat] Idee von Naima Mazic und William Ruiz im Theater ,,The Enchanted Deer” [Das verzauberte Reh], mit Unterstützung von der österreichischen Botschaft in Havanna.
• April: ,, Secuencia I” [Sequenz I] die Dichte der Grenze "für zwei Klarinetten in B in der Sala Cervantes Havanna uraufgeführt.
• Februar: ,, Statement” [Aussagen] Werke für unbestimmte Ensemble und Viola Instrumentalsolist uraufgeführt, mit Kammerorchester und Posaune Ensemble beim Konzert im la Casa de Diversidad de Camagüey.
[Camagüey Haus der Vielfalt zeitgenössischer Musik.]

2015:
• Dezember: ,,Fünf Präludien für Streichtrio" Premiere in dem Stück ,,La Inauguración” [die Einweihung] mit Dramaturgie von Osvaldo Hernández, Teil von der Ausstellung ,,Die Einweihung" des Kurators Maria de Lourdes Mariño in der Galerie XOHO.
• November: ,,Siete escenas sobre Terje Virgen” [Sieben Szenen auf Terje Virgen] für 5 Violinen und Viola Solo und ,,Tres Piezas para Clarinete” [Drei Stücke für Klarinette] Premiere in ,,Los Girasoles y la historia de Terje Virgen” [Die Sonnenblumen und die Geschichte von Terje Virgen] mit Dramaturgie von Etien Martínez und Choreographie von Luvyen Mederos mit die besondere Leistungsfähigkeit der Carlos Pérez Peña. Drei animierte Gedichte in die Ausstellung Anima in der IV-Woche der Ibsen-Theater uraufgeführt.
• Oktober: ,,El Dorado" elektronische Musik, für die Premiere des Stücks ,,El Dorado" in der polnischen Theater-Woche, Gruppe ,,El Cuartel” geschrieben.
• September: ,,Cinco piezas para Güiro Solo” [Fünf Stücke von einer Kalimba] uraufgeführt
Einzelausstellung des Künstlers Carlos Amorales am Museum of Contemporary Art and Design in Costa Rica.

• Juli: ,,Letanías para orquesta de cámara” y “Matar el Tiempo” [Litanei für Kammerorchester" und Die Zeit totschlagen] für Streicher-Ensemble, Trombone Quartet und Kontrabaß. Premiere in der Larios Gallery in Camagüey.
• "Solo Para Güiro” [Solo für Kalimba], Musik für vier Gruppen von Kalimba, geschrieben in Zusammenarbeit mit dem Künstler Carlos Amorales und ,,Tercer Paraíso” [dritte Paradies] Musik für 90 Schlagzeuger komponiert und Regie für die gleichnamigen Leistung des Künstlers Michelangelo Pistoletto, Premiered im Rahmen der 12. Biennale von Havanna.
• Mai: ,,En el circulo del sueño”[In den Kreis des Traum], Komposition für Violine, die Bestandteil der Installation "Szenarien" des Künstlers Alexander Arrechea ist. Botschaft von Norwegen.

Pablo begann sein akademisches Studium am San Francisco Conservatory of Music und absolvierte 2017 einen Bachelor-Abschluss in Kontrabass an der University of Michigan Ann Arbor. Er ist spezialisiert auf alter Musik und sie wird in Verbindung mit seinem Bassbewusstsein manchmal in seiner ... weiterlesen

Melcher-Ordonez, Pablo Pablo begann sein akademisches Studium am San Francisco Conservatory of Music und absolvierte 2017 einen Bachelor-Abschluss in Kontrabass an der University of Michigan Ann Arbor. Er ist spezialisiert auf alter Musik und sie wird in Verbindung mit seinem Bassbewusstsein manchmal in seiner Kompositionsmethode und seinem Stil offenbart.

