José Martínez Mulió: Carl Orff Competition 2018: Orfeo. Eurídice. Hermes

Als wäre es ein ,,Lied", die Musik dieser Komposition hängt nah an dem Text von Rilke und versucht die Situation und die Gefühle hervorzurufen, die der Dichter darauf hin deutet.
Form: A B A’ B’ Übergang C (Epilog).
Die Ausdruck A wird auf einem Ostinato aufgebaut, das auf der primären Akkorde in der Superlocrio beruht, die durch den modulierenden Aufstieg geht und den Aufstieg der drei Charaktere in die Unterwelt zu reflektieren beabsichtigt.

Das Lied beruht auf der Skala der Klangfarben: ,,Prometheuss" so genannt von V. Persichetti, mit dem gleichen klanglichen Fokus der Ostinato und auf die ganze Tonwertskala, erzeugt eine Bimodalität, dass H wird Polytonalität und Polytonalität mit verschiedenen tonalen Fokus und gleichzeitige Modi (ersten acht Takte). Mit A' nimmt es das Ostinato aber jetzt einen Halbton tiefer und modulierenden Abstieg.

Rahmentrommel ist, wie die Rechte Hand des Klaviers die Melodie führt, integriert und das Lied einen Kontrapunkt zu den geänderten Text enthält. Die kurzen Übergang nach einem H dramatischsten Lied führt uns zunächst zu dem Punkt ,,Root was already" [Wurzel war schon], dann auf C und laut Epilog, beendet mit einer aufschiebenden Schluß der Frage Euridice: Wer?