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Mi premisa al escribir "Irini" fue intentar respetar al máximo el ritmo dado.
El entramado rítmico que se forma a lo largo de la pieza no es sino superposiciones del original, así como elaboraciones de las células rítmicas que lo componen.
Las series las genero a partir del ritmo primitivo, siendo la semicorchea un semitono, y la corchea un tono. Trabajando en esa dirección, obtengo varias series, pertenecientes a cada letra de la palabra "Irini", que forman a su vez una secuencia armónica recurrente en numerosas ocasiones a lo largo de la obra.
Formalmente se puede hablar de tres grandes secciones. En la primera hay una presentación del material (tema en Morse) y una elaboración del mismo, superponiendo los tres ritmos distintos que nos dan las letras y elaborándolos.
Aquí hay una predilección por los registros y dinámicas extremas.
La segunda sección tiene una clara dirección musical, empezando de manera tenebrosa en los graves del instrumento y adicionando cada vez más voces hasta llegar al apoteosis en los agudos.
Rítmicamente es la superposición del tema original y su "transformación" en tresillos.
Por último, hay una re-elaboración del material presentado, similar a lo que ocurría en la primera sección, la cual es desarrollada teniendo como base el ritmo original como nota pedal en los graves.
Para concluir la obra, escribí el ritmo primitivo del que deriva toda la obra, tal cual es dado, asemejándose a un mensaje transmitido en Código Morse.
En "Irini" desarrollo diversos recursos pianísticos, de los cuales, los más destacados son los movimientos contrarios a lo largo del teclado, técnica de octavas, contrastes súbitos de dinámicas, empleo de pedal, texturas contrapuntísticas complejas que generen la sensación de que hay más de un pianista tocando y polirítmias dentro de la sencillez del ritmo dado.
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El entramado rítmico que se forma a lo largo de la pieza no es sino superposiciones del original, así como elaboraciones de las células rítmicas que lo componen.
Las series las genero a partir del ritmo primitivo, siendo la semicorchea un semitono, y la corchea un tono. Trabajando en esa dirección, obtengo varias series, pertenecientes a cada letra de la palabra "Irini", que forman a su vez una secuencia armónica recurrente en numerosas ocasiones a lo largo de la obra.
Formalmente se puede hablar de tres grandes secciones. En la primera hay una presentación del material (tema en Morse) y una elaboración del mismo, superponiendo los tres ritmos distintos que nos dan las letras y elaborándolos.
Aquí hay una predilección por los registros y dinámicas extremas.
La segunda sección tiene una clara dirección musical, empezando de manera tenebrosa en los graves del instrumento y adicionando cada vez más voces hasta llegar al apoteosis en los agudos.
Rítmicamente es la superposición del tema original y su "transformación" en tresillos.
Por último, hay una re-elaboración del material presentado, similar a lo que ocurría en la primera sección, la cual es desarrollada teniendo como base el ritmo original como nota pedal en los graves.
Para concluir la obra, escribí el ritmo primitivo del que deriva toda la obra, tal cual es dado, asemejándose a un mensaje transmitido en Código Morse.
En "Irini" desarrollo diversos recursos pianísticos, de los cuales, los más destacados son los movimientos contrarios a lo largo del teclado, técnica de octavas, contrastes súbitos de dinámicas, empleo de pedal, texturas contrapuntísticas complejas que generen la sensación de que hay más de un pianista tocando y polirítmias dentro de la sencillez del ritmo dado.
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| Interpretación: | La ejecución de la obra es libre (GEMA, SUISA, AKM etc.) |
| Instrumentación: | |
| Número de páginas: | 12 |
| Visitas: | 6916 |
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