Alberto Molinari war 1990 in Bologna geboren, eine Stadt im Norden von Italien. Er begann im Alter von 10 Jahren Klavier zu spielen, und seitdem übte er Musik in der lokalen Schule und an das Konservatorium von Bologna, Italien, wo er Orgel und Komposition für 6 Jahre studierte. Im Alter von 16 ... weiterlesen

Molinari, Alberto Alberto Molinari war 1990 in Bologna geboren, eine Stadt im Norden von Italien. Er begann im Alter von 10 Jahren Klavier zu spielen, und seitdem übte er Musik in der lokalen Schule und an das Konservatorium von Bologna, Italien, wo er Orgel und Komposition für 6 Jahre studierte. Im Alter von 16 Jahren begann er E-Gitarre an der modernen Musik Institut von Bologna zu studieren, wo er sein Studium im Jahr 2009 abschloß. Er liebt Klassik-, Rock- und Filmmusik. In diesem Jahr beendete er ein Orchestral Solo-Album basierend auf Symphonieorchester und ethnischen Elementen, an dem er 3 Jahre gearbeitet hat. In der privaten Zeit studiert er weiter viele Komponisten der Vergangenheit und der Gegenwart und er spielt Klavier für ein Orchester seiner Heimatstadt.
Nach der Arbeit unterrichte er Musik für Studenten und er produzierte drei Alben mit seiner Heavy-Metal-Band ,,Simple Lies" und sie gehen auf Tournee um Europa seit 2012.
Er studiert Umkodierung und mischt, um die beste Klangqualität für alle seiner Kompositionen geben zu können.

Erste Kontakte zur Musik erfolgten ab dem 6. bis zum 10. Lebensjahr während der musikalischen Früherziehung durch die Musikschule Bochum. Dabei wurde unter anderem das Musizieren in der Gruppe mit Blockflöte, Glockenspiel / Xylophon und diversem Schlagwerk (z.B. Triangel, Trommeln, Becken, ... weiterlesen

Mücher, Alwin Erste Kontakte zur Musik erfolgten ab dem 6. bis zum 10. Lebensjahr während der musikalischen Früherziehung durch die Musikschule Bochum. Dabei wurde unter anderem das Musizieren in der Gruppe mit Blockflöte, Glockenspiel / Xylophon und diversem Schlagwerk (z.B. Triangel, Trommeln, Becken, Rasseln) erlernt.
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Von 1999 bis 2005 erfolgte eine intensive Musikausbildung bei Andreas Pieper (selbst Kirchenmusiker und Komponist) in Komposition (Dur-Moll-Tonal, Kontrapunkt, 12-Ton und freie Harmonik), Gehörbildung sowie Notensatz. Ebenfalls seit 1999 und fortwährend erfolgt über die Musikschule Bochum zunächst durch Norbert Kaatze (Oboist der Essener Philharmoniker) bis 2021 bei Matthias Ihrig-Goede und seit 2022 durch Cristian Gonzáles Oboen-Unterricht. Neben der Oboe wird seit 2011 auch Englisch Horn gespielt.
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Das erste festgehaltene Werk "Little Waltz" (Kleiner Walzer) Op. 1 für Streichquartett entstand im Jahre 1994 eher beiläufig während meiner schriftstellerischen Tätigkeit als Hintergrundmusik für ein Film-Script. Der erste Teil zur Ballettmusik "Elfen-Saga" basiert auf eigenen Texten, die später musikalisch umgesetzt wurden. Inspiriert durch Filmmusiken von Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith und James Horner, erweiterte sich mein musikalisches Interesse hin zur Klassik und vor allem Romantik und den großen Symphonien von Mahler und Bruckner. Ein weiteres Hobby, die Astronomie, diente mir als Inspirationsquelle für den Symphonien-Zyklus zu den 4 Galileischen-Symphonien. Hier wird aktuell noch an einer Notenreinschrift des umfangreichen Materials gearbeitet. Jede einzelne der 4 Symphonie ist einem der galileischen Monde des Jupiters (Io, Europa, Ganimed und Callisto) zugeordneten.
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Ich würde mich freuen, wenn Sie mich bei Interesse für eine Aufführung, ein spezielles Arrangement oder für ein Auftragswerk kontaktieren unter: [email protected].
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Ein Werkverzeichnis und weitere Informationen auch zu meiner Tätigkeit als Musiker (Oboe sowie Percussion) finden Sie unter:
www.musicalion.com/am-muecher<br>

NEUZUGANG: Kammerquintett "Quid est homo?" - Anhören und herunterladen! Ich bin 1957 in Rotenburg an der Fulda geboren. Studiert habe ich Mathematik, und aktuell arbeite ich als Software-Entwickler. Zwischen 1962 und 1978 erhielt ich Klavierunterricht, zuletzt zwischen 1969 und 1978 am ... weiterlesen

