José Martínez Mulió: Carl Orff Competition 2018 Orpheus. Euridyke. Hermes

Como si de un “lied” se tratara, la música de esta composición está íntimamente ligada al texto de Rilke e intenta evocar la situación y emociones que nos sugiere el poeta.
Forma: A B A’ B’ transición C (epílogo).
La frase A se desarrolla sobre un ostinato basado en los acordes primarios del modo Superlocrio que va modulando ascendentemente y que pretende reflejar el ascenso de los tres personajes al mundo terrenal.

El canto se sustenta en la escala de seis sonidos que V. Persichetti denomina Prometeus, con el mismo centro tonal que el ostinato, y en la escala por tonos enteros, produciéndose una bimodalidad que en B se transforma en polimodalidad y politonalidad con diferentes centros tonales y modos simultáneos (ocho primeros compases).
En A’ se retoma el ostinato pero ahora medio tono más bajo y modulando descendentemente.

Se incorpora el tambor de marco mientras la mano derecha del piano realiza la melodía y el canto incorpora un contrapunto con el texto modificado.
La breve transición que sigue a B’ nos conduce primero al punto más dramático de la canción “Raíz era ya” y después a la C que a modo de epílogo concluye con un final suspensivo con la pregunta de Eurídice: ¿Quién?.