Alissa Duryee: Carl Orff Competition 2020 Have You Seen That Turtle Dove

Alissa Duryee Alissa DURYEE
biographie

Alissa est une clavieriste, compositrice, et pédagogue franco-américaine. Elle débute ses études musicales au piano, auprès de Donaldo Garcia, au Manhattan School of Music Preparatory Division, à New York. Elle effectue des études universitaires à Vassar College. A l'issu du son cursus elle vient à Paris pour étudier avec Gérard Frémy et Guigla Katsarava à l'Ecole Normale de Musique de Paris.

En tant que boursière de la Fondation Harriet Hale Woolley, elle poursuit son intérêt pour la facture instrumentale et les claviers historiques. Elle construit d'abord un clavicorde lié, puis un clavecin français double, avant de se former au jeu de ces instruments auprès d'Olivier Baumont, Noëlle Spieth, et Frédéric Michel. Pour completer sa vision des instruments à clavier, elle étudie le pianoforte (Malcolm Bilson, Bart van Oort, David Breitman) et l'orgue (Patrick Delabre, Marie-Louise Langlais).

Sa démarche envers les instruments historiques, tant sur le plan organologique que culturel, nourissent sa démarche de compositrice : elle se consacre presque exclusivement à cette famille d'instruments. Forte d'une vision “panoramique” des claviers, elle crée des musique novatrices qui puisent leur sources dans des pratiques anciennes : ornementation, improvisation, non-spécificité instrumentale... Intriguée par la possibilité que les caractèristiques “indésirables” d'un instrument peuvent être source d'inspirations, elle compose “Forager's Journal” pour clavicorde qui sera recompensé d'un Deuxième Prix au International Clavichord Composition Competition du Nordic Historical Keyboard Festival. Ses pièces sont crées au CNSM de Paris lors des Journées de Clavecin en France, au Amherst Early Music Festival (USA), et jouées en récital en France et à l'étranger.

Son travail vise à questionner certaines conventions de la situation de concert classique. Elle interroge notamment le rôle de l'interprète, (Opus Incertum) en encourageant sa participation à la mise en forme d'une oeuvre. Suite à ses experiences d'organiste et ses recherches dans les archives de musiques coloniales américaines, elle questionne l'acte musical ; outre le concert, comment elle peut être présente quotidiennement; quelles alternatives existent au traditionnel “face à face” entre publique et interprete. Suite à cette refléxion elle se produit dans des ascenseurs.

Les actions de création d'Alissa sont soutenues par le Conseil Départemental de l'Eure et Loir et la Région Centre. Passionnée par le pouvoir fédérateur de la musique et de son potentiel pour porter des valeurs, elle crée des oeuvres en collaboration avec des enfants d'école primaire et de collège, autour de thématiques telles que l'écologie ou l'acceptation de l'autre; dans une aesthétique de spectacle farce/surréaliste. Elle est l'auteur d'une collection de pièces à vocation pédagogique et de plusieurs musiques à danser.

En tant qu'interprète, elle s'attache à défendre aussi bien la musique ancienne que la création contemporaine. Elle a été artiste en résidence au Banff Centre (Alberta, Canada) et dans plusieurs festivals en France et en Amérique de Nord (les Journées Lyriques, le Amherst Early Music Festival, le Boston Clavichord Society) où elle se produit en soliste ou en ensemble, au piano, clavecin, clavicorde, ou encore à l'orgue. Elle est active au sein de plusieurs ensembles dont 'le Bel Esprit', (ensemble Baroque à géométrie variable) et le duo Dialogues qu'elle forme avec le violoncelliste Jérôme Huille. Son travail en collaboration avec les compositeurs Nissim Schaul ou Ivane Bellocq met en oeuvre un vrai dialogue entre compositeur et instrumentiste.

Alissa DURYEE
biography

Alissa is a French-American keyboardist, composer and pedagogue. She began her musical studies on the piano with Donaldo Garcia at the Manhattan School of Music Preparatory Division in New York City. She completed her university studies at Vassar College. At the end of her studies she comes to Paris to study with Gérard Frémy and Guigla Katsarava at the Ecole Normale de Musique de Paris.

As a scholarship holder of the Harriet Hale Woolley Foundation, she pursued her interest in instrument making and historical keyboards. She first built a linked clavichord, then a double French harpsichord, before training on these instruments with Olivier Baumont, Noëlle Spieth, and Frédéric Michel. To complete her vision of keyboard instruments, she studied fortepiano (Malcolm Bilson, Bart van Oort, David Breitman) and organ (Patrick Delabre, Marie-Louise Langlais).

Her approach to historical instruments, both organologically and culturally, nourishes her approach as a composer: she devotes herself almost exclusively to this family of instruments. With a "panoramic" vision of keyboards, she creates innovative music that draws its sources from ancient practices: ornamentation, improvisation, non-specificity of instrument... Intrigued by the possibility that the "undesirable" characteristics of an instrument can be a source of inspiration, she composes "Forager's Journal" for clavichord which will be awarded Second Prize at the International Clavichord Composition Competition of the Nordic Historical Keyboard Festival. Her pieces are premiered at the CNSM in Paris during the Journées de Clavecin in France, at the Amherst Early Music Festival (USA), and performed in recitals in France and abroad.

Her work aims to question certain conventions of the classical concert situation. In particular, she questions the role of the performer, (Opus Incertum) by encouraging his or her participation in the shaping of a work. Following her experiences as an organist and her research in the archives of American colonial music, she questions the musical act; in addition to the concert, how it can be present on a daily basis; what alternatives exist to the traditional "face to face" between audience and performer. As a result of this reflection she performs in elevators.

Alissa's creative actions are supported by the Conseil Départemental de l'Eure et Loir and the Région Centre. Fascinated by the unifying power of music and its potential to convey values, she creates works in collaboration with primary and secondary school children, around themes such as ecology or the acceptance of others, in an aesthetic of farce/surrealist show. She is the author of a collection of educational pieces and several dance music.

As a performer, she strives to defend ancient music as well as contemporary creation. She has been artist in residence at the Banff Centre (Alberta, Canada) and at several festivals in France and North America (Les Journées Lyriques, the Amherst Early Music Festival, the Boston Clavichord Society) where she performs as a soloist or in ensemble, on piano, harpsichord, clavichord, or organ. She is an active member of several ensembles, including 'le Bel Esprit', (Baroque ensemble with variable geometry) and the duo Dialogues, which she forms with the cellist Jérôme Huille. Her work in collaboration with the composers Nissim Schaul and Ivane Bellocq creates a real dialogue between composer and instrumentalist.