Neubauer, Hartmut NEUZUGANG: Kammerquintett "Quid est homo?" - Anhören und herunterladen!
Ich bin 1957 in Rotenburg an der Fulda geboren. Studiert habe ich Mathematik, und aktuell arbeite ich als Software-Entwickler. Zwischen 1962 und 1978 erhielt ich Klavierunterricht, zuletzt zwischen 1969 und 1978 am Julius-Stern-Institut Berlin (heute Teil der Universität der Künste Berlin). Dort auch Ausbildung in Theorie und Gehörbildung.
Aktuell wohne ich in Köln.
Die "Cardenal-Psalmen" wurden bereits 1995 in Köln mit Marianne Hutmacher sowie (Ps. 130 und 148) 2007 in Böblingen aufgeführt. Ebenfalls 2007 kam das "Magnificat" für fünfstimmigen Kammerchor im Rahmen des Evangelischen Kirchentages in Köln zur Aufführung. Ein weiteres bereits aufgeführtes Werk ist "Hesekiel 37" für Violoncello und Klavier, komponiert zwischen 1989 und 1992; die Aufführungen fanden in Berlin und Köln statt.
Am 23. September 2012 fand in Köln anlässlich eines Lieder- und Lyrikabends die Uraufführung der beiden Lieder nach Texten von Selma Meerbaum-Eisinger, "Der Kelch" und "Du, weißt du" statt.
- 2014: Teilnahme am Diabelli Contest mit dem Klavierstück "IRINI-AGAPI". Es wurde zwar nicht preisgekrönt, wurde aber im September 2015 in Leverkusen aufgeführt.
- 2016: Teilnahme am Diabelli Contest mit "MIRACULUM MAXIMUM", einer Vertonung des Wessobrunner Gebetes für Chor.
- 2016: Uraufführung einer Vertonung "Beatitudines" in Köln und Düsseldorf im Rahmen des Projektes "DIE HIMMEL DER ERDE". Dabei ging es um Chorkompositionen und Aufführungen von Werken, deren Thema die "Allgemeine Erklärung der Menschenrechte" ist. Näheres auf der Homepage des beteiligten Kammerchores: http://www.cantamo.de .
- 2018: Dritte Teilnahme an einem Wettbewerb - diesmal an der Carl Orff Competition mit "RAIZERAYA", einer Vertonung eines Fragmentes eines Gedichtes von Rainer Maria Rilke "Orpheus. Eurydike. Hermes" für Sopran, Harfe und kleine Trommel.
- 2018, 1. Dezember: Aufführung der Kantate "Die Nacht ist vorgedrungen" in Köln.

- EINE BITTE: Alle, die meine Werke herunterladen mit dem Ziel, sie aufzuführen, mögen bitte eine Notiz oder einen Kommentar bei den jeweiligen Kompositionen hinterlassen oder mit Hilfe des Briefsymbols oben rechts auf dieser Seite mit mir Kontakt aufnehmen. Danke!

Șerban Nichifor wurde am 25. August 1954 als Sohn von Ermil Nichifor (1916-1997) und Livia Nichifor, geb. Balint (1922-2017) in Bukarest, Rumänien, geboren. Seine beiden Eltern waren Ärzte. Sein Vater war auch Musiker und Dirigent des Ärzteorchesters in Bukarest. Nichifor studierte von 1973 bis ... weiterlesen

Nichifor, Serban Șerban Nichifor wurde am 25. August 1954 als Sohn von Ermil Nichifor (1916-1997) und Livia Nichifor, geb. Balint (1922-2017) in Bukarest, Rumänien, geboren. Seine beiden Eltern waren Ärzte. Sein Vater war auch Musiker und Dirigent des Ärzteorchesters in Bukarest.

Nichifor studierte von 1973 bis 1977 an der Nationalen Musikuniversität Bukarest und machte 1978, 1980 und 1984 Kompositionskurse in Darmstadt. Stipendium der United States Information Agency - 1982. 1994 erhielt er einen Ph.D. in Musikwissenschaft an der National University of Music und von 1990 bis 1994 studierte er auch an der Theologischen Fakultät der Universität Bukarest.

Im Jahr 2015 wurde er mit dem Doktortitel summa cum laude ausgezeichnet und schrieb eine Doktorarbeit mit dem Titel SHOAH - Der Holocaust reflektiert in meiner musikalischen Schöpfung.
Er hat viele Werke geschrieben, die den Opfern des Holocaust gewidmet sind. [5] [6] [7] Laut dem Musikwissenschaftler Octavian Cosma basiert der Stil von Nichifor auf Neoromantik, umfasst jedoch Elemente des Jazz (in seinen Dritten und Vierten Sinfonien) und die Verwendung von Tonbandaufnahmen wie in seiner Oper Miss Cristina.

Nichifor ist Professor an der National University of Music. Er heiratete 1978 die verstorbene rumänische Musikerin und Komponistin Liana Alexandra. Seit 1990 traten sie gemeinsam als Cellistin und Pianistin im Duo Intermedia auf und waren Co-Regisseure von Nuova Musica Consonante - Living Music Foundation Festival.

Preise und Ehrungen
Zu den Preisen und Ehrungen von Nichifor zählen der Gaudeamus International Composers Award von 1977, der belgische Kronenorden (2008 verliehen) und der rumänische Verdienstorden. andere Kompositionspreise Urbana-Illinois, Birmingham-Alabama, Tours, Evian, Atena, Toledo, Trento, Rom, Bydgoszcz, Hongkong, Jihlava, Karlsruhe, Köln, Newtown-Wales, Zagreb, usw.

Externe Links
• Kostenlose Partituren von Serban Nichifor beim International Music Score Library Project (IMSLP)
• Tyrrell, John und Sadie, Stanley (Hrsg.) (2001). „Nichifor, Şerban“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians [Das neue Musikwörterbuch für Musiker und Musiker], 2. Auflage, Band 17, S. 865–866. Macmillan Publishers Limited ISBN 1-56159-239-0

Ich bin neuseeländischer Komponist mit einem Honours Degree in Komposition an der Victoria University in Wellington, Neuseeland und studierte bei Henri Pousseur und Stockhausen in Köln. Ich bin Gemeinschaftskomponist, wobei ich für die Anforderungen der lokalen und nationalen Gemeinschaft ... weiterlesen

Parsons, Graham Ich bin neuseeländischer Komponist mit einem Honours Degree in Komposition an der Victoria University in Wellington, Neuseeland und studierte bei Henri Pousseur und Stockhausen in Köln. Ich bin Gemeinschaftskomponist, wobei ich für die Anforderungen der lokalen und nationalen Gemeinschaft schreibe. Meine Orgel, Klavier und Orchesterwerke wurden von verschiedenen Personen und Gruppen auf nationaler Ebene durchgeführt. Mein Chorwerke wurden von verschiedenen Kathedrale Chören aufgeführt und eine Kammeroper wurde vor kurzem in einem Opernworkshop durchgeführt. Ich verbringe die meiste meiner beruflichen Laufbahn beim Belehren der Musikpädagogik an der Massey University, College of Education. Ich möchte gern eine Postdoktorandenstelle in Musikpädagogik von der University of London.

1963 in Berlin geboren seit 1986 in Weimar

Pollak, Joshua 1963 in Berlin geboren
seit 1986 in Weimar

DANIELA ROMERO war in Rosario, Argentinien geboren. Im Jahr 1979 erhielt sie den Diplom für National Professor für Musikpädagogik an der Musikschule von der Fakultät für Geisteswissenschaften und Kunst von der Nationalen Universität von Rosario. Außerdem studierte sie Klavier an der gleichen ... weiterlesen

Romero, Catalina María Daniela DANIELA ROMERO
war in Rosario, Argentinien geboren. Im Jahr 1979 erhielt sie den Diplom für National Professor für Musikpädagogik an der Musikschule von der Fakultät für Geisteswissenschaften und Kunst von der Nationalen Universität von Rosario. Außerdem studierte sie Klavier an der gleichen Institution. Als Pianistin widmete sie hauptsächlich Kammer Repertoire und zur Begleitung von Opern. Sie arbeitete in verschiedenen Musikschulen, unterrichtete Klavier für Kinder, sowie andere Themen der musikalischen Ausbildung. Als Klavierlehrerin nutzte sie die Suzuki-Methode. Bereits im Ruhestand von institutioneller Tätigkeit begann sie im Jahr 2016 Komposition privat zu studieren. Nach einem Leben, das Musikunterricht für Kinder gewidmet war, ist ihre Kompositionsstil von der Welt der Kindheit inspiriert worden.

Studium der Orgel mit Andrew Canning, Uppsala. Meisterkurse bei Gerard Brooks, London und Hans Fagius. Studium der Musiktheorie an der Universität Uppsala. Orgelkonzerte in Schweden und Frankreich. Gewinner des nationalen Wettbewerbs im Hymnespielen (Stockholm, 2009).

Rydén, Carl J Studium der Orgel mit Andrew Canning, Uppsala. Meisterkurse bei Gerard Brooks, London und Hans Fagius. Studium der Musiktheorie an der Universität Uppsala.

Orgelkonzerte in Schweden und Frankreich. Gewinner des nationalen Wettbewerbs im Hymnespielen (Stockholm, 2009).

Meine einzige musikalische "Ausbildung" stellen einige Jahre privaten Klavierunterrichtes dar. Die meisten meiner Kompositionen basieren auf spontanen Improvisationen.

Von meinen Stücken würde ich eigentlich nur solche "empfehlen", die ab dem Jahr 2011 entstanden sind.

Sawitzky, Raphael Meine einzige musikalische "Ausbildung" stellen einige Jahre privaten Klavierunterrichtes dar. Die meisten meiner Kompositionen basieren auf spontanen Improvisationen.
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Von meinen Stücken würde ich eigentlich nur solche "empfehlen", die ab dem Jahr 2011 entstanden sind.

Marita Scheller, geb. 1957, wohnhaft im Land Brandenburg Mit 7 Jahren erhielt ich 10 Jahre klassischen Klavierunterricht und sang im Schulchor mit. Nach der Schule absolvierte ich ein Pädagogikstudium (Sport, Geografie) und arbeitete dann in verschiedenen Bereichen (Schule, Trainingszentrum, ... weiterlesen

Scheller, Marita Marita Scheller, geb. 1957, wohnhaft im Land Brandenburg
Mit 7 Jahren erhielt ich 10 Jahre klassischen Klavierunterricht und sang im Schulchor mit. Nach der Schule absolvierte ich ein Pädagogikstudium (Sport, Geografie) und arbeitete dann in verschiedenen Bereichen (Schule, Trainingszentrum, Bildungsträger) mit Kindern und Jugendlichen. So blieb mir allerdings keine Zeit, mich im musikalischen Bereich professionell weiterzubilden. Die Musik ist aber mein ständiger Begleiter (Klavierspielen, Orgel, kleinere Kompositionen). Bisherige kurzzeitige ehrenamtliche musikalische Beschäftigungen mit Kindern (Ensemble, Klavier, Orgel) bereiteten mir viel Freude.

Miran Tsalikian ist Musiker der griechisch-armenischer Herkunft. Er wurde in 09.02.86 geboren und lebt in Nikaia von Attika. Er war Schüler des Musikgymnasiums Piräus, Greichenland und Absolvent der National Kapodistrian Universität wo er sein Studium in Musikwissenschaft abgeschlossen hat. Er ... weiterlesen

Tsalikian, Miran Miran Tsalikian ist Musiker der griechisch-armenischer Herkunft. Er wurde in 09.02.86 geboren und lebt in Nikaia von Attika. Er war Schüler des Musikgymnasiums Piräus, Greichenland und Absolvent der National Kapodistrian Universität wo er sein Studium in Musikwissenschaft abgeschlossen hat. Er hat einen Abschluss in Harmonielehre, Kontrapunkt und Fuge mit Auszeichnung gemacht und schloss sein Klavierstudium mit Bachelor. Zur gleichen Zeit studierte er Bouzouki für 10 Jahre. Im Alter von 19 Jahren arbeitete er mit den Bouzouki-Musik-Band DROMOS, mit denen er Konzerte in ganz Griechenland und im Ausland führt.

Im Jahr 2006 in Frankreich beim Bobigny Theater; im Jahr 2007 in Kuwait und im syrischen Damaskus. Im Jahr 2008 war er das Olympische Feuer Auslieferungszeremonie bei der Olympiade in Peking beteiligt. Zur gleichen Zeit studierte er Komposition und lernte Dirigat, während er auch Professor für Bouzouki am städtischen Konservatorium Korydallos war. Heute arbeitet er als Musiker im Orchester Air Force und er dirigiert seine 49-köpfigen Band. Er ist auch Gründungsmitglied der sechsköpfigen musikalische Folk Form von HAMAT, mit vielen volkstümlichen Kompositionen für seine Gestalt, sein Vermögen und seine ausgewählten Auftritten in verschiedenen Kulturstätten und für wohltätige Zwecke in Zusammenarbeit mit der Stiftung FLOGA.

Als Komponist ist er mit dieser Gruppe von Komponisten verbunden, deren Musik Aspekte der östlichen musikalischen Merkmale in eine westliche klassische Musikeinstellung integriert sind. Seine Partituren wurden in mehrere internationale Bedarfe für Noten ausgewählt. Tsalikians Werke wurden von renommierten Ensembles und Orchestern in Belgien, Griechenland, Philippinen, Rumänien, Russland und den USA aufgeführt.

Leistungen
 1. Platz und Preisverleihung für die besten Arbeiten in der International orchestralen Komposition Wettbewerb basierend auf das Lied ,,March for Our Beloved" [Marsch für unsere geliebten] in Südkorea von Gwangju Kulturstiftung.

 Seine Arbeit ,,Satin Dust" [Satin Staub] für Solo-Klarinette von Emily Mehingh auf der ersten Solo-Projekt ausgewählt wurde, namens ,,The Miniature Month of May” [Die Miniatur-Monat Mai].

 Preisverleihung in 2018 Banaue International Composition Competition mit dem ,,Crossing the Rice Terraces" [Kreuzung der Reisterrassen]

 ausgewählte Komponisten im offenen Aufruf für Noten von ERT A.E und sein Symphonieorchester in Griechenland

Jean-Pierre Vial ist ein französischer selfmade Komponist, der 1946 in der Nähe von Paris geboren wurde. Er spielte Klavier und Orgel und komponierte mehrere "jugendliche" Stücke für beide Instrumente. Mit einem wissenschaftlichen Hintergrund verpflichtete er sich jedoch, für die ... weiterlesen

Vial, Jean-Pierre Jean-Pierre Vial ist ein französischer selfmade Komponist, der 1946 in der Nähe von Paris geboren wurde.
Er spielte Klavier und Orgel und komponierte mehrere "jugendliche" Stücke für beide Instrumente.
Mit einem wissenschaftlichen Hintergrund verpflichtete er sich jedoch, für die Softwareindustrie zu arbeiten.
In den letzten zehn Jahren, nach einer Karriere als Softwaredesigner, er hat seine kompositorischen Aktivitäten erneuert und verschiedene Stücke komponiert für Soloinstrumente, kleine Ensembles oder orchester, von denen einige weltweite Uraufführungen auf YouTube veröffentlicht wurden.
Er erhielt Kompositionspreise für Werke wie sein „Præludium & fuga MMXVIII“ für Orgel, oder sein Choral „Vor Johann Sebastian, tret ich hiermit“ für Streichorchester.

Vyrodova, Oksana

Albin Wirbel (*16.Oktober 1971) ist ausgebildeter Kirchenmusiker und war lange hauptberuflich in der Pfarrgemeinde Herz-Jesu, Neugablonz tätig. Bei seinen Konzerten und von ihm gestalteten Gottesdiensten schätzen die Hörer vor allem seinen Ideenreichtum und sein einfühlsames und dennoch ... weiterlesen

Wirbel, Albin Albin Wirbel (*16.Oktober 1971) ist ausgebildeter Kirchenmusiker und war lange hauptberuflich in der Pfarrgemeinde Herz-Jesu, Neugablonz tätig.
Bei seinen Konzerten und von ihm gestalteten Gottesdiensten schätzen die Hörer vor allem seinen Ideenreichtum und sein einfühlsames und dennoch lebendiges, mitreißendes Spiel. Seine Kompositionen spiegeln ebenfalls diese Vielfalt wieder: sowohl in der Stilistik als auch in der Besetzung. So gibt es von ihm moderne Werke für Didgeridoo und Orgel, impressionistische Kompositionen für Flöte und klassische Orchestermessen.
Um diese und andere Werke stilgerecht aufzuführen ist er Leiter und Gründer eigener Ensembles: dem „Buronia Trio“ (spezialisiert für Romantik und Moderne), dem ensemble „Carl Philipp“ (für Barock und Klassik), und von projektbezogenen größeren Ensembles.
Um die Chorszene weiter zu beleben kam zu den bestehenden Chorgruppen im Herbst 2018 noch der „Ü60 Chor“ dazu. Ein Chor, der speziell auf die Singbedürfnisse älterer Menschen zugeschnitten ist.
Für die St.Dominikus-Kirche leitet er die Konzertreihe „Freitagskonzerte“, mit der die älteste Kirche Kaufbeurens neu belebt wird.
Albin Wirbel ist es ein Anliegen, die verschiedenen Künste immer wieder neu zu interpretieren und miteinander zu verbinden. Die Hörer sind mit eingebunden in die Komposition. Raum und Klänge werden neu wahrgenommen. So greift er in seinen Aufführungen und Kompositionen immer wieder die inhärenten Qualitäten eines Raumes auf. Zur Musik treten Bilder, Texte, Licht, Raum in Dialog. Und dadurch entstehen immer wieder neue Klänge und Sinneswahrnehmungen. So bewegten sich in einem Passionskonzert die Akteure durch den Kirchenraum und gestalteten augenscheinlich den Palmsonntag. Bewusst eingesetztes Licht und Dunkelheit steigerten die Dramatik des Passionsgeschehens. Und so bekam auch die Weite des Raumes eine neue Dimension. Ein Erlebnis, das unter die Haut geht.
Außer seinem Studium der Kirchenmusik hat Wirbel noch Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Pädagogik und Psycholinguistik studiert. Dieses kombinierte Wissen gibt er in Vorträgen und Seminaren weiter. Dazu kommen noch verschiedene Buchveröffentlichungen wie Gedichte und Bildbände.

Die klassische Kirchenorgel begleitet mich seit meiner Zeit am Gymnasium, wo mein Interesse für’s Instrument damals über einen Freifachkurs geweckt wurde. Ich hatte das Glück, am Schaffhauser Münster einen hervorragenden Lehrer zu haben, der mich einfühlsam in die Geheimnisse der Orgelwelt ... weiterlesen

Zürrer, Rolf Die klassische Kirchenorgel begleitet mich seit meiner Zeit am Gymnasium, wo mein Interesse für’s Instrument damals über einen Freifachkurs geweckt wurde. Ich hatte das Glück, am Schaffhauser Münster einen hervorragenden Lehrer zu haben, der mich einfühlsam in die Geheimnisse der Orgelwelt einführte und mir bald zum väterlichen Begleiter wurde, der mir aber auch schonungslos meine Leistungsgrenzen aufgezeigt hat. Auf seinen gut gemeinten Rat habe ich gehört und auf das Abenteuer eines Musikstudiums verzichtet. Das Ausleben meiner Leidenschaft für‘s Orgelspielen hat sich demzufolge bis zum heutigen Tag ausschliesslich in meiner Freizeit abgespielt, was mich zugegebenermassen immer wieder auch empfindlich geschmerzt hat. Zur umfassenden Beherrschung des Musikinstruments, losgelöst von Noten über die freie Improvisation hat es bei mir unter diesen Voraussetzungen nie gereicht. Die Redensart, dass die Fähigkeit, aus wenigem viel zu machen auch Kunst sei, hat mir geholfen, meinen Weg als Laienmusiker unbeirrt weiter zu verfolgen. Eine schöne Nische tat sich für mich auf, als ich begann, „artfremde“ Musikwerke auf die Orgel zu übertragen. Diese Tätigkeit hat mich irgendwann zu Musicalion geführt, wo ich mich mit meinen Veröffentlichungen gut aufgehoben fühle. Was ich hier "auf die virtuelle Reise" schicke, ist eine kleine Auswahl an Stücken, die ich grösstenteils in Gottesdiensten selbst vorgespielt habe. Es ist eine schöne Vorstellung für mich, diese Stücke in guter Gesellschaft zu wissen und dass eine gewisse Aussicht besteht, dass - wo auch immer - diese Musik andere Herzen zu erreichen vermag.